2020-02-26 16:10:51 佚名

書中有路

根據四大名著拍成的電視劇，《三國演義》《西遊記》《水滸傳》《紅樓夢》的口碑

最好看的應該是西遊記吧，記得小時候放學回到家寫完作業，就去看《西遊記》嗎，其實更多的只是一種童年的回憶

山東大仙

很高興可以回答你的問題，我國的四大名著先後都拍成了電視劇，可以說每一部都拍的非常好，要說那個是最好的，我想每個人的答案都不一樣。我覺的拍的最好是是《三國演義》。

我小時候最喜歡的是《西遊記》，可以說他陪伴了我的童年，其他三部根本就不知道，也看不懂。直到我18歲的那一年看了《三國演義》的原著，我徹底的愛上了，連續讀了兩遍，書中的情節，可謂是熟記在心。在這之後我才看了三國演義的電視劇，裡面的人物，情節，語言都跟原著高度吻合，電視劇一共是84集，真的是宏篇鉅製。下面我來給大家說說它好在那裡。

一，故事激盪人心，講的是東漢末年到西晉初年之間近一百年的歷史風雲，全書反映了三國時代的政治軍事鬥爭，反映了三國時代各類社會矛盾的滲透與轉化，概括了這一時代的歷史鉅變。

二，塑造了一批叱吒風雲的英雄人物，成功刻化了200多個人物形象，如劉備，關羽，曹操，諸葛亮，孫權等等，電視劇嚴格按照書中描寫的人物形象找的演員，特別是唐國強的諸葛亮，鮑國安的曹操，真的演的太好了，新版三國雖然場面宏大，但是在刻化人物形象中跟老版差遠了。

三，把書中大大小小的戰爭，故事情節完整的拍了出來，官渡之戰，赤壁之戰等，上演了一幕幕氣勢磅礴的戰爭場面。

當然其它的名著排的也非常好，在這我就不說了，以上是我個人的看法，有不足之處，請大家涼解。

強哥盤影視

如今回顧起1994年央視版的《三國演義》，今天的觀眾不免會感到驚歎。不是驚訝這一版的《三國演義》拍得有多麼好，而是佩服這一版《三國演義》拍得竟如此「準確」——整整八十四集，每一個角色都一絲不苟，比起原著沒有半點出格的地方。

眾所周知，唐國強在飾演諸葛亮一角之前有一個「奶油小生」的綽號，諸葛亮大獲成功後，唐國強一勞永逸地甩掉了「奶油小生」的帽子，晉升為「表演藝術家」。

實際上並不是唐國強的演技有了突飛猛進，而是唐國強作為演員的個性在這部電視劇中被扼殺掉了。

而克服個性的誘惑並不是一件容易的事。

吳宇森在《赤壁》中一定要安排林志玲嗲聲嗲氣的喊一聲「萌萌，站起來」；《見龍卸甲》裡李仁港頑固地塞給劉德華一頂「飛碟帽」；更不要說高希希在《三國》各種和羅貫中較勁一般的改編。

《終極三國》則乾脆從頭到尾無厘頭——效果好壞暫且不說，值得注意的是所有這些「三國戲」不約而同地選擇了通過扭曲、背叛原作來確立自己的個性。

比之這些另起爐灶的版本，94版《三國演義》可稱得上是一部「正典」（Canon）——這個詞的詞源是「蘆葦」，後指用以衡量其他作品的典範，就像用葦杆丈量長度一樣。

比如「煮酒論英雄」那一場戲，曹操說「今天下英雄，唯使君與操耳。」據總導演王扶林回憶，拍攝時有人認為「操耳」不易懂，有人建議加上一個「曹」字，還有人建議去掉「耳」，但念起來都不順口。

因為去掉尾音的「耳」字便失掉了曹操洋洋自得的味道。幾經權衡還是保留了原文，打上字幕同時加上曹操手指自己的動作來詮釋。

在「四大奇書」中，從文學角度衡量，《三國演義》本來就是人物形象最為單薄的一部，魯迅在《中國小說史略》中評價：「至於寫人，亦頗有失，以致欲顯劉備之長厚而似偽，狀諸葛之多智而近妖」。

再加上電視劇組盡力追求還原的創作傾向，無論是鮑國安的曹操還是唐國強的孔明，都是以演員放棄個性的方式來塑造的。可以說，觀眾在熒屏上看到的不是「鮑國安飾演的曹操」，而是「鮑國安圖解的曹操」。

