疫情来临，职业生涯里最长的假期不期而至。吃饭、看片儿、睡觉。
好在今日头条可以免费看春节档，《人在囧途》、《囧妈》、《唐人街探案1》、《疯狂的外星人》、《美人鱼》都能在家免费看。
又看了一遍《人在囧途》。公路喜剧片的鼻祖，公路片里的《疯狂的石头》。十年了，一直被模仿，从未被超越。
- 01本土化是最大的护城河
《人在囧途》《疯狂的石头》都是类型片，同类片子一抓一大把。为什么他们能傲视群雄？
成功地本土化是他们最大亮点。
《人在囧途》背景是春运。春运是百分之百本土招牌，绝无二家。想仿冒，一无如此多的人口，二无如此广花袤的国土，三无如此恋家的乡愁。
印度有人口有土地，但远方也没什么工作机会；美国人口少不说，脚下的土地是印第安的精神家园，和这些移民有什么关系？
对国人来说，春运是人山人海、是大包小包、是车票黄牛、是收入多寡、是有无对象、是啥时结婚、是彩礼多少、是办了几桌、是怀了没有、是生个二胎？是学区房、是成绩单、是啥学校、是啥工作、是媳妇好、是婆婆坏、是儿孝顺、是爹硬朗、是喝二两、是吹一瓶、是房涨价、是股票跌、是打中东、是救希腊、是年终总结、是人生悟道。
年关，年关，一年的关键。总结过去，展望未来。春运是中国人的世态百相。
《人在囧途》抓住这一大背景，眼光独到。里面可写的素材太多了。牛耿(王宝强角色)的被欠薪、追债、被骗捐，李成功(徐峥角色)的买假票、玩小三、被逼婚、中彩票都是生活中实实在在的事情，和观众零距离。
细节上，牛耿和李成功被迫合住乡村野店一场戏，漏电的开关、无所适从的电源插座、一挨即溃的木椅……既是笑料，也是当时欠发达地区生活的真实写照，与观众心有戚戚焉。
能拍出这样接地气的片子，一定是经过对生活细致的观察，有比较深入的体验。
- 02叶伟民:梦想放在第二位，你不干活别在这里混
估计知道《人在囧途》的人不少，导演是谁就知者寥寥了。
叶伟民，香港导演。
香港导演？很多人会第一时间这样问。一个香港导演能拍出这么有烟火气的电影？
还真没错。就是那个拍古惑仔电影《古惑仔情义篇之洪兴十三妹》《友情岁月之山鸡故事》，那个把″观众″说成″冠众“的香港导演叶伟民。
说句老实话，我对香港电影是有一些个人成见的。 这源于最初不太愉快的观影经历。
九十年代初，香港是世界电影中心之一，也是亚洲娱乐风向标。在那时的人们心目中，香港一切都先进，是个神级的存在，电影自不例外。
九一年香港票房冠军是周星驰的《赌圣》，带着朝圣的心态，慕名在影院观影《赌圣》。
结果被吴孟达吴君如露骨的下三路表演惊到了。从此对周星驰的电影敬而远之。
后来看另一部票房大卖王晶的《赢钱专家》，低级笑料的堆砌，恶俗的商业片。那时对事物的宽容度不高，从此对港产电影有些看法。
后来偶尔看到王晶的一个专访，主持人问王晶:你不考虑拍些能获奖的影片吗？
王晶的回答让我很意外:己经有人拍了，我为什么还要拍，我的电影赚钱不就完了么？
这是我第一次听到一个导演在谈电影就是为了赚钱，而且在公开场合。他的率直让我对这个油腻胖子有些佩服了。
同样，周星驰从星仔变星爷，被某高校尊为后现代主义大师。一次釆访，有记者问到，周星驰一脸不屑：什么是后现代？我完全不明白什么叫后现代主义！
此话一出，我对周星驰立刻有了新的看法。他的真实很可爱。
叶伟民更直接，有记者问，内地和香港的电影人有什么差异。他说最大的区别就是香港人比较实在，第一位的是我能不能达到你的要求，理想是放在第二位的；而内地很多人很理想化。
他现在做一个青年影人的扶持计划，他问年轻人的第一个问题是:你为什么来这里？回答为理想的，直接走人；回答为了吃饭的，留下来。
他的理由是:先吃饭，再谈理想。
说出这样的话，是和叶伟民的经历有关。叶伟民1988年进入香港电影圈，1991年移民加拿大。但外面的生活无法适应，熬了7个月，打电话给王晶。王晶收留了他。
回香港后，踏踏实实从基层做起，才有以后再执导筒的机会。
前些年，香港电影市场平平。叶伟民又要面临生存的问题。于是北上进军内地市场。
面对新的市场、新的现众。叶伟民首先面对资本，然后面对观众，最后面对自己。
面对资本，就是要保持市场的敏感性。什么是有市场潜力的，那就重点研究。电影有了赢利，下一部电影的投资才好找到。
2006年《疯狂的石头》口碑爆棚，随后，《夜店》、《即日启程》等小成本喜剧片也反响不错。于是叶伟民开拍了《人在囧途》，在喜剧上作文章。
面对观众，就是努力找寻作品与观众的共鸣点。观众喜闻乐见的东西才有生命力，电影才能有市场。
《人在囧途》选择春运为背景，加入亲情与友情的元素。争取了最大量的观众群。
在这样的原则指导下，叶伟民拍出了惊悚片《绣花鞋词条》《京城81号》；拍出了201爱情喜剧电影《决战食神》；拍出了动作电影《冰封侠：时空行者》。均获得不错的收益。
叶伟民的观念里，电影是一门工业，要从基层做起。
他不否认电影的艺术追求，只是这不是他的路子。
- 03还是搞笑吧
电影很特殊，它是一个工业: 需要多部门分工协作，投资巨大，面向消费大众，是一个社会化的产品。作为产品，利润重要一环，没有利润，这个工业循环就无以为继。
电影又有艺术属性，而艺术往往是个性化的。个性和社会化如果一致，那就是天作之合。如果有矛盾怎么办？
香港电影人看得明白:我就是做工业的，有市场需求，我就满足你。
而国内导演好像都比较纠结: 拍商业片觉得低人一等；拍艺术片又找不到投资。
宁浩徐峥就是这样，疯狂三部曲和囧字系列都是高开低走。既然是类型片，既然是商业片，观众需要什么？需要笑。那就让他们没心没肺地笑呗。
把高深的思考放到文艺片里，与思想者精神共振。
正如郭德纲所说:还是搞笑吧，要不就太搞笑了。
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