用戶637344611305687
相聲因其獨特的傳授方式，導致門派觀念很強，如果沒有師承輩分，就不被認可，很難立足。
相聲通過師徒關係來傳承
相聲是一門傳統藝術，從誕生起，到現在的100多年時間當中，都是通過師徒關係來傳承。一直沒有其他的教育方式，不像現在9年義務教育一樣，有學校，有老師，有課堂，統一管理。
想要學相聲，就必須要拜師才可以。師徒如父子，是因為師父教給徒弟養家餬口的本領，而這本領是可以使一輩子的。師父與給了徒弟飯碗，徒弟必須要尊敬師父才可以，不能背叛。
相聲裡面有很多規矩，比如“三年學藝，兩年效力”。意思是，之前三年，徒弟跟著師父學藝，吃住在師父家裡，全部都是免費的。學成之後，兩年之內賺的錢全部要交給師父。因為師父不會收取徒弟學費，到後面徒弟學有所成了，就應該回報師父。
還有“三節兩壽”，三節指的是一年中的端午、中秋、春節三個節日，兩壽指的是師父和師孃的生日。這幾個特殊的日子裡，徒弟必須要到現場祝賀，還得帶禮物。
“師父訪徒弟三年，徒弟訪師父三年”，三年一個考核期，前三年，師父要考察徒弟，是否值得託付衣缽，值得教導。如果這三年的考察期通過以後，徒弟就可以入門。下一個三年，就輪到徒弟考察師父了，得看一下師父是否有真材實料，覺得不好的話可以走人。
拜師的時候要有引保代，即引師、保師、代師，引師是介紹引薦的老師，保師就是擔保的老師，保證徒弟好好學習，代師是師父以各種原因無法授業時，將代替師父來教授徒弟。
郭德綱當年拜師侯耀文，引保代分別是常貴田、石富寬、師勝傑。
經過正式拜師以後，就會被記入家譜，師父就可以教徒弟學藝了。其中的很多規矩是多年演變過來的，約定俗成，到現在都在沿用。
歷史上的相聲大師，馬三立、侯寶林等等都是這樣過來的。
沒有師承就不被認可，很難在相聲界立足
相聲界自古以來對師承是非常講究的，如果沒有師承，就不會得到認可，說不了相聲，想要靠說相聲賺錢，很難很難。
郭德綱當初從天津隻身前往北京闖蕩，剛一開始，別人問他是誰的徒弟，他說是楊志剛的，但楊志剛不承認，“也是也不是”，其實就是否定。沒有師承，導致郭德綱在北京相聲界很難有立足之地，屢屢被打壓和排擠。
機緣巧合，侯耀文看郭德綱不錯，便收他為徒，給了他名分，幫了他一把。到今天，郭德綱對侯耀文依然充滿感恩，因為侯耀文力排眾議，在郭德綱最困難的時候，收了他，還不忘提攜他。
相聲界的師承，相當於現在大學的畢業證，有了輩分，才有敲門磚。德雲社現在招生，還是沿用這種傳統的教學方式，目前來說，相聲很難打破這個規矩。
相聲的傳承，不僅僅是傳承文化，還將師徒的這種授課方式給傳承了下來。
R娛記
不單單是相聲界有這麼強的門派觀念，包括二人轉，京劇，戲曲，河北梆子，傳統武術在內的絕大部分傳統的曲藝或者吃飯的手藝，都有很強的門派觀念。這些門派觀念源遠流長，從很多年之前就已經流傳下來了，正是因為有這些的門派專業才使得這些曲藝或者絕活能夠流傳下來。
相聲的門派觀念是立足之本
可能很難想象的到當今的相聲藝人坐在一起，並不是先要探討你在相聲領域的影響力，也不是相聲造詣，甚至連你在什麼地方表演，拋出的包袱使出的活都不探討，最先討論的就是輩分問題。
一旦把輩分問題討論明白了，其餘的問題也就更加明白了。因為輩分問題往往決定了一位相聲藝人的稱號，而這個稱號之下則代表著絕對意義上的尊重和敬仰。
