2020-02-19 11:43:43 三絕緯編

在职业生涯中，有一种相爱相杀的关系，叫甲方和乙方。面对乙方用心良苦、精耕细作的作品，有的甲方觉得满意，怎么看都顺眼。但也有甲方觉得各种不满意，要求乙方能达到他的各种需求。

当然，艺术家们也不例外。作为经济命脉的甲方爸爸，一方面，甲方爸爸们为艺术家提供了经济资助。但另一方面，他们的主观需求也影响着艺术家的独立创作。有些艺术家受到贵人相助，完成作品后拿到钱，最终飞黄腾达实现人生理想。有些则因达不到权贵的要求，完成的画作没人要，拿不到钱，最后落到身无分文，穷困潦倒的地步。

01 《查理一世行猎图》：被美化的国王

也许，这副作品的甲方比艺术家本人更加广为人知。《查理一世行猎图》的创作者是安东尼·凡·代克，是佛兰德斯画派最著名的代表之一。他早年曾跟随著名画家鲁本斯学画，不久，他离开了老师，远赴意大利学习了5个年头后，又返回了佛兰德斯。

安东尼·凡·代克

这时，他的画风已经彻底摆脱了鲁本斯的影响，形成了独特的风格。他的作品形象朴实、自然，毫不夸饰，风格纤弱而柔美，笔法非常严谨。后来，受到英国国王查理一世的赏识，受邀出任宫廷画家。而这个国王就是这幅画的主角，也是在英国资产阶级革命时，唯一一位被公开送上断头台的国王。

《查理一世行猎图》安东尼·凡·代克

这幅作品，描绘的是查理一世，在狩猎途中小憩的场景。画面中，查理一世，看上去冷漠而高傲，右手持柱，左侧腰间别着一把剑，头戴黑色的礼帽、脚穿金色皮靴，左手撑在腰间，手上还拿着一只金色的手套。

对于查理一世自身形象提出的要求，代克进行了细微的美化，他采用低视点的画法，从仰视的角度来描绘查理一世，弱化了他身材矮小的缺点，突出了高大威猛的形象。但是，在人物神态与气质的描绘上，查理一世做作的姿势，精准地表现出了他目中无人的傲慢与外强中干的虚弱感。可以说是既满足了甲方的要求，但也保留了真实的人物特征。

02 《宫娥》：藏在镜子里的甲方

委拉斯贵支，是站在西班牙宫廷画师金字塔尖上的人物。从1622年起，委拉斯贵支就开始担任西班牙国王菲利普四世的宫廷画师，到了17世纪50年代后，他被提拔为宫廷主管，总揽大小事物。在这样忙碌的情况下，国王夫妇委托委拉斯贵支，创作了《宫娥》。画作当年完成时题名为《国王之家》，后来才更名为《宫娥》。

委拉斯贵支

作为一张皇宫贵族肖像画，《宫娥》打破了惯用的“唯我独尊”构图法，收纳了11个人物在画中，以极富生活气息的笔调记录下宫廷场景。这幅画的背景是一个很高的大厅，左边是一个很大的画架，画家正在集中精力作画。

《宫娥》委拉斯贵支

在画面的中心，是小公主玛格丽特，在侍女和侏儒玩伴的簇拥下，显得尤为耀眼尊贵。在小公主的身后，我们可以看到后面的墙壁被分成不同的空间。墙上的一个大镜子，里面出现的人物是菲利普四世和王后玛丽安娜。这也说明了，画家作画的对象是国王夫妇。看看画中这些角色的神态，不难发现，在面对国王夫妇时，比起其他仆人的紧张，这位艺术家表现得就很临危不惧了。

此外，艺术家的“画中画”构思也极为巧妙。他把自己也画进了画里的，以此来告诉我们他是如何作画，并通过墙上的镜子，告诉我们他作画的对象。这种自我提问、自我回答的方式，增强了画面的趣味性，也激发了画外人更多的想象力。

03 《夜巡》：不被满足要求的射手们

同样是群像画，伦勃朗的创作却受到了甲方的集体不满。这幅画完成之前，他是荷兰最受欢迎的艺术家之一，无数甲方花钱请他去作画。而在《夜巡》之后，伦勃朗成了阿姆斯特丹最不受欢迎的画家，订单越来越少，经济上也越发困难，最终宣布破产，在贫困中死去。

伦勃朗

《夜巡》，可以说是伦勃朗最有名、也最有争议的作品了。这幅画背后的传奇与画作本身一样引人注目、发人深省。当时，阿姆斯特丹的射击手公会16名军官，每人出100个荷兰盾，希望画家可以把每个人都以正面的方式画上去。

《夜巡》伦勃朗

然而，伦勃朗却没有这样做。画面采取了近舞台剧的形式，构成画面的中心是队伍前面两个穿着不同服装的人，同时，人群中还乱入了一个小女孩，神色慌乱。有些人认为，她是光与真理的化身，是唤起人们反抗异族统治的光荣记忆。但是，除了这两个队长和小女孩，其他的人物，则被放在了不同的空间层面上，有先后主次之分，有的被放在了阴暗的角落中，有的甚至只被画出了一部分。

不过，花了大价钱，却得到了一个难以辨认的模糊人像，雇主自然很不高兴。他们要求伦勃朗对画面进行修改，而伦勃朗拒绝改动，认为画家有权对自己的作品做出完工与否的决定，双方争执不下，双方闹成僵局，只得诉诸法律。最终，画作遭到退订，伦勃朗只能归还定金。

这个事件，展现了艺术家在忠于艺术和满足世俗需求中出现的差异和无奈。射手们要的是画面上均等的位置，而画家追求的是艺术，思维不在同一层级的时候，对话便无从展开。