美术之光
艺术家也一定是培养出来的，被自己、被他人、被周边的环境，但培养者也许并非是以“培养艺术家”为目的，客观的讲他们培养了更好的感知，因为能感知，所以能表达。
伟大的艺术家和早期的宗教创始人在很多地方十分相似，因为能感知，所以悲悯，所以痛苦，所以疯狂。他们能感知常人无法理解的规律，然后用常人能够理解的方式传达，通过语言、文字、绘画、形体、塑造、镜头......
人类原本认为自己高于自然界的特性——人类的社会意识形态、人类复杂的情感，这一切的原始规律也许从最初就存在于孕育人类诞生的宇宙之中，只是我们目前的科技还不足以解释。漫长的历史中人类通过宗教、哲学和艺术来理解，近段时间我们通过物理学来理解。近几年的电影有很多在讨论这个问题，“人的社会性和人的自然性相互作用相互依存”（《少年派的奇幻漂流》），“爱是否也是一种引力”（《星际穿越》）。
黑泽明在自传《蛤蟆的油》中试图向大家解释自己为何成了一名电影导演，为何成了这样一个人——生命中无数的片段，在那些片段中感知到的一切最终孕育了黑泽明。
艺术家也许不能直接培养，但只有对于感知的培养才能孕育艺术家的诞生。
暮汐344
分享一下我的观点：当然是可以培养出来的！
艺术家的培养，这和培养的年龄、方向、以及个人的天赋也是有一定的关系的，当然，这期间所花费的时间、精力和金钱也是很大的。想成为艺术方面，要有以下几个方面条件：
首先，要有一个好的师父。比如说你从小跟随泰斗级的大师去学习，当然会少走很多弯路，前途也不可限量，毕竟闭眼投胎，睁眼拜师，中国人也常说，经师不到，学艺不高，都说明了有一个好的师父是多么的重要。这个师父不见得是名师，但是一定是明师，是明白的老师。要保证所教授的东西都是正确的，规范的，而不是随心所欲的。比如说书法、绘画、舞蹈、钢琴，很多大师都有自己强烈的风格在里面，不能只教自己的风格，要注重打基础，还要注重多方面的融入。在投师方面，如果家传渊源，不必另投他门，确实有一定的便捷性，也少了很多必要的花费。
其次，和自己的努力以及天赋有关。虽然说勤能补拙，如果你没有这个天赋，也很难达到一个高度，就像象棋特级大师，中国象棋等级分第一的王天一所说：没有我的天赋，学我也没有用。这句话看似很高傲狂妄，实际上是有一定道理的，别人每天训练八小时，他只需要两小时，而且比别人的成就还要高很多。这就像我们上学的时候，有很多同学上课不认真，但是一考试就特别好，有一些同学很努力，但是成绩总是一般般。反过来讲，有了很好的天赋，自己不努力，也很难有巨大的成就，或者最终是昙花一现。
最后总结一下，我觉得艺术家是可以培养出来的，但是要有很好的学习条件，要有很好的天赋，要有自身的努力，祝您或者您的孩子早日成为艺术家！
历代书法研究
艺术家当然是培养出来的，草根的如不经过培养，肯定不行。
因为艺术家需要全面的艺术修养。不掌握自己表演体系内的理论，不懂与自己理论的相关理论学习，成不了家。
也就是说必须进院校深造。跟着自己感觉走的提高，是不全面的，不全面就称不上艺术家。
蒋大为说大衣哥成不了艺术家是错的。朱之文如果进行系统的深造学习后，肯定是艺术家。但目前他只能算个艺人！
中外对艺术人才的培养，都是在院校系统的学习。只有这样才能全面发展才能成家。
比如一个交响乐团的团员，不但在本国的专业院校学习。大多还需到欧洲的音乐学府进一步的深造，他们几乎都是具有相应学位的人才。
干杯安德烈
个人认为艺术家是培养不出来的。
首先就古人对成家成派的理解是，先成工，再成匠，后成师，最后成家。而培养，最多仅仅能成为工或者匠。
以摄影艺术为例：
当你处于初学者的阶段的时候，你会不停的看别人的作品，分析、研究、鉴赏别人的作品，而后开始做；