舉一個很簡單的例子，當兩位相聲藝人見面的時候，最先談到的就是自己的師傅是哪一個輩分，再然後就能推出自己是在哪一個輩分，自己的師傅之間有什麼淵源，再探討到自己有什麼淵源，雙方之間的關係越來越好，越來越親密，慢慢的就有了共同語言。而在這共同語言之下，則代表的是絕對意義上的近距離接觸。
可是對於那些沒有師承或者還沒有來得及被師傅認可的弟子們而言，無疑是一個很吃虧的事情。這裡面的代表人物就是天津圈的相聲老大楊少華，楊少華在相聲圈的影響力絕對不亞於任何一位相聲藝人，早些年他曾經跟馬三立捧過哏，量過活，他們一起搭檔過。
再後來，楊少華又與馬三立的孩子馬志明相互搭檔過，除此之外與馬三立搭檔過的相聲藝人數不勝數。可即便是這樣的一種情況，楊少華因為沒有師承，依然被絕大多數體制內相聲藝人不認可，甚至還有很多的相聲藝人調侃楊少華。
這只是一件很小的事情，但從這件小事上也能夠看得出來，相聲圈裡面的等級森嚴，輩分嚴明。
沒有師承，不會得到大家的認可
想想前一段時間郭德綱與侯耀華死磕的時候，雙方之間你來往往罵的是不亦樂乎，可怎麼罵都沒有什麼大的事情發生。
直到有一次，侯耀華提出要提自己的弟弟清理門戶，把郭德綱從家譜當中踢出去的時候，郭德綱一下子急眼了，雙方之間的關係達到了最低點。
在相聲圈你可以拿其他的事兒來捅刀子，怎麼罵怎麼撕對都沒有事兒，可一旦涉及到師承，涉及到相聲的傳承，那算是觸到了逆鱗。
結語：相聲圈的門派關係非常的重要，重要的足以影響一位相聲藝人的發展方向和發展前景，這也是為什麼很多相聲藝人拜師的時候並不是看自己的師傅有多大能耐，而是看自己的師傅屬於哪門哪派，有什麼樣的影響力。
![]()
相聲小蝦仁兒
相聲也有流派嗎？可以說有，也可以說沒有。過去有過，認為相聲有五大派，分別是馬三立、侯寶林、劉寶瑞、蘇文茂和馬季。各自特點就不贅述了，每個人都有自己的獨到之處，可以說都夠自成一派，但這裡好像忽略了一個問題，就是形成派需要什麼條件？一個風格獨特的藝術家是否能成派？
首先，最起碼的，派的基本條件就是風格獨特，有別於其他。其次有門徒和繼承人，武俠小說裡的武林門派不計其數，和門派形影不離的還有一個關鍵詞就是弟子。光桿一個人創不了派。再有門派必須和諧統一保持本門套路，武當就是武當、少林就是少林，不能什麼功夫都練。京劇也是如此，各派唱腔都不同，而且某派傳人必須持本派唱腔。京劇嚴謹的板眼格調無形中就具備了這個條件，它有規可循。相聲則不同，口語化以內容為中心的表演藝術。這和京劇就有很大的不同。
京劇聽的是唱腔，而不是唱詞，相聲聽的是包袱，而不是語氣。之所以會有人給相聲分派正是借鑑了京劇的辦法，因為上述幾人的抖包袱都有自己的特點，只可惜都不足以成派。歸根結底還是相聲這門藝術形式外鬆內緊，而且以內容為中心，沒有太多發揮的空間。比如說捧哏搭茬常用的幾個詞，嗯、哎、著、是，水平高的捧哏演員運用的恰到好處能起到畫龍點睛的作用，但也只能說誰用的更好，更恰當而沒有流派間的，這樣也可以、那樣也可以，也就是沒有爭議。
