大器書法幽默風趣
其實這個問題不難回答，
我認為其實評價一幅作品是有其標準的，前面您的問題提到“受歡迎”，我認為可以引申為一個具體問題，就是回到我們的作品美不美，字本身美不美，通篇美不美。這就與中國傳統文化思想影響下的中國人的審美觀念有很大關係，中國古話有“極高明而道中庸”，又有喜怒哀樂之未發謂之中，發而皆中節謂之和，中和為美，我認為這就是中國人評判事物的核心的審美價值觀。這就給書家創作書法作品提供了遵循，就是怎麼做到中和，怎麼做到雅俗共賞，通過我們的作品在雅人和俗人之間尋求最大公約數。
西安交通大學書法教授鍾明善老師總結了幾點叫“藏露互見，方圓兼備，縱收得體”，其實就是處理好幾組對立統一。這也就符合了我們前面提到的審美價值觀。但是這個問題又是具體的，要具體到具體的書體-篆、隸、楷、行、草具體怎麼寫？怎麼操作？我認為解決這一問題只有把“多寫多看”作為導向，寫什麼呢？寫古代各書體的經典碑帖選其一；看什麼呢？我認為要看現當代各書體寫的比較出色的書家的作品，在這我不妨給您推薦幾位學院派的各書體寫的好的，楷行書：中國藝術研究院陳忠康，草書：中國藝術研究院陳海良，篆書：劉海龍，隸書：陝西長安四老之一的陳少默老先生，下面附上他們的作品供參考！希望我的回答對您有啟發。
槐庵
怎樣寫書法才能受到歡迎呢？我認為，正常寫字的人一般臨習到一段時間就感覺寫得不錯了，自己發揮一下吧，這是很正常的現象，這部分人其實只能算是懂得一點皮毛，所以寫的字肯定不行，很容易就成了自由體，也就是所謂的江湖體了，這也是目前我們現在存在的普遍現象，如何改變這種現象就必須要找到一個正確的思路，什麼才是正確的思路呢？我在這裡跟大家一起探討一下吧！我認為首先書法應該找到一個最好的標準，沒有標準就沒有方向，就像一個人，你長得好不好看要從整體身材、面相和氣質等方面分析，如果你長得外表漂亮但是站著東倒西歪，走路搖頭擺尾也不好看，當你腰桿挺直走出時就好看了，當你走出正步時就會上升到一種藝術品了！寫字也是一樣的，如果你的基本功不紮實，橫豎撇捺都寫不好，肯定只能算是個自由體或者說是江湖體了。要想超越古人，達到大師級水平，除了基本功要紮實，還要做到入木三分，整體佈局完美，當你寫好了楷書也只是算剛剛入門，最多成為一個書法家，只有當你各種書法字體都能寫得形體優美，筆劃入木三分時才會上升到藝術品，你就會成為名符其實的書法大師！我研究書法三十多年，古人王羲之王獻之歐陽詢顏真卿張旭等等書法精品都臨摹多遍，悟出來其中的運筆技巧和用筆方法奧秘，如果你想知道請關注我吧！我是帥輝請記住我！發一副作品欣賞一下！
書法大師
1⃣️是不要寫成江湖體。2⃣️是不要寫成印刷體。最好帶點文人味的字是比較雅，也是比較耐看的。當然這需要一開始學書的時候就要路子純正！切記不可學那野路子的東西！多臨古代名貼，多思考！
群山教育立體式教育先行者
一幅受人喜歡的書法作品應該從筆法、墨法、章法（在紙上的佈局）要協調。字體在書寫時應流暢灑脫，四平八穩，橫平豎直，前呼後應，一氣呵成。當然筆法一定要有古蹟。
翰墨and雁北老翁
著名書法家沈尹默先生有此言論：
“世人公認的中國書法是最高藝術，就是因為它能顯示出驚人奇蹟，無色而具畫圖的燦爛，
無聲而有音樂的和諧，引人欣賞，心暢神怡„„”
一幅書法作品，從上到下，從左到右都傳送韻律的信息，線條的飛舞、跳躍，墨色的變化都影響到韻律。常言道,墨分五色：濃、淡、溼、焦、枯。運用不同的墨色能產生不同的韻味效果。書法的韻律是多元豐富的。具有韻律的作品才生動，如聞鳴鐘，餘韻繚繞。如果說韻律是書法的生命主體，那麼節奏便是書法的精神靈魂。沒有節奏的音樂一片紛亂，沒有節奏的書法同樣零亂鬆散。音樂的節奏體現於音的高低、快慢、強弱，書法的節奏表現於輕重、徐疾、虛實。試看歷代名家行草，有的像春風拂柳，婀娜多姿；有的像江河滔滔，激揚澎湃；有的像游龍戲鳳，處處飛動，作品極韻律節奏，扣人心絃，使人過目難忘。
好的章法佈局，字與字、行與行之間應顧盼映帶、氣脈相通。一幅書法作品應前後呼應，疏密有致，一氣呵成，具有藝術的整體感。
讓我們一起體悟和傳承中國書法之偉大精神……
雅吟畫牡丹