不過電視劇版在塑造人物時也並非一味照貓畫虎，偶而也有靈光一現的原創情節。因為建國以來對於曹操評價的不斷提高，電視劇版塑造曹操時就特別敢於拋棄原著。

例如《大破袁紹》一集，曹操打敗袁紹的兩個兒子平定了北方後，在袁紹墓前祭奠的改編便極具顛覆性。

這段戲在原著中只有「操既定冀州，親往袁紹墓下設祭，再拜而哭甚哀」等兩百餘字。而電視劇則鋪陳了審配、審容這些袁氏遺臣的慷慨赴死，穿插著辛毗、許攸等降臣以作對比，突出「河北義士雖多，袁氏不能善用」的主題，將悲壯感烘托到了極處。

等祭拜袁紹時，電視劇原創了曹操命當眾陳琳朗讀當年的討曹檄文的情節。這篇檄文言辭犀利，將曹操的父親、祖父都罵得體無完膚，曹營眾將紛紛流淚跪請不要再念下去了，曹操卻說：

「為何不念？當年此文傳至許都，我方患頭風，臥病在床。此文讀過，毛骨悚然，一身冷汗，不覺頭瘋頓愈，才能自引大軍二十萬，進黎陽，拒袁紹，與其決一死戰。真乃檄文如箭！此箭一發，卻又引得多少壯士屍陳沙場，魂歸西天。我曹操不受此箭，壯士安能招魂入土，夜枕青山！星光殷殷，其燦如言，不念此文，操安能以血補天哉！」

縱觀整部電視劇，這段原創情節也是曹操最為意氣風發的時刻，獨白裡糅合了勝利者的驕傲、「以血補天」的宏大抱負以及拔劍四顧心茫然的落寞，我們不由得想，在決定命運的官渡之戰前，即使像曹操這樣的梟雄內心也有過恐懼和迷茫嗎？

這個會動搖、有激情的曹操是「正典」中所沒有的，他源自改編者的創造性發揮。

「正典」總是吸引著讀者以各自的角度對自己進行補充和完善。毛宗崗將關羽、孔明、曹操並舉，稱為義、智、奸「三絕」，黑社會讀三國看到的是「義」，皇太極看到的是「智」，易中天看到的是「奸」。

哲學家利奧塔所說的「大敘事」（metanarrative）一旦完成便開始瓦解，在大敘事的裂縫中會滋生出無數的小敘事，現代社會的到來則會大大加速這個過程。

94版《三國演義》是一部追求大敘事的作品，同時它耗盡了三國題材中全部的「大敘事」能量，從此以後如果還有人按照唐國強的方法去圖解孔明、鮑國安的方式去圖解曹操都將變得索然無味。

後來者總需要添加上一點自己的想象，讓人物「活」起來，其中有些想象可能莫名其妙，比如吳宇森的「萌萌」，但大敘事被顛覆、瓦解這個趨勢無可逆轉。證據就是，我們再也沒有看到過同樣正經八百的三國題材影視劇了。

歐木歐木

三國演義拍的好，很大程度上也是因為演員選的合適，恰到好處！導演：王扶林！唐國強飾演諸葛亮，孫彥軍飾演劉備，鮑國安飾演曹操，李靖飛飾演張飛，陸樹銘飾演關羽，等等很多經典角色都是一批老藝術家飾演！據任大惠介紹，劉關張是定的最早的，因為第一個鏡頭就是“桃園三結義”，而關羽是三國中最英武的人物，書中對他的描寫是“身長九尺，髯長二尺，面若重棗唇若塗脂，丹鳳眼臥蠶眉”，關羽一開始選的並不是陸樹銘，說他像關羽也不是很像，說不像又有一點味道，很猶豫，但真化上妝之後效果特別棒，於是最後定了陸樹銘老師！而另一個經典人物諸葛亮最初想讓濮存昕飾演，後來因為檔期原因落空了，唐國強最初試鏡選的角色是周瑜，但有位導演說讓他粘上鬍子看看，按照諸葛亮的造型又對了一下隆中對這段戲，覺得還不錯，順利通過！三國演義播出來之後反響不錯，美國大使館給任大惠打來電話說，“任先生，我是美國大使館，能來一趟好嗎我們以好萊塢和美國演員公會的名義邀請你們去美國”，這是任大惠和王扶林第一次走出國門交流學習！

