不负流年90
今天青柠菌给大家推荐10部抵达心灵深处的文艺片，排名并不分先后。
《这个杀手不太冷》
TOP10:《这个杀手不太冷》 《这个杀手不太冷》属于地地道道的商业片，但就是在这浓郁的商业环境下，又夹杂了不少文艺气息，要说没有看过这部豆瓣分数高达9.5分的电影，那出去还真不好意思跟人说自己是文艺青年，《这个杀手不太冷》的每一个角色都出乎意料的精彩出色。它没有很多高深的思索，却又太能让人琢磨。Leon俨然已是法国男人的代表，他有着杀手的那种简单生活和男人应该具有的笨拙，杀手二字本该与残忍血腥挂钩，然而今天再提到杀手脑海中只剩一个“帅”字，反而成了很多人梦中乌托邦里的自己。我爱你，所以我不去吻你。我爱你，所以我对你冷言冷语。我爱你，所以我要你离开我，过你自己的生活。我爱你，所以我选择默默地保护着你。保护，是我爱你的方式。
这就是里昂对玛蒂尔的爱。鱼对飞鸟的爱，无法搁置。只有选择这样的方式去爱。爱得隐忍，爱得伤痛。
一个杀手不该不冷，不该去在乎一个人。所以，里昂不是一个好杀手，但却是最帅的杀手。推荐理由：商业与文艺相结合的一部成功之作，文艺青年必阅精品
《阿甘正传》
TOP9：《阿甘正传》
文艺青年必看电影之一，这是一部能让人从文艺青年走上“真丶文艺青年”的电影，《这个杀手不太冷》属于商业与文艺相结合，《阿甘正传》其实和前者有过之而无不及，文艺片的手法，商业片的内容，小片的成本，大片的票房，不算精彩的情节，绝对长远的影响。有着很强的个人主义色彩，当然最重要的是个人独立。不麻烦别人，能照顾好自己，这正是阿甘正传所想要表达的内容之一
人生就像一盒巧克力，你不知道会选中哪一颗。
一个正常人，应该拥有正常的判断能力，知道什么是重要的，什么是不重要的。一个正常人，可以有很多选择，所以很多人在等待时机。一个真正的文艺青年，不会把精力浪费在没有用的地方。但阿甘偏偏不是个正常人，他的智商比普通人低，他甚至差点就进了智障学校。女朋友、学校球队、部队、乒乓、养虾、跑步，似乎他的一切都不是自己在选择，而是别人在选择。当然，他也不会去问“人生是什么”之类的问题。他只会傻傻地去做一件件的事情。推荐理由：文艺青年的必修电影，看一看阿甘精神是怎么炼成的。
《霸王别姬》
ＴＯＰ８：《霸王别姬》
中国最知名的文艺片之一，如一切陈氏作品，于沧桑倒转岁月轮回的幻丽之外，片中爱恨刻骨，人物鲜明，似欲乍生生活在眼前。张丰毅的小楼自是力拔山兮气盖世的刚了，张国荣的蝶衣却是令人心髓俱碎的柔。红氍毹上，霸王别姬，刚柔相济，侠骨柔情，怕不迷得多少女子，万劫不复？怎么样，够不够文艺？
《霸王别姬》是陈凯歌巅峰之作，同时也是张国荣的代表作品，在拍此戏之前，张国荣就认定这部电影将成为他的代表作。片子高妙之处源于技术实现与艺术效果两个层面，宏观上给观众久久难以平复的心情多在于剧情的曲折，戏如人生，人人摆脱不掉似乎安排好的命运浮沉，而人事之变又与家国之事难分干系，若从大处社会着手，片子有其折射反思之处，若从人性本身细看，又有合乎常理的矛盾和纠结。总而言之，无论对艺术鉴赏还是现实哲思，《霸王别姬》以其跨越巨大的时间线和复杂的性格塑造均能给人以思考。
《海上钢琴师》
ＴＯＰ７：《海上钢琴师》
朱塞佩·托纳多雷导演的文艺大作《海上钢琴师》，属于不折不扣的文艺剧情音乐电影。从某种角度来讲，文艺青年属于异类，他们有浪漫主义情怀。喜欢美好的事物，有点儿神经质和忧郁。相信少数比多数更神圣，失败比成功更可贵，文艺青年觉得，成功往往是一些粗俗的东西。能有这想法的人不是天才是什么？所有的天才都是异类，他们是孤独的，再体面的异类都不会被人真正地爱。那些为1900的琴声瞠目结舌的人，在琴声终结的时候，他们也就咂巴着嘴散去。1900这样的天才更像是个宠物。人们会喜欢它、呵护它、痴迷它，但他跑到马路中间迎面驰来飞车，谁也不会扑过去用自己的身体挡住。
