流泪谷
无论是托尔斯泰还是曹雪芹，作品所反映的，都是社会生活的琐事，并带一些酒后的疯话。都是陈词老调的流水账。用来哄骗孩子睡觉的。
而诗人则不同。所展示的。灵魂之光，心智之果。预示的是人性的发展方向。是美好向上的，揭示的是人类的伟大志向。
他们和诗人没有可比性。
英皇骑士
各有千秋
“生于繁华，终于沦落“。曹雪芹的家世从鲜花着锦之盛，一下子落入凋零衰败之境，使他深切地体验着人生悲哀和世道的无情，也摆脱了原属阶级的庸俗和褊狭，看到了封建贵族家庭不可挽回的颓败之势，同时也带来了幻灭感伤的情绪。他的悲剧体验，他的诗化情感，他的探索精神，他的创新意识，全部熔铸到《红楼梦》里。
热爱生活又有梦幻之感，入世又出世，这是曹雪芹在探索人生方面的矛盾。曹雪芹并不是厌世主义者，他并不真正认为人间万事皆空，也并未真正勘破红尘，真要劝人从所谓的尘梦中醒来，否则，他就不会那样痛苦地为尘世之悲洒辛酸之泪，就不会在感情上那样执著于现实的人生。他正是以一种深挚的感情，以自己亲身的体验，写出入世的耽溺和出世的向往，写出了耽溺痛苦的人生真相和希求解脱的共同向往，写出了矛盾的感情世界和真实的人生体验。《红楼梦》开卷第一回有两篇作者自序。在这两篇自序里，曹雪芹自述写作缘起、写作经历和心得体会，鲜明地表达了自己的文学思想和创作原则。 他首先批评了那些公式化、概念化、违反现实的创作倾向，认为这种创作远不如“按自己的事体情理“创作的作品“新鲜别致“，那些“大不近情，自相矛盾“之作，“竟不如我半世亲睹亲闻的这几个女子“，“至若离合悲欢，兴衰际遇，则又追踪蹑迹，不敢稍加穿凿，徒为供人之目而反失其真传者“。他既不借助于任何历史故事，也不以任何民间创作为基础，而是直接取材于现实社会生活，是“字字看来皆是血“，渗透着作者个人的血泪感情。
作品“如实描写，并无讳饰“，保持了现实生活的多样性、现象的丰富性。从形形色色的人物关系中，显示出那种富贵之家的荒谬、虚弱及其离析、败落的趋势。他所写的人物打破了过去“叙好人完全是好，坏人完全是坏“的写法，“所叙的人物，都是真的人物“，使古代小说人物塑造完成了从类型化到个性化的转变，塑造出典型化的人物形象。曹雪芹以诗人的敏感去感知生活，着重表现自己的人生体验，自觉地创造一种诗的意境，使作品婉约含蓄，是那样的历历在目，又是那样的难以企及。他不像过去的小说居高临下地裁决生活，开设道德法庭，对人事进行义正词严的判决，而是极写人物心灵的颤动、令人参悟不透的心理、人生无可回避的苦涩和炎凉冷暖，让读者品尝人生的况味。
托尔斯泰在小说中对人性进行了大量的思考，从这些思考中可以看到托尔斯泰精神世界最真实的一面，托尔斯泰对人性的思考主要由俄罗斯当时的历史和现实激发的：一方面，传统的俄罗斯是宗法社会，东正教决定了人们思想感情的方式，托尔斯泰也深受东正教的影响，不管他的态度是接受抑或是有所保留；另一方面，欧洲的启蒙精神亦深深影响着俄罗斯，这很大程度上动摇了俄罗斯传统信仰的根基，启蒙精神对托尔斯泰的影响亦是显著的，这使得托尔斯泰对东正教基本的教义体系产生怀疑，他不会像一般教徒一样思考信仰问题。但是，托尔斯泰也并没有完全走向欧洲的个人主义的启蒙立场，所以，他对人性的思考常常游离于二者之间，有时像一个教徒，有时像一个人本主义者。 托尔斯泰的作品中有着乌托邦思想，主要表现为反杭暴力与奴役，反对土地私有制度，反对崇尚资本主义物质文明和“进化论”，要求奉行合法的生活义务和合理的生命法则，回返健康的农耕生活，通过人人的劳动和道德实践建立起充满兄弟情谊，平等、和谐、友爱的属于全人类的人间“天国”。 
托尔斯泰创造了史诗体小说。历史的事实融合着艺术的虚构，奔放的笔触揉和着细腻的描写；在巨幅的群像中显现出个人的面貌，史诗的庄严肃穆中穿插有抒情的独白，变化万千，蔚为奇观。他善于驾驭多线索的结构，千头万绪，衔接得天衣无缝；又能突破小说的“封闭”形式，波澜壮阔，像生活那样无始无终。托尔斯泰的艺术魅力，不只在于再现宏观世界，而且还在于刻画微观世界。在世界文学中空前地把握心灵的辩证发展，细致地描写心理在外界影响下的嬗变过程；并且深入人的下意识，把它表现在同意识相互和谐的联系之中。托尔斯泰的艺术力量是真实的，它突出表现在性格塑造上。如实地描写人物内心的多面性、丰富性和复杂性，不只写其突出的一面或占优势的一种精神状态。不隐讳心爱人物的缺点，也不窒息所揭露的人物心中闪现的微光。不粉饰，不夸张，不理想化或漫画化，总是借助真实客观的描写，展示其本来面目，从而于平凡中见伟大，或者相反，于平凡的现象中显示其可怕。描绘性格的发展和变化，自然浑成而不露斤斧痕迹。