再有相聲的流派沒有可持續性，再以京劇為例，唱腔無論何時何地都是一樣，一聽就知道是馬派還是麒派，但相聲不行，你只能聽出來是誰說，因為相聲使用日常生活的語言，沒有腔調。劉寶瑞的陰陽怪氣以及馬三立晚年說話的腔調勉強可以算是派吧，但相聲的價值卻不在這裡，還是在作品。相聲缺乏可持續性的原因就是它能夠逗樂，但再好的包袱聽多了也不樂。三爺最得意的《黃鶴樓》開篇說道“生書熟戲聽不膩的曲藝”。相聲就屬書類，戲重過程書重結果。相聲的墊話就是為包袱準備的，只有這樣人才能樂。笑話都是一次性的，好笑話能多樂幾回，戲則不然，好戲永遠都是好戲。
相聲不可分門別類還有一大原因，前面提到的，沒有傳人。沒有傳人也是因為沒有流派，它沒有可以繼承的東西，說話的腔調、語氣僅此而已，如蘇文茂的徒弟崔金泉、劉寶瑞徒弟殷文碩皆是此類。馬志明不能說繼承了馬三立，只能算遺傳，風格並不一樣。對比父子各自不同的作品就顯而易見了。有人說馬派相聲善於細緻入微地塑造小市民形象等等，我始終認為這隻能說創作流派而不是表演流派。侯寶林的柳活沒人繼承，劉寶瑞留下來的只有陰陽怪氣，馬三立則是絮絮叨叨和晚年的毛病，蘇文茂我認為勉強算是一派，如《文章會》等作品第一有自己表演上的風格，第二可以持續發展，第三暫且說有繼承人。馬季有創作流派，沒表演流派。如果朝氣蓬勃也算流派的話，繼承人也挺多。
還有一個原則性的問題，即相聲門派之間混亂無章的存在形式。沒有一個人只學習本門的玩意，博採眾長才是生存之道，況且門裡也沒什麼獨特的地方。如果嚴格要求的話，說不定還正能形成所謂的流派。
相聲不適合分門別類原因在於其藝術特點，使用口語作為表達手段。口語和演唱不同在於腔調差別小，不易區分，也就不足以成派。說派的話也只能說是演員的二度創作，結合自身表演特點進行的創作，這一點在捧哏演員身上體現的較為明顯。
尤拍拍
近幾年相聲逐漸火熱起來，往往最火熱的地方，也是利益糾葛最複雜的領域;一個德雲社的出現，攪亂了整個相聲池子的水，一個講究雅俗共賞，一個講究傳統傳承，一直以來誰也不服誰，誰都想當主流，自然矛盾跟成見就會很深。
相聲界其實非常講究輩分的，很需要師傅領進門，不是你買幾本書懂些理論知識就可以了，很多包袱跟技巧都是師傅跟弟子口口相傳，言傳身教。你想學相聲、想吃這口飯，就必須要拜師，而且拜師還必須要擺知，邀請圈裡人一起吃頓飯，宣佈收徒的事情，這些都體現了這個行業的紀律性！相聲這門行業輩分不能亂，岳雲鵬名氣夠大吧，但還得給為他捧哏的孫越叫師叔。
酷愛經典影視
相聲師承體系是相聲從業人員的准入機，是劃分勢力範圍的工具。在這個體系裡，就是自己人，不在這裡面，說得再好也是外人，就要抵制你。比如有師承的演員說的單口叫單口相聲，其他的只能叫脫口秀。站在觀眾的角度來說不是好事情，因為減少了競爭，把很多沒有師承的優秀演員排除在外了，觀眾應該避免被帶節奏，誰說的好就聽誰，少摻乎裡面的事，誰欺師了，誰滅祖了跟觀眾無關。觀眾評價相聲演員的唯一標準就是藝術水平。
盛夏186253784
為什麼相聲強調門派師承！
這與這個行業有關！
在行內，這叫做尊敬祖師爺！
也是逼免門外漢小瞧此門藝術！
西牧東放
舊社會門派之分主要是為了相互扶持。
建國後，就是師生關係，亦師亦友。
現在某社跑偏了。
踮起腳尖就更接近太陽
不是都叫同志嗎
紅色燃情
有傳承怎麼可能沒輩份呢！
狂三郎
相聲界的門派輩分問題，也許一直存在，只是行業內部問題，但真正把問題抖出來併成為大眾話題的功勞是郭德綱