大概只有小号手是愿意聆听1900的内心而非琴声的人，他不理解他，但是他尊重他。他用尊重成全了1900完整的独立。
如果我们较真一点，假设小号手真的把1900弄下船了，故事将怎样延伸？我们都知道，落魄的小号手没有能力去为朋友找一艘新的船，找88个琴键和尽头。1900将无可避免被磨去棱角和平庸，落入红尘变成一个凡人。
活着，还是活得安心。这也是个问题。凡人的选择是无论如何先活下去再说，"活着"这件事情本身比什么都重要。而天才则把心灵的舒适看得更重，生死则次之。所以凡人可以忍辱，文艺青年却情愿玉碎。每一种人都获得了他最看重的东西，说起来谁也不比谁亏。推荐理由：文艺青年看完颇有感触的一部电影，仿佛将自己置身于海的尽头，陪着自己的只有８８个琴键。
《让子弹飞》
ＴＯＰ６：《让子弹飞》
文艺青年必看文艺大片之一《让子弹飞》，姜文导演并主演的电影《让子弹飞》，不独属于商业片，也不独属于文艺片，二者结合，《让子弹飞》实属有脑商业文艺片，商业片的第一要素便是具备明星味，就这点来说《让子弹飞》无疑是过关的。就像90年代的香港影坛，周星驰、刘德华、周润发三位大腕同台献技，票房那是必须的。到了《让子弹飞》，由姜文、葛优、周润发三位影坛“大哥”组成的爷们儿军团，自然极具票房号召力在“鸿门宴”的首次交锋更是让人看来大感过瘾。刘嘉玲、周韵、苗圃等女星与陈坤、廖凡、邵兵等实力派明星加盟，成为亮眼的绿叶。
而文艺则在于姜文历来的“黑色幽默”不同于港式无厘头的搞笑，也不是欧美犯贱式的恶搞，更不是关于爱情的浪漫喜剧，这是彻头彻尾的黑色幽默！如果你看不出其中讽刺的一面，那这就是部热热闹闹开开心心的电影，如果你看出了其中的讽刺意味，那也要忍着，不能乱说。
推荐理由：典型的姜文式黑色幽默，拿它当商业片或文艺片来看皆可。
《怦然心动》
ＴＯＰ５：怦然心动
怎么看怎么文艺的一部电影，似乎不夹杂任何商业气息，一切都是那么单纯，那么理所当然。 、
一对小孩，一棵树，特别简单的故事，讲得荡气回肠。看完让人萌生一种想法，“糟了，是心动的感觉。” 美国文化里的女主角，有冒险精神，浪漫精神，敢于与众不同，智慧有担当，有实现梦想的脚踏实地的能力，生机勃勃，有爱，也会爱，有健康的体魄和灵魂，我们通俗文化里的女主角，大多还是傻而天真，迷糊，乐观，感情丰富这一型，等男主角来怜爱，这种女主角是树，而我们的女主大都是花。各有各的优点，女孩子天生被宠着也本就没问题。
电影中最让人欣赏的部分是两位男女主人公所经历的性格成长。大部分爱情题材的电影都是事件驱动，而非性格驱动，人物的心理转变及行为选择往往由一次性或几次的突发事件所主导；但《怦然心动》所要描绘的恰好是人物在日常生活中的成长与成熟过程。朱莉并非从小便热爱思考，她是在对美的天性追求中一步步意识到美的表象与内在之差；布莱斯也是从一个懦弱的小子开始一点一滴才学会了倾听自己内心的声音，学会了勇敢。至于两个人关系的部分，尽管我始终都没看到朱莉与布莱斯之间有任何火花存在，但不得不承认，结尾那一幕极其动人。我当然知道天使般的朱莉在现实生活中是不大可能存在的，自然更明白一个清贫家庭的父母教育孩子走自己的路，追求虚幻的理想与精神之美是多么得艰难（如果不是完全没有可能的话），但能看到这样美好的人物与家庭终究是一件十分幸福的事，哪怕是在电影与小说中，哪怕心动之后依旧是深深的叹息。推荐理由：满满的文艺气息，最单纯的爱情，是一束花，最勇敢的爱情，是一棵树。
《少年派的奇幻漂流》