托尔斯泰的风格主要特点是朴素。力求最充分最确切地反映生活的真实或表达自己的思想，因此，虽然在艺术上要求严格，却不单纯以技巧取胜，不追求形式上的精致，也不回避冗长的复合句，而只寻求最大的表现力。晚年的时候，在心理分析上力求简洁，不写感受的整个过程，只写心理过程的各个阶段的主要环节；有时采取戏剧的方法，通过行动和对白来表现。不写性格的顺序发展过程，而写突然事故引起的决定性转变。在结构上，为了表现人物的醒悟，常常采用倒叙的方法；为了集中，长篇小说也不再用多线索，而用单线索逐渐展开的方式。在语言上，则力求质朴简练和浅显易懂，接近民间故事。
读书是福
何人这么大胆？竟敢自作主张将《脂砚斋重评石头记》的作者，标成曹雪芹！《脂砚斋重评石头记》的书上，本并没有标注作者的名字。但自从产生了新红学后，也不知何时何人开始在上面，胡乱地添上了“曹雪芹”三个字。以至于今天我们看到《脂砚斋重评石头记》上，写的全是千篇一律“曹雪芹”三个字。《脂砚斋重评石头记》的作者，就是脂砚斋。白纸黑字，不容置疑！《石头记》和《脂砚斋重评石头记》是两本不一样的书。
红楼梦作者是爱新觉罗·弘暟！他是康熙的孙子。因为逝于“壬午除夕”。九子夺嫡最终是在亲哥俩老四胤禎和十四胤祯之间争夺，而这个十四皇子又恰恰是他的父亲——胤祯！第五回吾家自国朝定鼎以来，功名奕世，富贵传流，虽历百年，奈运终数尽，不可挽回者。故遗之子孙虽多，竟无可以继业。【甲戌侧批：这是作者真正一把眼泪。】继业，实乃继承帝位也。作者乃离帝位很近之人，最终失之交臂。不得不“无材补天，幻形入世”，哭成此书。
无材可去补苍天，【甲戌侧批：书之本旨。】枉入红尘若许年。【甲戌侧批：惭愧之言，呜咽如闻。】脂砚斋还提到“无材补天，幻形入世”这八字，是《红楼梦》作者一生的惭恨。暗示《红楼梦》作者也曾是一块被废弃的“补天石”！天，即天下，亦即国家。补天，即治理和管理国家。作者曾经是离帝位很近的人，是“补天石”的候选人。他系清王朝爱新觉罗的子孙。他感叹自己空有一身才艺，却无用武之地。他就是康熙的孙子——爱新觉罗·弘暟（1707年—1759年）！弘暟逝世的这一天恰好是除夕，而除夕那一天又恰恰是“壬午日”，完全符合“壬午除夕”记载。
伯仲679688
“全知视角”——一种传统的文学叙事方法。作家对笔下人物的言行举止心理活动洞幽烛微，进行刻画，人物性格命运尽由作家安排。
托尔斯泰的创作有全景式的历史小说《战争与和平》，有其思想探索轨迹再现的《安娜.卡列尼娜》，最后一部长篇《复活》，则是对其思想主张——托尔斯泰主义的形象诠释。
比较而言，《安娜.卡列尼娜》的人物塑造更为丰满鲜活，也更加多面立体，贴近生活。艺术上对全知视角的传统有所突破，如安娜卧轨前的精神迷乱状态，跳跃错乱，有意识流小说的先兆。
严格来说，这个问题有些勉强——着眼角度。因为中西文学传统各有千秋。中国文学长于抒情而非叙事，从离骚到唐诗宋词。明清才出现长篇叙事作品。而古希腊荷马史诗就是上万行的鸿篇巨制。
就《红楼梦》而言，多采用白描的叙事手法。没有大量静态的景物和人物心理描写，而是通过勾勒人物对话、表情、动作，含蓄简洁，透示人物内心特点。
故此，“全知视角”就没那么显豁，需要读者揣测体味。比如贾母怜爱外孙女黛玉，也很有话语权力，为何宝黛最后还是枉凝眉？
总之，就像国画，留白多，想象空间大，与西方滴水不漏的叙事形式有差别。硬要判个高下，恐怕还是托翁更有优势。但不太合国人的审美口味，我就特别反感长篇大论的静态描写，总是迅速扫描跳过去。
亦清亦虹
如果最简括比较：曹翁的作品——毁人。托翁的作品——救人。
松竹118
两个作者的作品都有很高文学价值！但我个人还是认为曹雪芹的作品知识面更广！对人类社会发展的视角更远一些！既有历史唯物主义的超前思想，又有辩证唯物主义分析问题的世界观！不但在作品了里体现了医学界，演艺界，诉讼断案等法律方面！特别是在整部作品里！接示了封建社会从兴旺走向没落灭亡的社会发展规律！仔细阅读确实是一部百科全书！
依枫的微博
著书满屋知甚少，半部红楼行古今。
