2月29日，英國倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館（Victoria and Albert Museum，以下簡稱“V&A”） 將舉辦《Kimono: Kyoto to Catwalk》（和服：從京都到秀場）展覽，這是歐洲範圍內首個大規模的和服專題展。展覽舉辦時間為 2月29日至 6月21日。
日本傳統服飾“和服”是本次展覽的主角。展覽將會與參觀者共同回顧 17世紀 60年代至今和服的發展、演變，以及和服在服裝設計、美學觀念、流行文化等領域產生的深厚影響。本次展覽共有 300餘件產品，除了各個時代的和服以外還包括油畫、版畫、影片和配飾等等。
展廳入口處懸掛著三件和服，分別是：19世紀初期的和服、英國設計大師 John Galliano 擔任法國奢侈品牌 Dior（迪奧）創意總監時期（1997-2011）的作品、京都和服設計大師齊藤上太郎（Jotaro Saito）的作品，代表了和服發展的過去、現在和未來。
展覽第一部分探索了江戶時代和服在樣式與圖案設計上的變化，這些變化最終確立了現代和服的基本款式。這一時期，荷蘭東印度公司首次將歐洲面料運輸到了日本，並將和服運輸到了歐洲。在歐洲面料對日本和服制作產生影響的同時，和服也在潛移默化地影響歐洲的時尚態度。展覽以此闡明瞭早期全球貿易網絡對於東西方時尚文化交流的推動作用。
展覽第二部分展示了和服在全球的影響力。19世紀晚期，日式藝術風潮在歐洲達到高峰，和服也因此風靡歐洲。對此，日本工匠特別針對外國顧客的需求，對和服款式進行了改造，也積極引入了西方更先進的紡織技術和化學染料。20世紀初期，和服成為了許多歐洲設計師的靈感來源。展品中，由法國設計巨匠 Paul Poiret 設計的明黃色大衣、法國高定設計師 Jeanne Lanvin 設計的紅色大衣、英國著名設計師 Lady Lucy Duff-Gordon 設計的晚禮服都借鑑了和服的繭型結構。
展覽第三部分闡述了 20世紀以來和服對時尚界與流行文化產生的深遠影響。展廳中不僅有法國時裝設計大師 Yves Saint Laurent、美國設計師 Thom Browne、英國設計師 Duro Olowu 等人的服裝作品，還有美國流行歌后麥當娜在《Nothing Really Matters》單曲 MV 中穿著的紅色和服、Alexander McQueen 生前為冰島歌后 Björk 設計的和服連衣裙、《星球大戰IV：新希望》角色歐比旺·克諾比的戲服等等。
本次展覽策展人為 Anne Jackson 與 Josephine Rout，她們都對日本文化有著深刻了解，也撰寫過和服相關的書籍。Josephine Rout 表示，她們希望通過這次展覽幫助人們瞭解日本歷史文化，為新一代設計師帶來更多的啟發。雖然很多人都知道和服這種傳統服飾，但可能對於和服的歷史知之甚少。其實，和服對於世界時尚的發展起到了極為重要的作用。在策展過程中，尋找江戶時期製作的和服是最艱難的一件事。由於年代久遠，這些展品十分稀少，而且極為脆弱。很多展品都是從日本專門機構借來的。
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