ＴＯＰ４：《少年派的奇幻漂流》
文艺气息满满的一部片子，故事的结尾更是让整部电影提升到了一个新的境界。无论是堪比雪与尘的构图，还是具有印度特色的音乐风格，都令人身心愉悦地享受此片，媲美阿凡达特效制作，令人目眩神迷，致幻剂一般效果，空气和水，天与海，满是璀璨之星的夜空和如镜一般深邃的海，色彩更迭，场景转换，感受着仿佛一直在飘浮的漂浮。 我们怀疑所有的美好，又拒绝承认现实的残酷。
所以，有信仰的人，和老虎都比我们容易幸福。
电影一开始，同时信仰了印度教、基督教和伊斯兰教的Pi和他的父亲母亲在晚餐时进行了一次谈话。这次谈话非常重要，它是整个电影主题的第一次预演。
少年Pi的父亲说：“如果你同时信仰三个宗教，那等于什么都没信。与其如此，不如选择相信理性，相信科学……我宁可你经过深思熟虑否认我，也不要不加分辨地盲目接受。”
而母亲则说：“科学解决外在的问题，而不是内在的。”实际上是在暗示理性和信仰所发挥的作用不同，前者解决现实问题，后者解决心灵问题——要注意，母亲这句话，实际上成为了Pi后来一切行动的心理渊薮。
电影里提及了两人的背景：父亲被现代医学救了一条性命，所以他相信科学，代表着理性；母亲倾向于宗教，代表着信仰。电影里还特意强调，母亲舍弃家庭跟随父亲，信仰是她与过去唯一的联系。
父亲和母亲的说法不同，少年Pi面临着抉择。要理性还是要信仰，这是一个精神领域的经典困境，少年Pi最终做出的选择是：“我决定去受洗。”也就是说，他选择了后者，也就意味着他认同了母亲的话，
但信仰需要的是虔诚，Pi并非一个虔诚者，他是个泛神论者。成年Pi的一番论述表明，他需要的是一种超自然的、至高无上的力量作为信仰依靠。至于无论是上帝、安拉还是毗湿奴，并不重要。可以这么说，他的意识里，信仰的是信仰本身，而不是某种特定的神明。
对虔诚者，他选择信仰是去解决问题。而Pi这样的人，他选择信仰，只是为了逃避问题。信仰对他来说，不是一个具体膜拜的对象，而是一个寄托，一个可以逃遁的空间。推荐理由：文艺是好，也应该有一个信仰。
《天使爱美丽》
TOP3:《天使爱美丽》
稚嫩的脸庞，伴随着音乐和几个简单的场景剪影，让人一眼倾心于这个会把树莓套上十指再迅速一口一口吃掉的古灵精怪的小丫头，打小就流露出浓浓的文艺气息色彩，芸芸众生，不同肤色，不同语言，不同境遇，不同身份，可以让我们相通的是孩子的天真和老人的静和。 法国人的浪漫，是贯穿在法国式的长情和柔情之中。众生平等，成长的代价一定是痛苦给到的经验。爱美丽的妈妈因一次意外，永远的离开，只留下她和爸爸相依为命。于是这个已过中年的男人，把剩下生命的全部都交付给了爱美丽和爱妻的坟墓。爱美丽不仅是凡人，更是有着心结的普通人。
爱美丽所帮助的人，甚至包括她自己，都是有各种各样心理和生理问题的边缘人。这些人在普通电影题材中，要么为主流所排斥，要么就是作为“问题代言人”而出现。而在这部影片中，他们是主流，是主角，他们虽然各有各的问题，但并非是无法克服的障碍。比如，终日限于悲痛不可自拔的中年妇人，她只是无法忍受失去爱情的痛苦；孤独而又为疾病所困的老人，其实只是渴望交流和慰藉；爱美丽，需要突破心智的怯懦，寻找爱的勇气；甚至酒吧里的卖烟女和酗酒男，也只是需要情感的滋润，（虽然他们的破裂再次验证了爱情的苍白和人生法则的残酷）；即便是被东家欺侮的弱智男孩，也有对美丽、对绘画的追求和热爱，一点点鼓励和支持，也能让他重展无邪的笑颜。推荐理由：充满文艺气息的青春电影，看的人心里暖暖的
《那些年我们一起追过的女孩》
TOP2：《那些年我们一起追过的女孩》
