宋玉麟認為：山水畫的緣起，使中國畫發生了重大變化，形成了以山水為主，山水、人物、花鳥交替發展的格局。山水畫雖起步較晚，但較之人物、花鳥卻一直成為中國美學的主脈。山水畫的緣起，是中國畫天人合一意境的歷史集成，是知山樂水大田園觀民居意識的集中體現。
宋玉麟，1947年11月出生於江蘇省太倉縣。1969年畢業於上海戲劇學院舞臺美術系。1979年調江蘇省國畫院。曾任江蘇省青年美術家協會主席。現為中國美術家協會會員、江蘇省美術家協會理事、世委會委員、宋文治藝術館名譽館長、江蘇省美術館藝術鑑定顧問、江蘇省國畫院副院長、國家一級美術師、江蘇省藝術專業高級職務評審委員，省有突出貢獻中青年專家。
宋玉麟自幼在其父著名山水畫家宋文治指導下習畫。後考入上海戲劇學院舞美系，涉足西畫近十年。約在1976年重新開始國畫的練習和創作，用了八年時間作為重溫和恢復，主要學習研究其父宋文治先生的畫路，這一階段他的作品從題材、技法到風格，無不酷似其父。但仍有少數畫幅，能發揮所學西畫的優勢，渲染得體，氣氛濃烈，不同於父輩。
1984年後，他開始嘗試擺脫父親的程序，矯狂過正，用筆闊大，物態變形，故意偏離宋文治先生秀美的規範往放縱，樸拙的路上走。這是一個帶著痛苦的階段，但他表現出一定的自信，並出版了他的第一本畫集。他的這次變化，多少受著“新潮”的影響。“新潮”的中心是尋找自我，花樣雖多，但大都可以歸納入“放”、“拙”二字。
宋玉麟真正的“自我”是並不“放”也不“拙”的,所以他產生了新的彷徨。一封來自西子湖畔的信，使之眼前一，結束徘徊的苦悶，步入新的征途。陸儼少先生在看到他的畫集後寫道:“在畫面上可以看出你在蓄意求變、求新、別立面目，這是好的。但是這個新、縫、創立面目，必須吃透傳統,多讀書、寫字,總條過 閥，而後水到渠成。那麼，這個變，才是有本有源。我看你現在有些苦悶，這個苦悶是好現像，如果不苦悶，也就完了。”又說:“目前還是老老實實學些傳統。第一線條要過關，線畫好了，那是無往不勝的。……現在青年，不肯下死功夫，好抄近路，想一夜之間成名成家，所以新派畫畫蔚然成風。”這是1987年冬天的事，正是中國畫壇“新潮”高漲的時期。他經過自己冷靜的思考和分析，決心摒棄淺層次的追求，而加速傳統的深化和迴歸，這正反映了宋玉麟一心為藝的真誠。
深入對傳統的探尋和認識,是他的第三段里程，也是他目前正在實踐著的。他選擇了山水畫的一個輝煌段落一一明末清初，這是我國畫史上承上做下的關鍵時期。從董其昌到石濤、石絡、新安泳、冀東派，他無不有所汲取。這些研究，看起來似乎只在傳統的某家某派中周旋，談不上什麼大的創造。殊不知這裡的學問可以成就大文章，歷代大家無不從這裡攀上高室。由積景產生漸變到形成新貌，是中國藝術的發展規律。這就是推陳出新，或日借古開今。
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