当你开始做的时候，因为你的技术不是很鲜明，最多对于书本上教授的内容得心应手，在思考一段时间后，可以拍摄出一部分优美的画面；这是你就成了“工”。
而后，当你对手中的相机有了更加熟悉的应用，也懂得了一些构图之后，可以很轻松的模仿出辨别人拍摄的画面的时候，这时，你就成了“匠”
大部分的人都在“匠”这个阶段打弯，因为成了匠之后，很多人都觉得自己已经到达了顶峰，这个时候，你需要学习一些对于场景上的表达，就像是写文章一样，这个场景内，我能表达出多少种含义，拍摄出多少张照片，当你达成的时候，你就成为了师。
而后，你会进入一个真正的瓶颈期，这个瓶颈期不是单纯的自我修养，而是与人交流之后，能够完美的融入生活，融入现实当中，能够得心应手的拍摄出各种画面，能够用无意识当中，拍摄出你想要的画面的时候，拍摄出真正有含义的画面的时候，这个时候，你就成了“家”。
其实在艺术的金字塔里，“工”仅仅是对手中工具的理解；“匠”仅仅是可以模仿；“师”则是由自己的思乡；“家”则是可以把自己的思乡在各种限制的条件下发挥的淋漓尽致。
大胖子爸爸
艺术来源于生活！艺术家也一定是一位社会生活丰富的历练者，而大学生活是一个非常狭窄的社会空间，社会实践的时间地点都非常有限，有时被戏称为象牙之塔，概念上很文艺，但却不能产生文艺上的大家。
大多数在生活中取得重大成就的人都会告诉你，成功没有捷径。你必须努力工作，持之以恒。然而，现在情况似乎有所不同。
现在有太多的模仿者希望通过社会媒体和电视使其成为名人阶层，而这种社会潮流并已成为社会生活巨大组成的部分。感觉就像各种网红在电视和网络上一样，世界就是喜欢让愚蠢的人出名。
理智的人并不难判断一个名人是否值得他或她成功的方式，但现在看来，不值得和假装成功这似乎才是常态。一个真正的艺术家，会以画家、歌手、演员或设计师等具有创造力的形式脱颖而出，为他的“工作”，而不是为了作秀和夸夸其谈。
真正的艺术家不相信销售自己的形象能让他们获得成功。他们相信推销自己的想法和理解，这是“销售”和“分享”的区别。真正的艺术家会与世界分享他们的天赋，通过他们的工作来激励人们。
当你get到你的创意时，你就不会害怕钱了。作为一个艺术家，你“创造”一段充满爱、自信和信念的作品。
你做任何事都是为了手头的工作，而不会太在乎结果；钱只是随着你的工作自然而然地流入。当艺术家的意图纯粹而简单时，金钱就会跟随他去。
陈老师爱画画
以下内容均是个人理解：
那要怎么定义“艺术家”这个词，艺术家这个称呼是外人叫的，自己不会自称艺术家，所以这里面的评判标准就有很大的区间。所以这个艺术家是可以培养出来的，同样也可以说不可以培养出来。
一个人只要坚持做一件事，时间长了，就有人会说他是行家（艺术家），从美术的角度来讲，每个人都有自己的角度，每个人看的的世界是不一样的，每个人的理解不同，只要学习一定的技术方面的内容，就可以把你心中所想表达出来。有人赞👍同，你就是赞同人眼中的艺术家。
艺术家也同样需要有一定天赋和执着的，后天的培养是一方面，但是一味的培养，不考虑受培训者的感受，往往会适得其反，有天赋的会有兴趣接受这些，就是没条件，也会寻找条件学习艺术，著名的艺术家都是这样的，我相信也有没天赋的，后天执着努力的，在执着的过程中寻找到兴趣点。
最后我总结一下：艺术家不是不可以培养出来，只是这个艺术家是大众眼中的，还是某些人眼中的，还有就是天赋只是你学习的垫脚石，你有，你会更容易上去，你没有你或许会吃力些，或许你只是不适合这个位置，你可以换换。
醉墨淋漓
真正意义上的艺术家不是通过后天的培养出来的。能培养出来的，是艺术从业者。
艺术家的真正含义
回答这个问题之前，先要明确艺术家的真正含义。如今，艺术家这个过去无比神圣的字眼变成了一个几乎烂大街的称号，我们总可以看到，一个歌手、一个画家、一个演员……，动不动就说自己是艺术家，我想，这个嘈杂的世界总有一些东西还是需要呵护，还是不可以亵渎的。不然，我们将失去所有面对灵魂、神圣的事情。