细腻又煽情的文艺情怀叙事方式向来是台湾电影所擅长的。一个直白的名字已经把主题描述了七八分，大家还观影就已经很清楚自己将要面对的是什么，因此，大家对那些年的期望值和一般电影并不一样。严格来说，大家看的并不是一场电影，而是青春的模样，是自己的记忆。
“喜欢对的人，身上会发光噢。”
谁都发过光的吧。哪怕现在变老了，发福了，神情麻木了，没有梦想了，但一想到多年前发过光的自己，还是会傻傻地就露出会心微笑吧。所以你未必是来看九把刀的故事，你不过是穿过这个黑暗的电影院去找曾经的自己。哪怕故事已经烂熟，旁白仍像小说，高中毕业之后的部分拍得泄气，你还是在九把刀拜托大家看过不要剧透的最后十分钟，眼泪像爆水管一样飙出来，周围响起了擤鼻涕的声音。
我喜欢拍青春片的人。他们都因为记性太好，又不甘心只用回忆抵抗余生，于是为自己造了一架时光机，重演，定格，铁证如山。每当青春的乡愁又犯病时，拿出来看一次便是解药。推荐理由：谁都有过或文艺或不文艺的青春，回忆一番，注定很有滋味。
《放牛班的春天》
TOP1:《放牛班的春天》
说这是一部文艺片，倒不如说这是一部洋溢着诗性的电影，电影的情节并不复杂，看下来很简单．只需倾听孩子们的歌声，听动听的法语，只需看着他们的眼睛，神态，和优雅的着装，就能沉浸在无限的愉悦当中， 《放牛班的春天》是一部洋溢着诗性的影片，触及了心灵最深处的真挚细腻的情感，有着阳光般的人性关怀以及对爱，自由和音乐的很纯粹的思考。看完影片不觉已是泪流满面，《放牛班的春天》给人一种久违的感动，引用一位评论家的评价，“该片不同于一般的运用悲情拼命煽情的悲情电影，或极尽夸张搞怪的爆笑喜剧，《放牛班的春天》是一部让人因为喜悦而泪流满面的电影。” 《放牛班的春天》述说了在一个封闭严厉的寄宿学校里，缺乏关爱的孩子们在一位音乐老师的帮助下，通过音乐得到心灵救赎的故事。一群顽劣成性的学生，一位充满爱心，循循善诱的教师，再加上一个或几个顽固不化，粗暴专制的学校领导——这样的人物组合几乎已经形成了教育题材电影的一个固定的内在结构——所以有人说这电影“古典”、“传统”。但是导演出色地运用了音乐来作为影片的主要表现手段，从而使法国人特有的优雅浪漫，在这样一部几乎完全遵循传统套路的、中规中矩的电影中，依然被演绎得淋漓尽致。如果说《春风化雨》带给观众的第一感受是心灵的震撼，那么我以为《放牛班的春天》给人的第一感受则是心灵的沉醉：孩子们清澈的眼神，甜美清亮的童声合唱，以及悠扬的歌声中放飞的童心、梦想、感激、怀念……这一切无不美得令人动容。 推荐理由：超越了文艺片的界限，一部充满诗意的电影。
以上就是青柠菌给大家推荐的10部抵达心灵深处的文艺片，希望大家喜欢！
青柠影视菌
《怦然心动》豆瓣评分9.1
非常简单，单纯没有杂质的纯爱成长故事，见证了爱情也见证了成长。
伴吕lv
非宁静无以致远。每个人由于成长经历、环境、教育背景等等方面千差万别，一般来说，许多国内和国际大片看后都或者多或少对我们都有启示，能直达心灵的文艺片，我建议你看看罗马假日、红高粱、大红灯笼高高挂、泰坦尼克号、山楂树之恋，反正国内外大片你看看肯定有收获。
华山论剑2020
幸福终点站（汤姆汉克斯和泽塔琼斯演的），还有印度的比较多，不知道你是否喜欢那种歌舞类型（宝莱坞生死恋，我的名字叫汗，永不说再见），范伟的即日启程等等，梅艳芳，张国荣的胭脂扣，张国荣的霸王别姬等等，不知道这些是不是都是文艺片
聊资
《新不了情》是尔冬升执导，刘青云、袁咏仪等主演的一部讲述身患绝症的阿敏与怀才不遇的音乐人阿杰之间的爱情电影。借爱情来表现生活。
当然在今天来看这部电影，你可能会对用绝症去渲染人物的悲情，感到有些老套。但当你真正用心去观看这部电影，就会发现《新不了情》用生命塑造的爱情，是多么的感人至深。