喜事主持大偉

如今回顧起1994年央視版的《三國演義》，今天的觀眾不免會感到驚歎。不是驚訝這一版的《三國演義》拍得有多麼好，而是佩服這一版《三國演義》拍得竟如此「準確」——整整八十四集，每一個角色都一絲不苟，比起原著沒有半點出格的地方。《三國演義》眾所周知，唐國強在飾演諸葛亮一角之前有一個「奶油小生」的綽號，

諸葛亮大獲成功後，唐國強一勞永逸地甩掉了「奶油小生」的帽子，晉升為「表演藝術家」。實際上並不是唐國強的演技有了突飛猛進，而是唐國強作為演員的個性在這部電視劇中被扼殺掉了。唐國強飾演的諸葛亮而克服個性的誘惑並不是一件容易的事。吳宇森在《赤壁》中一定要安排林志玲嗲聲嗲氣的喊一聲「萌萌，站起來」；《見龍卸甲》裡李仁港頑固地塞給劉德華一頂「飛碟帽」；更不要說高希希在《三國》各種和羅貫中較勁一般的改編。

（2009）比之這些另起爐灶的版本，94版《三國演義》可稱得上是一部「正典」（Canon）——這個詞的詞源是「蘆葦」，後指用以衡量其他作品的典範，就像用葦杆丈量長度一樣。比如「煮酒論英雄」那一場戲，曹操說「今天下英雄，唯使君與操耳。」據總導演王扶林回憶，拍攝時有人認為「操耳」不易懂，有人建議加上一個「曹」字，還有人建議去掉「耳」，但念起來都不順口。因為去掉尾音的「耳」字便失掉了曹操洋洋自得的味道。幾經權衡還是保留了原文，打上字幕同時加上曹操手指自己的動作來詮釋。在「四大奇書」中，從文學角度衡量，《三國演義》本來就是人物形象最為單薄的一部，魯迅在《中國小說史略》中評價：「至於寫人，亦頗有失，以致欲顯劉備之長厚而似偽，狀諸葛之多智而近妖」。

《三國演義》再加上電視劇組盡力追求還原的創作傾向，無論是鮑國安的曹操還是唐國強的孔明，都是以演員放棄個性的方式來塑造的。可以說，觀眾在熒屏上看到的不是「鮑國安飾演的曹操」，而是「鮑國安圖解的曹操」。不過電視劇版在塑造人物時也並非一味照貓畫虎，偶而也有靈光一現的原創情節。因為建國以來對於曹操評價的不斷提高，電視劇版塑造曹操時就特別敢於拋棄原著。《三國演義》例如《大破袁紹》一集，曹操打敗袁紹的兩個兒子平定了北方後，在袁紹墓前祭奠的改編便極具顛覆性。這段戲在原著中只有「操既定冀州，親往袁紹墓下設祭，再拜而哭甚哀」等兩百餘字。而電視劇則鋪陳了審配、審容這些袁氏遺臣的慷慨赴死，穿插著辛毗、許攸等降臣以作對比，突出「河北義士雖多，袁氏不能善用」的主題，將悲壯感烘托到了極處。等祭拜袁紹時，電視劇原創了曹操命當眾陳琳朗讀當年的討曹檄文的情節。這篇檄文言辭犀利，將曹操的父親、祖父都罵得體無完膚，曹營眾將紛紛流淚跪請不要再念下去了，

曹操卻說：「為何不念？當年此文傳至許都，我方患頭風，臥病在床。此文讀過，毛骨悚然，一身冷汗，不覺頭瘋頓愈，才能自引大軍二十萬，進黎陽，拒袁紹，與其決一死戰。真乃檄文如箭！此箭一發，卻又引得多少壯士屍陳沙場，魂歸西天。我曹操不受此箭，壯士安能招魂入土，夜枕青山！星光殷殷，其燦如言，不念此文，操安能以血補天哉！」縱觀整部電視劇，這段原創情節也是曹操最為意氣風發的時刻，獨白裡糅合了勝利者的驕傲、「以血補天」的宏大抱負以及拔劍四顧心茫然的落寞，我們不由得想，在決定命運的官渡之戰前，即使像曹操這樣的梟雄內心也有過恐懼和迷茫嗎？這個會動搖、有激情的曹操是「正典」中所沒有的，他源自改編者的創造性發揮。《三國演義》「正典」總是吸引著讀者以各自的角度對自己進行補充和完善。毛宗崗將關羽、孔明、曹操並舉，稱為義、智、奸「三絕」，黑社會讀三國看到的是「義」，皇太極看到的是「智」，易中天看到的是「奸」。

