臨池管窺

學習中國畫，臨摹與寫生並不矛盾，臨摹是為了在寫生中能夠掌握更多的繪畫符號語言，在寫生中也會很好的體悟到臨摹學習時物象與繪畫語言的關係。打比方說吧！臨摹我們可以看成是不斷的在“演習和訓練"而寫生就是“實戰了"，能不能取得戰爭的勝利，平時的“演習和訓練"是少不了的。再打比方來說，如果你會多國外語和你只會漢語，在進行語言交流的時候效果是不同的，眼界自然也是不同。同理，臨摹的時候我們其實就是在掌握每一位畫家自己獨有的繪畫語言。這種語言是通過符號呈現的。比如說，一看到雨點皴，我們會想到范寬，在寫生的時候尤其是在太行山區，北方的山水中，不經意間就會用到這種皴法。又如一看到捲雲皴，我們就會想到郭熙，看到披麻皴就會想到黃公望等等，而這些獨特的皴法即為符號語言，在寫生中會經常用到。掌握的越多，越會在寫生的時達到事半功倍的效果。

準確的說，臨摹和寫生是不分彼此的，因為都屬於繪畫的學習階段。重點，和難點應當放在創作階段。合理的規劃好學習的時間及內容分配是有必要的。“生有涯而學無涯”即是這個道理，世間的知識是無窮無盡的，而人的生命是有限度的，不可能用有限的生命去追求無限的知識。

所以我個人的觀點，在30--40歲的時候儘量去學習傳統，用十年或者二十年的時間從事臨摹與寫生，在40歲最佳的年齡階段從事繪畫的創作，這樣來看，創作所分配的時間比例是比較大的。創作是首位，其次是寫生，最後才是臨摹。臨摹的在好，再像也是別人的東西，應當把大量的時間和經歷用在寫生與創作上。這樣才能真正的出作品與成績！才能形成與眾不同的畫風。(注:配圖為本人十渡寫生小品)

畫道從心

學習中國畫上我覺得不管是寫生還是臨摹都同樣重要，因為如果你只臨摹不寫生，你始終畫不出自己的東西，就算你畫的再好，終究還是別人的東西；反之如果只寫生，不臨摹，你將學習不到好的筆墨技法和表達方式。所以只有兩者相結合才能達到更高的水平。

在臨摹時，注重的古人的筆墨技法、文化內涵和情感的表達，學習並運用，在寫生時才能將這些學到的東西運用出來，才能將自己的想法情感表達到筆尖，呈現在畫中。

在學習中國畫時，一開始可以多臨摹一些古人的畫作，在這過程中學習吸收作畫的方式技法還有古人的造型藝術，當水平到達一定高度時就可以多去寫生，將學習到的運用，並去感受真實物體的造型，最終呈現出一幅滿意的畫卷。

繪藝坊

一幅出彩的中國畫，在畫作的表象上就引人入勝，直達意境了，畫作的“趣味中心”是非常顯眼的，不論是和大自然非常相似，還是“似而非似”，總之就是讓觀者流連忘返、身臨其境的感覺，那麼學習中國畫，是要臨摹傳統畫作多一點，還是寫生要多下點功夫呢？

學習中國畫，臨摹與寫生同樣重要

只要稍微瞭解古代國畫大師的創作經歷，就可以明白什麼叫“書畫同源”，國畫大師創作國畫作品，通常都是以書法的筆法入畫，才能體現出筆墨文化，因為書法是最中國文化中最高的藝術種類，而書法貴在臨摹，自然而然，國畫也要臨摹，古代國畫大師的國畫作品就是最好的臨摹範本，

我們都知道，國畫強調“寫意”，這可以理解為國畫是一門抒情性很強的視覺藝術，所謂“抒情”不是很激動的表達自己的情緒，而是很沉著穩重的抒發情感，比如，就像詩人一般那種很豪邁的情懷，要修煉這樣的心境，可以通過臨摹和寫生同時獲得，

而且，臨摹可以提升自己的國畫技法和藝術品味，因為臨摹也是一個欣賞畫作的過程，好畫總是陶冶人的情操，在臨摹的過程中，同時可以發現作品的成功之處在哪，以及給人的感覺，這叫筆到、心到，臨摹成功的作品，可以避免走很多彎路，何樂而不為呢？對吧，

