最近流行一種可愛的翻車，叫歌手們的第一次直播。
疫情造成大規模停工，太合音樂旗下的音樂人卻另闢蹊徑線上辦公。Click#15的Ricky蹲在衛生間以花灑為背景開啟直播，原因是怕被鄰居投訴，還在線請教網友如何關美顏；戴荃唱到深處甩起了家中的癢癢撓……批量為段子手提供素材。
因為疫情觸發的音樂人線上營業，太合音樂不僅聯動了最多的線上平臺，而且合作模式也非常多樣化，在短視頻領域收穫了很多合作伙伴，可以說是左右逢源。太合音樂旗下赤瞳廠牌的刺蝟樂隊入駐主打搖滾樂與二次元的B站，並在不到一週的時間裡吸納10.9萬粉絲；
赤瞳音樂旗下的十餘個/組音樂人，也在B站連開三天直播，目前B站的合作進入了第二輪，他們還給自己的主題直播起了一個非常個性的名字："繭"。
除了B站外，太合音樂聯合快手打造的"雲趴音樂周"做到了7*12小時的7天不間斷輸出，其中的"連麥音悅會"還用全新的技術解鎖直播的花式玩法。
太合藝人參與淘寶直播的線上助農演出，峰值在線人數近百萬；和京東直播一起做的"音樂合"；深度參與B站的宅現場；和抖音一起聯合舉辦的沙發音樂會……可以說在整個疫情期間，太合音樂不斷合作各種平臺讓旗下的歌手光速地接觸直播，感受全面最直接的互動。
意想不到的是，這些自帶笑點初次接觸短視頻和直播的歌手們，已火速成為各大短視頻和直播平臺爭奪的對象。自媒體降低了成名門檻，5G的發展和網絡技術的迭代為明星帶來降緯打擊，明星和網紅之間的邊界和對商業資源的爭搶則愈演愈烈，李佳琦拍雜誌，劉宇寧變成明星，薇婭的收入直追一線明星。而大張偉開始在YY直播定期做直播節目，薛之謙因為抖音段子長期霸屏抖音熱搜，傳統意義上的明星和網紅開始往同一舞臺上佔位了。明星開始直播，網紅們怕不怕？我們先把這個問題拋出來。
涇渭分明到界限模糊 明星網紅本同末離
其實，明星和網紅兩者自然存在頗多共性，他們同樣都必須靠內容磚撬動受眾、靠人設吸粉、靠流量＋作品長期維穩並迭代。藝人在憑藉作品被熟知後需要儘量提高曝光，建立專屬人設。網紅同樣如此，每日在直播間為MM們安利產品的購物專家，將小助理、比熊犬皆捧成網紅，自身的人設鮮明到人們只要聽到OMG!買他！就能想到李佳琦。
然而明星與網紅又有著頗多不同。產品屬性上，明星屬於先成名後帶貨，網紅則只有在成功帶貨的基礎上才能擁有名氣。當李佳琦在直播間對女性消費者噓寒問暖，周震南還未搞清楚抽獎回饋粉絲是不是需要自掏腰包。網紅是粉絲的服務者，粉絲愛什麼我就給什麼，變現模式更為直接；明星則是粉絲的情感寄託，通過廣告代言引導粉絲為愛氮金、用愛發電。
互動性上，兩者也存在本質不同。最簡單的例子，網紅的幕後團隊多在鑽研用戶喜好，粉絲畫像，藝人團隊在此方面的維護也不過是發佈近期動態或例行宣傳。
做品牌、孵IP，音樂入局直播加速內容精細化
網紅是最早一批入主直播的群體，他們深諳行業規則、熟知漲粉邏輯，音樂行業的入局，則打破了這個"舒適圈"。2月16日晚，太合音樂聯合快手"搞事情"，以連麥形式召集音樂人與大V主播線上PK，果味VC、陳逗逗、厲娜、白小白、尹毓恪、陳小碩、趙紫驊、郝琪力、Click#15、面孔樂隊、孟庭葦、陶大帥、王雲cloud、麥小兜、簡迷離等人完成了迄今為止全網第一場線上音樂會，開始十分鐘直播間就湧入300萬網友，點贊互動超600萬次。有別於以往的明星直播，"連麥音樂會" 藉助導播形式進行串聯，形成一場完整的演出，音樂人與快手大V在線進行人氣與唱功的比拼，並直面老鐵們的反饋。
作為"第一波吃螃蟹的人"，本次直播不僅在技術上帶來革新，也加速了直播內容精細化併為藝人輸出產品提供了新思路。此前，網紅歌曲多是靠顏值、草根、古風吸粉的快消品。歌手的湧入助力直播內容邁向精細化，並將搖滾、說唱等當紅類型帶入線上。果味VC樂隊打頭陣出現在"連麥音樂會"，懷抱吉他、貝斯，表示：就是要營造"假裝在現場"的感覺。類似概念在此前的直播中還比較罕見。
精細化是商業化的必經之路。大批音樂主播此前已經培養了"在線看音樂"的用戶習慣，加之歌手們自帶粉絲基礎，未來無論在短視頻內容、直播IP，還是在線音樂直播領域，都具備廣闊前景。業內早已看到這片"藍海"：建立品牌，做自己的演唱會，打造自己的音樂節目，積極進行各類音樂IP孵化。
音樂直播早有前浪 或為產業帶來"核變"
2016年12月30日，天后王菲"幻樂一場"演唱會，就進行了全程直播，並通過虛擬現實(VR)技術，實現360全景網絡直播。通過直播平臺同步全球166個國家，直播期間總觀看人數超過2000萬，累計總播放量達3.5億。2017年，陳奕迅也做過線上演唱私享會的嘗試。不久前的情人節，淘寶太合聯手發起"不見面音樂會"，吸引400萬人在線打 call，4個小時為一線醫護人員募集到57萬元，幫助農民賣出76萬斤農產品。一位業內人士曾表示：音樂短視頻的增量非常之大，基於它的碎片化傳播，裡面可能會爆發出下一個熱詞、下一個流行音樂內容方向。線上線下演出的音樂生態構造，必將給整個音樂產業帶來的巨大核變。
直播間呈現出的直觀互動，也讓音樂人們尤為興奮。明星需要愛惜羽毛躲在角色背後，歌手則更期待通過表演觀察到受眾的反映，第一時間形成互動交流。刺激的是，"老鐵們"可不會因為誰是明星就手下留情。在"連麥音樂會"的直播中，厲娜就特別積極跟反饋的網友互動，互懟互捧，跟"老鐵"們聊天顯然更受歡迎。直播平臺的鉅額流量為歌手們打開新的流量入口，很多藝人甚至沉浸其中不能自拔，主動更新內容，與受眾打成一片。未來民族的馬RS，開始在"雲趴音樂周"上只做一場。因為觀眾特別喜歡，臨時追加一場。同時，他在快手上也火速漲粉，1場直播收穫2000"老鐵"粉絲。
直播的本質是陪伴。疫情帶來直播、短視頻的逆勢增長，受眾長時間停留線上，希望獲取的無非是優質作品。迴歸文章開始的疑問，事實上，無關明星還是網紅、無關5G帶來怎樣的革新，於行業而言，只有一把萬能鑰匙，叫"內容為王"。
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