张润平190
这个问题问到书法的根本上去了[赞]
书法就是笔法，笔法就是提按，这是古代用笔的不传之秘。
六十年代初见到沈尹默的手写体书法著作，第一感觉就是那字写得一个笔画很粗，一个笔画老细，不知为什么，看起来很不舒服。后来见到孙过庭《书谱》，也是这样写，有的笔画细如钢丝，有的笔画粗如铁片，很反感。
几十年后略知书法，才知道这就是提按笔法。董其昌《画禅室随笔》说：作书须提得笔起。凡笔画粗细差不多的字，往往就是书写，不合笔法，无提按用笔功夫也。
如何练习提按？运腕！
假传万卷书，真传一句话，往往少人听。
王乃栋说书画
说说硬笔提按的练习技巧。硬笔的提按，原理与毛笔相同，即通过指腕之力的增减赋于线条轻重肥瘦的变化，不同之处是，毛笔是以力控软，硬笔是以力控硬。
提按既是整塑笔画的需要，也是结体取势、促生行气、服务章法的需要。一般意义上按就是加力增重，使线条形成钝重及张力，比如顿笔、折转、截笔、挫笔等；提就是减力去重，使线条轻灵飘逸，比如运笔中的弧转、自然拖笔以及笔的滑行与收迄。
提按练习的重点并不止是笔画的本身，而是先要放到单字的结字技巧中去。在结字中去指挥调控点画的形态，从而引导指腕之力去增减力量，也就是引导提按。这样的提按，才不是孤立的呆板的提按，也才是有价值有意义的提按。
单纯的提按的动作练习，应主要抓住起与收的关节，以顿笔、回笔、折转、弧转、逆笔为重点，精确掌控控笔力量变化与线条形态的关系，特別是力的变化对线条形态的影响，反过来以目标形态为牵引，调整用笔的力量。 这个过程很敏感很微妙，是需要在大量的书写实践中总结归纳的。
抱庸浅谈。插图为抱庸硬笔习作。
抱庸詩書
一看这个网友问的问题，就知道有水平。
提按是书法中最重要的书写概念之一。
它重要到什么程度呢？
提按决定线条的质感，提按直接关系到作品的根基。
那么如何写出高质量的提按？
以行书为例，其他书体大致相同。
1、多花时间
首先心态要好，不要急于求成，好的提按不是一蹴而就的。需要长时间的练习积累，需要日复一日的练习，并不需要我们每天花大量时间，你只需要每天一两个小时，坚持一、两个月就会有效果。不能两天打渔，三天晒网。手感需要持续保持。
2、肌肉记忆
我们要在意识形态上知道，好的提按需要肌肉记忆，即书写是一瞬间完后的，这一瞬间就是自己的肌肉记忆，就像打乒乓，唯有不断重复练习，才能有精准的肌肉记忆，理解了这点，你就不会那么悲观了。
一般三到五年才会形成较好的肌肉记忆，如果你中途断了很长时间没写，肌肉记忆会更长。
3、从慢开始、从当代开始
刚开始我们肯定不会怎么写，但是不要气馁。
先从慢动作开始，找当代国展、书展中的作品，练练他们的线条质感，他们获奖的作品线条质感都不错，如下三张作品局部：
之所以拿当代开始，是因为容易学，而且看得清楚，把当代作品当跳板，之后上追古人，是一个很好的学习方法，不要迷信一直学古人，偶尔学学当代，完全是可以的。写的时候，可以慢慢的写的，不要忽略每个动作的细节，尽量像。
在练习的过程当中一定要注意用锋的变化，用笔如同用锋，笔锋的走向自己一定要有感觉，所以要仔细观察笔锋的变化。
4、尝试加快书写速度
拿着当代的作品，慢动作差不多了，就可以尝试加快速度，手像弹簧一样，一刷而过，越快越好，就这样，快慢互相结合着练，反复练习，当然慢动作练习时间开始要长一点。等你慢动作很熟练了，写快就比较轻松了。
在这个时候你应该对提按有了一定感觉，按是为了蓄力，提是为了出力，一提一按中就能变现线条的质感和书写者的发力情况，这个讲起来很费劲，你需要自己体会，我这里只告诉你大致方法。
5、大量临摹，如王羲之
下图是王羲之平安帖，提按丰富
照着上面的线条描，越像越好。
当你能够快速、稳定、轻松的完成这种有弹性、有张力、有质感的线条时，只能说明你有了初级肌肉记忆，因为如果让你随意创作，可能还会出现线条质量不高的现象，所以，还需要大量练习，至少几年时间。
书法学习就这么漫长，没有捷径，网友们加油！！！
云艺斋
所谓提按，顾名思义就是提笔和按笔，这是运笔过程的基本技法，也是书家必须掌握的技法，只有善于提按，才能让线条具有丰富的表现力，产生美感。
提按必须具有连续性，要按下便提，提起便按，处处结合运用。
正如清刘熙载所说：“凡书要笔笔提，笔笔按。”
我们平时进行提按训练的时候，要注意两点：
首先，提按是密不可分的，不能将两者割裂开来练习。
第二，提按也确实存在着差异，要采取不同的方法进行训练。
我们通常说用笔要提的起，放得下。线条有粗细的变化，细的笔画向上提笔，粗的笔画向下按笔，这是显而易见的。
但值得注意的是，提是将毛笔提起，令笔锋轻触纸面，或若即若离。但即便如此，笔尖书写也有提按的变化，也要有力，不能是描，否则非但不能产生轻快、淡雅的效果，反而会让线条显得浮滑。