寫生有什麼好處呢？將畫中看到的，在現實中重新體驗，然後又把現實中體驗到的，在畫中原原本本的展現出來，“寫生”是為了更真實的感受物象的狀態，比如，風吹草動是怎樣的情景，通過記憶，用藝術的形式表現出來，達到真實的效果，我們說的意境感。總而言之，學習國畫就是要不斷的臨摹寫生再創作，這樣的國畫作品才會有傳統的文化底蘊。

詩夜城主

中國畫創作當中現在有兩大派:一派認為著重於臨摹傳統。臨遍歷代名家作品，你站在巨人的肩膀上發展就會比較輕鬆，眼界也高。另一派認為畫畫一定要從寫生入手，所謂搜盡奇峰打草稿。竊以為無論是臨摹歷代名家也好，或直接對著野外寫生也好，各有各的長處，也各有各的弊端。一味從臨摹入手畫出來的東西，沒有個人的特色，容易受到歷代名家的約束。沒有感情，沒有激情。你的畫拿出來，人家一看都知道這是受誰的影響，臨摹誰的。反之，一味注重於野外寫生，對著荒郊野外你畫出來的東西未必和眼前真山真水是一個樣子，你只是在裝模作樣糊弄外行人而已。但是當你坐在野外對著大山大水寫生的時候，不管畫得和眼前景物是不是那麼回事，最起碼你也能獲得一些激情和感受。

真正畫畫應該是早期從臨摹入手，中間去寫生去感受，最後才是關起門來創作。這才是畫畫的三部曲！

趙寒翔

你好親，很開心回答你的問題

學習國畫，個人拙見，寫生，臨摹是同等重要的

特別是對於寫生而言，是外事造化，中得心源的過程

國畫作品，注重意境，神韻，追求神似大於形似之上的內在生命力和靈魂

但是，國畫的意境，靈魂，並不是憑空而來

意境，雖然是高於形似的神似，但是意境是從大自然而來，或者是人物給予你的感悟和意境

既然意境取材於客觀對象，所以學習國畫還是要養成寫生的習慣

寫生，不僅僅是積累生活中的創作素材，對於國畫創作，寫生是至關重要的

中國美術史上，許多文人，由於不滿古代的社會制度，朝廷腐敗，所以隱居山林，遠離世俗的紛爭，功名利祿的牽絆，隱居變成了古代社會的普遍現象

正是因為古代許多畫家，隱居山林，過著悠閒自在，閒雲野鶴的生活，深入自然，整日觀察大自然中的山水，所以中國美術史上，才湧現了許多經典山水畫作品

特別是對於山水畫創作而言，一定要深入自然，深入觀察大自然山水的結構，氣勢，思考面前的山水適合營造怎樣的意境

對於臨摹，個人拙見非常非常重要

山水臨摹，是學習國畫的必要途徑，臨摹中國美術史上的經典山水作品，也是學習前人精髓的方法

如果你想成為國畫大師的話，一定要把從古到今，許多國畫大師的作品全部臨摹透徹

臨摹是學基礎，沒有基礎，何談創新？

張大千狂臨石濤的山水畫，甚至達到了背臨的境界，他的臨摹水平騙過了許多畫家，收藏家

正是因為張大千具備紮實深厚的基礎，所以他在紮實深厚的國畫基礎之上，開創了大潑墨寫意山水畫

如果張大千沒有國畫基礎的話，相信他也不可能根據自己紮實的基礎，豐富的寫生經驗，創新地開創潑彩大寫意風格

回答完畢

我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信

粉絲們，頭條朋友們，你們有什麼高見呢？

藝術狂人2

當然是魚和熊掌兼得是最好了。

首先說中國畫，有著自身特有的繪畫形式、表現手法和審美思想。學習國畫也有著一種獨特的技巧和方法，對於國畫這門藝術語言的掌握，最基礎最有效的方法就是先要牙牙學語。臨摹。

對於學習中國畫而言，筆墨技巧，是一個需要長期繪畫實踐才能積累起來的經驗，如果想要對筆墨有所認知和理解，則必須要掌握傳統繪畫的精神內涵與外在技法，務必通過臨摹經典古畫才能獲得。換而言之，臨摹的重要性在於它不僅是一種對筆墨的學習過程，更是學習者內心積澱與領悟國畫特有的筆墨意境的漸進過程。