楷書書寫教學怎樣寫受歡迎？
一，寫溫雅秀美的如《智永楷書千字文》。
此帖結體端莊嚴謹，筆法清晰。豐腴靈動。格調高古，實用。臨習要注意起筆的精巧，每字中有一二筆重筆。唐宋以後許多書家喜歡師承智永的楷字，因為千字文得王羲之筆意，平淡勁健而神采俊逸。
二，寫趙孟頫《膽巴碑》。紙本，楷書。趙孟頫書承晉唐，博採眾家之長。《膽巴碑》是他的代表作品。用筆典雅，含行書筆意，平和安穩，美觀大方。
清楊峴跋語:"吳興書此碑年已六十三，去卒時只七年，用筆猶綽繞風致而神力老健，如挽強者矯矯然，令人見之氣增一倍。
趙孟頫簡介:(1254一1322年)，字子昂，號松雪道人，擅詩、書、畫，對後世影響極大。
(個人淺見，僅供參考。不當之處，敬請包涵。)
神韻軒書法
書法是文化藝術，根本的東西絕對不能丟，如果自己想學習書法也不應該以迎合別人的喜好而選自己努力的方向。如果想能達到雅俗共賞那種境界，我覺得需要從以下幾個方面努力吧:
第一 : 需要向前人學習，承古貼，深挖其精髓。書法伴隨幾千年的文明一路走來，歷經各代都留有經典之作。這些經典都是經歷過歷史論證留下來的，也是我們需要繼承的文化，使其流長。
第二 : 需要加強文化素養，古代的書法家都是文人，只會寫字不足以稱其為家。我們所書內容多是詩詞歌賦文史學經典，如果對所書內容不甚瞭解，那寫出來的作品也就沒有書卷氣。
第三 : 字外功同樣重要，從音樂中可吸收為書法的節奏美，從舞蹈中可借鑑為書法的姿態美，從繪畫中學其筆法美，還有建築學總結出章法美。
第四 : 書家人品。可能有的人會奇怪，我覺得這是必須項。文化歸根結底是教育人，主導思想要積極向上。試想，你會把一個劣跡斑斑的書家作為你追求的方向嗎，正如一個有才無德的人對社會的危害會更大。
小生淺見，不妥之處，請方家指教！
楓墨園
書法當以雅俗共賞之姿態呈現，方能很受歡迎。鍾、張、羲、獻、歐、顏、柳、趙、宋四家、文徵明、王鐸、何紹基至當代林散之、啟功皆功夫深不可測而作品又雅俗共賞也[微笑][微笑][微笑]
黃海東樂龍天
我認為書法需要做到以下幾點才可能受歡迎。
一要弘揚傳統，不走偏路。好的書畫作品應該符合傳統，傳統的意思就是有規矩可循，能看出來哪一家的出路。而不是譁眾取寵，故弄玄虛，脫離傳統，矯揉造作，當今很多江湖字充斥人們的視野，不懂內行的很多朋友一定要睜大眼睛識別。好的書法就像啟功的字體一樣，看似是自己的，但實際上還能看見顏體，柳體名家的風格。當然，當代也還有很多書者字很不錯，我就不一一列舉了。
二要注重結體，融合美感。通常我們所說的字寫得“漂亮”、“好看”，這就引申到了"美"、"醜"的概念問題。如果沒有美觀大氣的字體架構做鋪墊，那麼這件作品是很難入眾人法眼的，這是鑑賞作品的第一要素，也是判決一件作品成敗得失的關鍵。通俗講，你寫的字，架構設計，無論硬筆，毛筆，都決定了它的“長相”，打個比方，無論你在市井看到濃妝豔抹的摩登女郎，還是鄉野看到的素面典雅的妙齡女子，亦或路遇“包租婆”，所給人的第一印象及感覺是截然不同的。因此好的書法作品必須是賡續傳統的、架構嚴謹的、取法正統的、看起舒服的、複合審美的。
三要章法巧妙、佈局新穎。也是人們所說的行氣，就好比穿衣服一樣，該藏的藏，該露的要露，該大的大，該細的要細，還有遠近關係、大小關係、枯溼關係、濃淡關係、虛實關係、斷連關係、承接關係等等，都要精準掌握，確保修飾端莊得體，一眼看上去，氣質非凡而撩人心絃。比如譽美千年的《蘭亭序》風流倜儻，無不引人矚目。
總之好的書法作品，也可以是陽春白雪。若沒一定書法底子是欣賞不了其中奧妙的，但是有一定書法修養的人一眼就能看出來它的好與不好。故寫書法一定要十年磨一劍，在正確的道路上學習正確的書法，不要急於求成，這樣你的書法練到一定程度才會受到歡迎。
以下是我的書法，也歡迎拍磚！
校傲臨風（書畫）
書法還是要按照傳統去寫，就是從臨帖開始，找一個自己喜歡的古代名家，比如趙孟頫，再找本他的帖子，堅持臨摹，最好每天都要寫個半小時，我想不出一年時間，你就會寫出趙孟頫的書法特色了。然後再繼續深入下去，直到寫出自己的風格，那你就成為一個受歡迎的書法家了！就像趙樸初一樣，得到大家的喜愛！加油！