而按则是将毛笔按压下去，使笔锋在纸面上产生涩重、浑厚的笔锋效果。虽然笔画厚重，但也要见笔，笔画要表现出质感，否则，线条会毫无生气，肥厚不堪，变成一团“墨猪”。
整体而言，提按的难度重点在于“提”，提笔所要产生隽秀、轻盈的效果更难以掌握。提按笔笔相生，始终贯穿于起笔、行笔、收笔的整个运笔过程，要做到“随提随按，亦提亦按”，使书法的线条有节奏感和韵律感。
我是写字吧，期待你的关注！
写字吧
提按是练习书法或书法创作中惯用的技法。既然是技法，这就离不开练了。其实，技法的练习就是练习心手合一，进而达到笔为心用，在书写过程中，细则提，粗则按。当然这不是一天两天就能熟练掌握的，这需要长时间的练习，在练习过程中，大脑要时刻提醒手的提按动作，哪一笔画或笔画的哪一部分的粗细变化，做到心中有数，时间长了，心手逐渐会达到统一。不知说的对不对，请书友指正。谢谢！
青溪书画
笔画的提按在于写字✍️的手感，这种手感来自于长期坚持的书写练习，不可言传，说白了，所以的书写技巧都要靠自己多谢多练中获得[祈祷]
黄小疯
不论是毛笔书法还是硬笔书法，提按都是一种很重要的技法。有提按才有起伏，才有节奏，才能生动。以下分毛笔和硬笔两个方面，分别说明。
第一，毛笔的提按。毛笔的笔法有很多，中锋、侧锋等等，这里我们就讲中锋的提按，其他笔法的提按大同小异。中锋的提按，当你用力下压笔锋，把笔毫铺开，这就是简单的“按”的动作；当你把握住中锋的状态，微微提起笔管，使得笔毫借助自身的弹性自动收拢的过程就是简单的“提”的动作。
一般而言，笔锋按下之后，写出来的笔画更粗；笔锋提起之后，写出来的笔画更细。毛笔的提按需要格外注意的一点是不要绞锋，也就是笔锋乱成一团，缠绞在一块。特别是转折的地方，不管是方折还是圆转，提按过程容易出现绞锋，这个时候就要注意适时地调转笔锋了，要么摆腕换面，要么时刻调成中锋而行。
那么毛笔的提按怎么练习呢？一是画直线，先画一排粗细一样的直线，中锋用笔，线要直，间距也要均匀。接着，画更细一些的一排直线，同样是粗细相当，间距均匀；照这个方法，把线画得越来越细，体会不同的提按力度下出来的线条的质感是怎么样的。
二是画曲线和折线，不连接在一块的曲线、连接在一起的圆圈以及四边形，同样要求同一个图形中线的粗细相当，尤其是转折的时候，要顺畅，过渡自然，通过这一过程，可以体会方折和圆转时毛笔笔锋的变化情况，从而体会转折时提按这一技法的运用。
第二，硬笔的提按。硬笔的种类比较多，这里主要说一下钢笔和中性笔。钢笔的笔尖富有弹性，所以按下的时候不要停留太久，否则容易滞墨，导致在纸上洇成一团；提起的时候，不要一下把笔尖提离纸面，这样容易留下很多飞白。
中性笔的笔尖弹性较差，所以提按的时候可以停留的稍微久一些（如果前期不大熟练的话），前提是你选择的中性笔没有严重的泻墨问题。在收笔时，同样是因为二者笔尖弹性的差异，用钢笔书写时，收笔时常常用回锋动作，而用中性笔书写时，常常可以顺势提锋而出，这也是二者提按上的细微差别，值得引起注意。
硬笔的提按，也可以参考毛笔提按的练习方法，在纸上画直线，画折线以及画曲线。具体方法这里就不再赘述了。
书法谈
看到以下的回答都是非常不错的。稍微得跑题一下。毛笔的笔法是一个比较“法”的讲究一般，不要过分以法驱动。但是，从一个以浅入深的说法开始，或许我们更好理解。练习也罢，作品也罢，关键取决于我们对笔的控制能力，在一个舒适度内的合理控制下。控制越好，轨迹就会在我们的腹稿内。如同我们的手指头一样。我们对我们的手指的控制，几乎所有人都得心应手。如果您要问我手指头在日常中如何提按的话，这个问题，其实您自己就可以解答。
个人浅见。多熟悉毛笔的软硬侧正速度角度等。所有的笔法都会迎刃而解。
看到很多欧体上教的一种叫竖勾。它是在纸笔墨三者共同合理的情况下完成的。如果是生宣，1/2水兑的墨，估计那样的教学就不存在了。
艺术传承时代
提按、使转是书法创作生命线。如同文学作品中的情节，有了它作品才生动感人。否则，不提不按，线条直来直去，无粗无细，呆板僵直，会使作品给人以不成熟的感觉。
但过分＂提＂，会使作品发飘：过分＂按＂，会使作品发坠。这也说明，提按之法操作起来还要讲点技巧。
我们在临帖或看书家书写过程中，只要用心你会发现，他每一笔画，都有入笔、行笔和收笔几个环节，都是有提按的，按下去就粗就重，提起来就细就轻。你再细看，其笔画线条也是齐而不齐，直而不直，曲中有直，直中有曲，充满节奏感。
古人讲，用笔关键在调锋，调锋的核心是提按；控笔原则是，＂提着笔向下按”。实际上，就是把笔提起来，按下去，关键在起笔逆入、涩行、紧收，皆须着力，依笔势而变换提按、折锋，如此作品才有形质，出性情。
牛鸣霄汉
你可以去某宝买一本名家描红字贴来练习，有些东西要靠实践中去领悟去体会的。