而關於寫生，就不想多講些道理了，可以聽聽被巴黎聯合國教科文組織總部，授予“聯合國教科文組織和平藝術家”稱號的韓美林，這是中國美術界獲此榮譽第一人，他是如何說的。

他已經把寫生提高了更高的層次，其實這也間接的告訴我們，如何更好的把傳統和臨摹結合好，就是要同呼吸，真正的把這兩件事都是用心去完成，另外中國國畫的寫生，也不能與西方一樣，並不是一味的追求事物，寫生的時候 也要體會古人"外師造化，中得心源"的藝術內涵，以此作為自然寫生和國畫創作的藝術指導思想。

當然，現在的確是一個浮躁快速的時代，沒有名氣畫家，為了生存怎樣快怎麼來，臨摹寫生是都顧不上，甚至是懶得去做，有了名氣忙著各種的展覽，各種的事物應酬，忙的沒時間兼顧，其實如何要魚與熊掌兼得，主要是看自己的心態，和自己在國畫這座高山上，你想要爬多高，站在哪裡？

如果只是喜愛或者一種謀生之技，臨一臨古畫無可厚非，如果週末得空，來一個近郊遊順便寫一寫生，生活也是多姿多彩。但如果你不說非得成什麼大師，就想要把國畫畫好，要追求更高的山峰，那麼別的不說，還是看看實例吧，也許更有啟發。

劉海粟大家不陌生，劉先生的黃山畫聞名遐邇，第一幅圖片就是劉先生晚年的黃山作品，但是你知道劉海粟大師，十上黃山寫生的故事嗎?

劉海粟之女劉蟾回憶說：第六次上黃山的時候，大概3個多月以上的時間，他每天一早就起來，寫生，看景，就是了解這個黃山的，他說他是走進到黃山去，走到跟他的精神已經結合起來了。

原華東藝專工作人員陳世良介紹說：劉老在黃山畫畫啊，從來都是廢寢忘食、一絲不苟。每次都是一張畫一次完成，決不拖到明天再畫，我說明天再畫不行嗎，劉老，都這麼晚了，他說不行，這個畫一定要當天完成，明天再畫的時候感受就不一樣了。

八上黃山，劉海粟帶來了一方新刻的印章：“昔日黃山是我師，今日我是黃山友。”

劉先生93歲高齡第十次登上黃山寫生，這本身就是一次創新，已經在中國美術史上留下了具有紀念意義的一頁。而且十上黃山的59天中，他神奇般地創作了56幅作品。

這樣看寫生和臨摹應該誰多誰少？又是如何結合?應該都有自己的答案了吧。

紅梅工筆佛畫

兩者相輔相成，缺一不可，寫生鍛鍊了造形能力，臨摹傳承了傳統技法

墨軒國畫油畫裝飾畫

學習中國畫，最主要的兩條路徑：臨摹傳統，寫生自然。

寫生能鍛鍊習畫者的觀察能力，組織能力。在陌生的自然環境中，在紛繁複雜的物像世界裡，需要個人深入觀察，找到自己喜愛的筆墨語言和方法。

當今各大美術院校的中國畫教學，走的都是這兩條路徑，幾十年沒變，一手伸向傳統，一手伸向自然。臨摹是深入傳統，寫生是走向生活，在傳統的基礎上，創造屬於自己面貌的中國畫。

陳莊水墨畫家

兩方面結合吧！筆墨傳承與生活實際相結合。

廣州王振中

臨摹是為了感知傳統國畫的特點，強調技法的掌握，包括構圖、皴染、設色、水墨應用、線條處理等等。寫生是為了運用這些技法，並在傳統的技法之上加以應用，或者推陳出新，然後將傳統變成自己的東西。所以我覺得臨摹是掌握技法基礎，寫生是對技法的應用。在不同的繪畫階段有不同的重要性，繪畫初期還是臨摹比較重要，強調技法掌握、夯實基礎；在創作階段就需要寫生，把學習的技法用到畫面中去。

關鍵字: 美術 文化 臨摹