最真挚的情感在刘青云和袁咏仪精湛的演技中得以升华，其中一句“如果人生最坏只是死亡，生活中怎会有面对不了的困难！”，让人难舍难忘。

2、秋天的童话
相对于《新不了情》中对现实生活的真实反映，《秋天的童话》正如它的名字一样，是一个童话般的爱情故事。

钟楚红扮演的女主角因想要追随她的男朋友，便去到美国读书，却发现男朋友早已有了新欢。在这里，遇到了周润发扮演的男主角，两人慢慢产生了朦胧的感情。
但女主角因为上一段感情的创伤还未痊愈，且男女主角的生活方式、思想等皆不相同，两人也没有表态。

秋天的时候女主角接受了远地一份新工作，船头尺黯然相送。故事的结尾，阔别数年的男女主角还是在梦想中的黄金海岸重逢了，兜兜转转，命运又回到了起点。
记得初看这部电影，听到那句 table for two，不自觉的就流下来眼泪。

3、胭脂扣
《胭脂扣》改编自李碧华同名小说，由关锦鹏执导，梅艳芳、张国荣主演。该片主要讲述了香港三十年代的石塘咀名妓如花与纨绔子弟十二少的感情纠葛。

人鬼情未了的爱情，在 “你睇斜阳照住个对双飞燕，独倚寒窗思悄然”、“耳畔听得秋声桐叶落，又只见平桥衰锁寒烟……”，诗意般的气氛中把凄美的爱情故事，演绎的无比动容。

无论是梅艳芳饰演女鬼如花的钟情，还是张国荣饰演十二少数十载后的老泪纵横，那“如梦如幻月，若即若离花”十二少与如花的爱恋，终究会被载入史册。世上痴情人又何止一个如花。
这部哀怨缠绵的影片将当红歌星梅艳芳送上台湾“金马奖”和香港“金像奖”的领奖台，正如导演关锦鹏所说“梅艳芳和张国荣成就了《胭脂扣》”

4、重庆森林
《重庆森林》是由王家卫执导，林青霞、梁朝伟、王菲、金城武等主演。1994年7月14日，该片在香港上映。
主要讲述了两个爱情故事，失恋的警察与神秘女杀手一段都市邂逅以及巡警663与快餐店女孩的爱情故事。1995年，该片获得了第14届香港电影金像奖最佳影片、最佳导演等奖项。

两个不相同的爱情故事构成了《重庆森林》的主要脉络，匆匆往来的男女，忽然到来的爱情，还有梦呓一样的独白，都让人觉得内心沉重，这是王家卫式的孤独。

其中长长的山道电梯，拥挤的菜市场、低价集市，还有重庆大厦里的卖莎丽的印度人，都展现出了香港生机勃勃的一面。
“每天你都有机会跟别人擦肩而过，你也许对他一无所知，不过也许有一天他会变成你的一个朋友或知己。”

5、阿郎的故事
香港导演杜琪峰于1989年执导的电影，并由周润发、张艾嘉，黄坤玄主演。讲述了母亲出走，父子相依为命，破裂的婚姻造成了孩子的痛苦以及父亲对往昔过错的追悔。

当放荡不羁的飚车浪子变成了久经生活沧桑的父亲，周润发对这一人物的深谙，使《阿郎的故事》既有着青春爱情的年少轻狂，也有着这轻狂后支离破碎后的亲情羁绊。

片头周润发的头发长长糟蹋不堪的样子，和结尾时，剪短的头发充满了阳光，形成了鲜明的对比，或许这就是生活的希望吧。
《阿郎的故事》非常的煽情也非常的感人，无论是男主角还是女主角。