艺术家不是一门职业
艺术家是直接与上帝对话的人类，如尼采、梵高、拜伦、歌德、贝多芬……他不是一门职业，职业是一种人类用以谋生存的东西，显然，真正的艺术不具备这样的功能，艺术的唯一功能，是与上帝对话，解决生命存在的本质问题。
艺术家是不可以培养的
天才是99%的汗水加1%的灵感，这句话对于世上大部分的事业都是适用的，适用的重点是那99%的汗水。但对于艺术，这句话却是完全不适用的，真正的艺术家，不需要外力强迫其去挥洒那99%的汗水，他自己就会自发地挥洒100%的汗水，因为对他来说，艺术对他来说就是100%的生命，他与生俱来的本能与感受，使他不得不投入其毕生所有的精力去追求艺术，从而完成对自己生命的回答。
氏名无
我不认可。
什么是艺术家？有自己独特风格的各类文学，绘画，歌唱，相声等专业优秀人士才能称为艺术家。
比如绘画，绘画画的再好没有自己独特风格只能称为画师，画匠，而不能称为画家。
当然，艺术家都是从学习前辈优秀，模仿前辈技艺开始入门的。但突破却必须得是吸百家之长为己用形成自我风格才算成功。
但这关健的一步却是最难的。这点必须得有创造思维才能做到。这与每个参与此行者天赋，悟性有关。有人能够做到，有人可能追求一生也突破不了最后一关。
专业熟练是可以培养的。艺术家却是自我领悟，创造力丰富才能实现。
隐身的棋棋
艺术来源于生活！艺术家也一定是一位社会生活丰富的历练者，而大学生活是一个非常狭窄的社会空间，社会实践的时间地点都非常有限，有时被戏称为象牙之塔，概念上很文艺，但却不能产生文艺上的大家。大多数在生活中取得重大成就的人都会告诉你，成功没有捷径。你必须努力工作，持之以恒。然而，现在情况似乎有所不同。现在有太多的模仿者希望通过社会媒体和电视使其成为名人阶层，而这种社会潮流并已成为社会生活巨大组成的部分。感觉就像各种网红在电视和网络上一样，世界就是喜欢让愚蠢的人出名。理智的人并不难判断一个名人是否值得他或她成功的方式，但现在看来，不值得和假装成功这似乎才是常态。一个真正的艺术家，会以画家、歌手、演员或设计师等具有创造力的形式脱颖而出，为他的“工作”，而不是为了作秀和夸夸其谈。真正的艺术家不相信销售自己的形象能让他们获得成功。他们相信推销自己的想法和理解，这是“销售”和“分享”的区别。真正的艺术家会与世界分享他们的天赋，通过他们的工作来激励人们。当你get到你的创意时，你就不会害怕钱了。作为一个艺术家，你“创造”一段充满爱、自信和信念的作品。你做任何事都是为了手头的工作，而不会太在乎结果；钱只是随着你的工作自然而然地流入。当艺术家的意图纯粹而简单时，金钱就会跟随他去。
刘友芝
我认为艺术家不但需要培养，而且还肯定可以培养出来。
如果把艺术家当作一块海绵，那这位艺术家就要有两项基本职责。一是可以吸收能量。大自然馈赠给我们的所有丰富多彩包罗万象，千变万化美不胜收。这些都应该被海绵吸收。二是展现力量。之所以这么说，是因为回看各位有名无名前辈师家的作品。无一不是对于我们视觉的巨大冲击，拓展我们眼球的承受能力。给予同时代艺术工作者一记重拳。
艺术家之所以能称之为艺术家就是因为他给了所有人一点颜色看看。
回到问题，吸收固然是天赋。但吸收什么，如何选择当然需要指导。指望一个受上帝眷顾的疯子去肆意挥洒后世就认定他的艺术成就。只是一个个喜闻乐见的小神话。艺术家离不开科学，离不开逻辑，离不开历史，离不开训练，离不开勤勉，离不开一个互相承不承认，见没见过都不重要的导师。
这些看似不与生俱来的本领才是艺术家登上殿堂的阶梯。可能天才走的是近路，但近路一定是别人指点的。
我有一份绽放力量的七彩计划书。我很努力，我很年轻，我需要培养。