一旦完成便開始瓦解，在大敘事的裂縫中會滋生出無數的小敘事，現代社會的到來則會大大加速這個過程。 94版《三國演義》是一部追求大敘事的作品，同時它耗盡了三國題材中全部的「大敘事」能量，從此以後如果還有人按照唐國強的方法去圖解孔明、鮑國安的方式去圖解曹操都將變得索然無味。《三國演義》後來者總需要添加上一點自己的想象，讓人物「活」起來，其中有些想象可能莫名其妙，比如吳宇森的「萌萌」，但大敘事被顛覆、瓦解這個趨勢無可逆轉。證據就是，我們再也沒有看到過同樣正經八百的三國題材影視劇了。

宅南愛電影

俗話說“老不看三國，少不看水滸，男不看西遊，女不看紅樓”，四大名著是我國古代文化瑰寶。為什麼有朋友覺得《三國演義》拍的最好？我覺得有以下幾個原因：

原著“流量”

四大名著中，本來就是《三國演義》最火，喜愛的人最多。這首先是題材的原因，《三國》是歷史題材，其中有三分是真實的歷史描寫。真實的東西自然能引起所有人共鳴和思考。而其它三大名著用今天話說都是架空文，沒有真實性。《西遊記》更是一個虛構的神怪世界。

其次，《三國》成功塑造了古今第一神人諸葛亮和義薄雲天關雲長的形象，多少男生都希望自己擁有諸葛亮般的智慧，而至今很多家庭都會供著關羽像。

劇情吸引

《紅樓》的劇情相對比較緩慢且戲劇衝突不強，《西遊記》篇幅較短（25集）每集一個故事，集與集之間關聯不強。《水滸》雖然打戲較多，但大場面比較少。而《三國》不但基本尊重原著還原了那個群雄爭霸的年代，而且大場面戰爭戲非常多，讓人看得非常過癮。同時又有諸葛亮，周瑜，司馬懿這幾大軍師鬥智。關羽溫酒斬華雄，三英戰盧布等武將對決名場面，使得這部電視劇百看不厭。

演員表演

唐國強老師飾演的諸葛孔明，羽扇綸巾風度翩翩，頗有運籌帷幄之中，決勝千里之外的氣質。

鮑國安老師的曹操，或雄才大略，或奸詐深謀，或軒昂豪邁，或剛愎自用，無不讓人印象深刻。把一個治世之能臣，亂世之奸雄演活了

而魏宗萬老師演的司馬懿，一看就透著一種狡詐的新機（要不怎麼最後三分歸晉了呢）。總之，老版《三國》從選角到演員表演都完全符合原著的氣質。所以才能成為經典中的經典。

以上就是我分析的幾個原因。

謎電影

那一部是最尊重原著的

連對白都是三國演義小說裡面的

人物都是藝術家級別的~比如曹操(鮑國安),劉備(孫彥軍),關羽(陸樹銘),趙雲(張山),諸葛亮(唐國強),呂布(楚雲飛,寒,忘記名字了,只記得演了亮劍和當年那個從頭再來的公益廣告)等都很棒

當然也有很殘念的演員:羸弱無比的許褚,周瑜還有普存西演的孫策.....

忠於原著拍得又有氣勢,場面宏大,演員選的好,情節處理的好

最重要一點主要是演員都有實力，拍的也是踏踏實實的拍的，不像現在都是那麼的浮躁，受功利影響較小。

啃葡萄不吐橘子皮

《三國演義》相對其他幾部來說，人物眾多，劇情複雜，且故事地點涉及大江南北，拍攝起來難度較大。結果電視劇《三國演義》不僅劇情演繹的十分完美，人物造型與性格與書中描述無二，與人們心中的傳統形象十分契合，且服飾道具也十分還原了當時的時代背景，自然會受到好評。

相比較其他幾部名著，《三國演義》還有特別的優勢。《紅樓夢》雖說文學成就最高，但僅限與精英階層，故事比較枯燥，普通大眾接觸的不多。而《三國演義》的故事在中國婦孺皆知，電視劇滿足了老百姓心中英雄的塑造，老百姓的關注度自然就高。《水滸傳》的故事雖然也流傳很廣，但電視劇拍出來的效果整體有點灰暗，自然也就不受喜愛。《西遊記》拍攝的也很完美，只是劇情刪減太多，原著還原度並不高。