疫情來臨，職業生涯裡最長的假期不期而至。吃飯、看片兒、睡覺。
好在今日頭條可以免費看春節檔，《人在囧途》、《囧媽》、《唐人街探案1》、《瘋狂的外星人》、《美人魚》都能在家免費看。
又看了一遍《人在囧途》。公路喜劇片的鼻祖，公路片裡的《瘋狂的石頭》。十年了，一直被模仿，從未被超越。
- 01本土化是最大的護城河
《人在囧途》《瘋狂的石頭》都是類型片，同類片子一抓一大把。為什麼他們能傲視群雄？
成功地本土化是他們最大亮點。
《人在囧途》背景是春運。春運是百分之百本土招牌，絕無二家。想仿冒，一無如此多的人口，二無如此廣花袤的國土，三無如此戀家的鄉愁。
印度有人口有土地，但遠方也沒什麼工作機會；美國人口少不說，腳下的土地是印第安的精神家園，和這些移民有什麼關係？
對國人來說，春運是人山人海、是大包小包、是車票黃牛、是收入多寡、是有無對象、是啥時結婚、是彩禮多少、是辦了幾桌、是懷了沒有、是生個二胎？是學區房、是成績單、是啥學校、是啥工作、是媳婦好、是婆婆壞、是兒孝順、是爹硬朗、是喝二兩、是吹一瓶、是房漲價、是股票跌、是打中東、是救希臘、是年終總結、是人生悟道。
年關，年關，一年的關鍵。總結過去，展望未來。春運是中國人的世態百相。
《人在囧途》抓住這一大背景，眼光獨到。裡面可寫的素材太多了。牛耿(王寶強角色)的被欠薪、追債、被騙捐，李成功(徐崢角色)的買假票、玩小三、被逼婚、中彩票都是生活中實實在在的事情，和觀眾零距離。
細節上，牛耿和李成功被迫合住鄉村野店一場戲，漏電的開關、無所適從的電源插座、一挨即潰的木椅……既是笑料，也是當時欠發達地區生活的真實寫照，與觀眾心有慼慼焉。
能拍出這樣接地氣的片子，一定是經過對生活細緻的觀察，有比較深入的體驗。
- 02葉偉民:夢想放在第二位，你不幹活別在這裡混
估計知道《人在囧途》的人不少，導演是誰就知者寥寥了。
葉偉民，香港導演。
香港導演？很多人會第一時間這樣問。一個香港導演能拍出這麼有煙火氣的電影？
還真沒錯。就是那個拍古惑仔電影《古惑仔情義篇之洪興十三妹》《友情歲月之山雞故事》，那個把″觀眾″說成″冠眾“的香港導演葉偉民。
說句老實話，我對香港電影是有一些個人成見的。 這源於最初不太愉快的觀影經歷。
九十年代初，香港是世界電影中心之一，也是亞洲娛樂風向標。在那時的人們心目中，香港一切都先進，是個神級的存在，電影自不例外。
九一年香港票房冠軍是周星馳的《賭聖》，帶著朝聖的心態，慕名在影院觀影《賭聖》。
結果被吳孟達吳君如露骨的下三路表演驚到了。從此對周星馳的電影敬而遠之。
後來看另一部票房大賣王晶的《贏錢專家》，低級笑料的堆砌，惡俗的商業片。那時對事物的寬容度不高，從此對港產電影有些看法。
後來偶爾看到王晶的一個專訪，主持人問王晶:你不考慮拍些能獲獎的影片嗎？
王晶的回答讓我很意外:己經有人拍了，我為什麼還要拍，我的電影賺錢不就完了麼？
這是我第一次聽到一個導演在談電影就是為了賺錢，而且在公開場合。他的率直讓我對這個油膩胖子有些佩服了。
同樣，周星馳從星仔變星爺，被某高校尊為後現代主義大師。一次釆訪，有記者問到，周星馳一臉不屑：什麼是後現代？我完全不明白什麼叫後現代主義！
此話一出，我對周星馳立刻有了新的看法。他的真實很可愛。
葉偉民更直接，有記者問，內地和香港的電影人有什麼差異。他說最大的區別就是香港人比較實在，第一位的是我能不能達到你的要求，理想是放在第二位的；而內地很多人很理想化。
他現在做一個青年影人的扶持計劃，他問年輕人的第一個問題是:你為什麼來這裡？回答為理想的，直接走人；回答為了吃飯的，留下來。
他的理由是:先吃飯，再談理想。
說出這樣的話，是和葉偉民的經歷有關。葉偉民1988年進入香港電影圈，1991年移民加拿大。但外面的生活無法適應，熬了7個月，打電話給王晶。王晶收留了他。
回香港後，踏踏實實從基層做起，才有以後再執導筒的機會。
前些年，香港電影市場平平。葉偉民又要面臨生存的問題。於是北上進軍內地市場。
面對新的市場、新的現眾。葉偉民首先面對資本，然後面對觀眾，最後面對自己。
面對資本，就是要保持市場的敏感性。什麼是有市場潛力的，那就重點研究。電影有了贏利，下一部電影的投資才好找到。
2006年《瘋狂的石頭》口碑爆棚，隨後，《夜店》、《即日啟程》等小成本喜劇片也反響不錯。於是葉偉民開拍了《人在囧途》，在喜劇上作文章。
面對觀眾，就是努力找尋作品與觀眾的共鳴點。觀眾喜聞樂見的東西才有生命力，電影才能有市場。
《人在囧途》選擇春運為背景，加入親情與友情的元素。爭取了最大量的觀眾群。
在這樣的原則指導下，葉偉民拍出了驚悚片《繡花鞋詞條》《京城81號》；拍出了201愛情喜劇電影《決戰食神》；拍出了動作電影《冰封俠：時空行者》。均獲得不錯的收益。
葉偉民的觀念裡，電影是一門工業，要從基層做起。
他不否認電影的藝術追求，只是這不是他的路子。
- 03還是搞笑吧
電影很特殊，它是一個工業: 需要多部門分工協作，投資巨大，面向消費大眾，是一個社會化的產品。作為產品，利潤重要一環，沒有利潤，這個工業循環就無以為繼。
電影又有藝術屬性，而藝術往往是個性化的。個性和社會化如果一致，那就是天作之合。如果有矛盾怎麼辦？
香港電影人看得明白:我就是做工業的，有市場需求，我就滿足你。
而國內導演好像都比較糾結: 拍商業片覺得低人一等；拍藝術片又找不到投資。
甯浩徐崢就是這樣，瘋狂三部曲和囧字系列都是高開低走。既然是類型片，既然是商業片，觀眾需要什麼？需要笑。那就讓他們沒心沒肺地笑唄。
把高深的思考放到文藝片裡，與思想者精神共振。
正如郭德綱所說:還是搞笑吧，要不就太搞笑了。
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