非梦王子
中国从古到今一直受儒家文化的影响，相对而言，算保守派！并不像电视剧中的“袒胸露乳”。
这些雷人的造型，在原来的古装造型上被剧组修改，为的是展现演员的傲人身材，提高剧迷的关注度，最终提高收视率，实现赢利！
在中国古代人文题材如此丰富的情况下，还通过如此手段来提高作品的收视产量，属实有点打自己的脸！
说到这里，我们不妨注意下临国日本的影视剧，就算一个定位下九流的歌姬角色，也是着装整洁，不会通过白皙的肌肤去博观众眼球，从另一方面可以反应出日本人对祖先留下的宝贵遗产的尊敬！
现在，在祖国日益强大，人民生活质量提高的情况下，许多年轻人也在穿着古装，因为古装确实代表着东方人的生活态度，保守又不失典雅，端庄且大方，含蓄又惊艳！
总而言之，中国古装经历数千年的演变进化，不是某个设计师灵光一现所能设计出来的！它的美是美到中国人的骨子里！
所以，冒昧的请求这些导演编剧给老祖宗留给我们的宝贵遗产一些尊重，从本质上提高影视剧的质量！而不是通过博眼球的造型，完全颠覆历史的剧情来提高收视率！
谢谢！！
傻彪看球
古装剧其实也需要雷人造型。
一是为了搞笑，二是为了吸引人。
但抛开这些，有朝代背景的古装剧，明明面前一大堆参考依据，却非要作死，整出来巨违和的造型，为哪般呢？
节约时间和制作成本。
拍古装戏，服装很重要。
有的剧，为了符合朝代背景，不惜用好几年去打磨服装细节。
而有的剧，则不考虑，要么用人家剩下的，要么随便找些服装来。
同样是北宋。
《知否》里刘楚恬饰演的小明兰，光衣服就有许多件。
哪怕头上的布条也是换了又换。
很多人觉得奇怪，小明兰的头发都扎起来了，怎么还在两髻间绑块布，那不是多此一举吗。
北宋著名画家苏汉臣告诉我们，这不是多此一举。
他的戏婴图中，小女孩的发型和小明兰如出一撤，区别是有无刘海，和几个髻而已。
再如抹额和礼服。
基本遵循北宋时期的蓝色、深色喜好。
而头上的花冠更是典型北宋风格：冠饰尾边一定要分叉。
北宋的皇后画像，或位高权重的女人，或画的女神仙，无一例外，和明兰的服饰都有一种贴合感觉。
相比北宋女子，北宋官员的服饰，就太众所周知了。
尤其那能把人呼一巴掌的帽子。
连武侠剧《天龙八部》都尽量依照北宋官员的服装特色。
可见，有点品味的电视剧，在造型上，一定费了很多功夫：他们得研读历史，完了，还要重新制作衣服和饰品。
但烂剧，讲究不多，结果就会出其不意，给我们奉献一场场视觉盛宴。
标新立异，紧跟潮流。
除了节约时间和制作成本，有一些古装影视剧，为了弄出属于自己的风格，会直接与正常的审美形成冲突，不可避免在雷人造型的边缘徘徊和试探。
比如《封神传奇》中的黄金服饰。
《满城尽带黄金甲》也是如此。
只不过结果不同罢了。
一个成为烂片、烂造型，一个算是还能看。
说起古装剧风格，过去那几年，于正剧一直是“佼佼者”。
风格明显，四个字形容——色彩斑斓。
不只人物服装必须大红大绿，包括场景和滤镜，都向着一种刺眼迈进。
虽然吐槽声声满天飞，可这种风格，确实自成一派。
到了《延禧攻略》，于正剧的服饰风格才有所改变。
彻底以真实历史为依据，最大限度还原。
不说别的，光手工艺人的服装制作周期和费用，就不是一些古装剧能够比拟的。
这不仅是态度问题，更是专业问题。
历史资料可以查，有什么服装特色尽管掌握。
掌握之后的复原才是最难的。
手工业者不好找。
制作衣服的材质也不好找。
所以就看谁用心了。
愿意还原古代的造型，必将引领古装潮流。
而那些不用心的，一遍遍敷衍的，其结果就是雷人造型传天下，时间越久，也越雷。
某种程度上，对造型的评价，是公平的。
因为好与坏，一眼便知。
禾蔚风车
这个问题有几方面原因吧。
1：编剧和导演不太懂那时期的服饰特点，凭想象闭门造车，自然就不会好了。
2.：经费问题，有些剧组大部分的经费都叫主角拿走了，剩下钱不多，只好粗制滥造了。
3：本身就不是诚心做艺术，目的是洗钱等见不得人的事，自然就不会细心制作了。
我能想到的就这些，欢迎补充。
坐等云散520
因为需要赚收视率，引起注意