6、阿飞正传
《阿飞正传》可以说是香港最经典的文艺片，也是导演王家卫的成名作。主要由张国荣、张曼玉等主演，1990年12月15日在香港上映。

该片以1960年代初期的香港为背景，讲述了一位孤傲、叛逆青年的内心世界和情感纠葛，真实再现了香港普通青年的生活环境和社会状况。
凭借此部影片张国荣获得第10届香港电影金像奖最佳男主角奖。2005年，香港电影金像奖选出“100部最具代表性的中国电影”，《阿飞正传》名列第三位

王家卫用破碎的镜头与语言构筑的影像，人物个体的内心形象是呼之欲出的，用情感缔结的纽带，是一场对人生命运的探寻。

7、电影《滚滚红尘》由严浩导演，三毛编剧，林青霞、秦汉、张曼玉和吴耀汉主演，1990年公映。影片内容影射民国时期女作家张爱玲与胡兰成的感情纠葛以及张爱玲与炎樱的姐妹情感。
影片荣获第27届台湾电影金马奖八项大奖，剧本是作家三毛的遗作。

如果未曾看过张爱玲的小说，就不知道三毛写《滚滚红尘》写的就是张与胡的爱情，那段烽火中的没有结果的爱情。
电影的主要年代背景是二十世纪四十年代的中后期，而那时正是近代中国时局动荡不安的年代，在这样一个特殊的大环境下，人能活着，已属不易。
倘若还想再来谈及什么感情，则似乎是件很奢侈的事情。然而人非草木，孰能无情？一旦动了心，动了情，往往也就身不由己了。

8、半生缘
《半生缘》改编自张爱玲的小说，由许鞍华执导，黎明、吴倩莲、梅艳芳、葛优等主演。
该片以1930年代的上海为背景，主要讲述了黎明和吴倩莲饰演的一对恋人在保守的时代因承受生命中不可得知的遭遇，饱受命运折磨的故事。

故事里顾曼桢说：“下雪的日子，我好像看到一个人像世钧，但一转身，又不见了。如果我们俩结婚生子，很顺利的话，我们之间也就不成其为故事了。”
而电影也细水长流的淡淡叙说了这段两个人的数十年的爱情，彷佛就是半生的日子，兜兜转转。

9、甜蜜蜜
依然是兜兜转转，宿命轮回的爱情故事，较之于《半生缘》的浓厚的文艺味道及挥抹不去的末世悲凉感，《甜蜜蜜》多了一些陌生的城市里相互依偎取暖的温馨，也多了蓦然回首幸福感。
电影《甜蜜蜜》由陈可辛导演，张曼玉、黎明主演，1996年公映。1996年正值香港回归前夕，也是一代歌后邓丽君逝世翌年。

电影借助这一特殊时代背景，讲述了20世纪末期香港新移民的艰辛岁月，通过小人物的命运展现了香港回归前十年的历史变迁。
《甜蜜蜜》最经典的场景，大家肯定都很熟悉，黎明扮演的男主角骑车摇着铃铛而张曼玉一边坐在后面轻轻哼唱着《甜蜜蜜》这首歌，一边轻晃着长腿，非常的清新而动人。
影片以邓丽君的歌《甜蜜蜜》贯穿了影片的始终，联结了影片的叙事，也联结了两个人的缘分。温馨而动人。

10、游园惊梦
《游园惊梦》是由杨凡执导，由宫泽理惠、王祖贤、吴彦祖共同主演的爱情电影，于2001年4月6日上映。讲述了嫁入荣府的歌妓翠花与家族表亲荣兰之间的情感故事。
契合了汤显祖戏剧原著《牡丹亭》中“游园”“惊梦”这两出戏，并着力于表现了“人性”“灵魂”“奈何”三者之间的关系而展示了人性深处的情与欲。

影片中，苏州园林的迤逦风光，以及昆曲中的奢华戏服等，都是影片中的华丽而精彩的一笔。王祖贤与宫泽里惠、吴彦祖的郎才女貌，无一不为影片视觉上的美感增色许多
“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！”

香港自成一格的文艺片一直以来都受到了许多影迷的喜爱。从上世纪八十年代的《胭脂扣》到九十年代的《甜蜜蜜》再到近年来的《桃姐》、《志明与春娇》。
不靠视觉上的刺激，没有复杂的剧情，香港文艺片更像是一股涓涓细流，能抵达观者心中最柔软的地方。
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