书法草稿，大多是废纸一张，难以有好稿。落笔之前，作者要谋篇布局，屏气凝神，但依然会为了其中的一个字的结构或笔画不满意而重新来过，每每会有遗憾和惋惜，辛苦写了一篓篓箩筐的草稿，费尽心力就为了最后那一张。
可见，一件令人满意的书法作品实为不易获得，而今，却有一幅书法草稿，令世人仰慕牵挂却求而不得，它就是王羲之的作品，被米芾称为“天下第一行书”的《兰亭序》。
《兰亭序》也称为《兰亭集序》或《临河序》，它是一个集子的序言，是有“书圣”之称的东晋书法大家王羲之的代表作。
它是一篇优美的散文佳作，也是一幅潇洒的书法大作，然而，它却是王羲之在喝酒微醉的状态下一气呵成的一纸“草稿”而已。
虽是一纸“草稿”，却是一幅无价“草稿”，然而真迹已经失传，后人看到的《兰亭序》均为历代摹本、临本，对这些高仿作品，我仍愿意称之为“王羲之的《兰亭序》”。
我对王羲之的了解，初始于中学读过他的《兰亭序》。当时的语文课本，是电脑印刷字体，感受不到书法字体的震撼。
我只是理解文章表面的词义，肤浅地认识这是一篇人生感悟的散文，对书法的了解仅限于楷书体的粗浅表面层次。
《兰亭序》从散文的角度看：文字优美，词句洒脱、瑰丽，整篇可分为三节，第一节写出了友人欢聚的喜庆场面，第二节写出了环境的优雅，第三节却是笔锋一转，写出了对生死的一种感悟，有人说，看到了一种消极的思想。
而我对王羲之真正的认识是通过他的书法，那是我在工作中接触书法雕刻以后，从临帖、刻字、描色，一步一步，一点一滴深深地感受王羲之的书法带来的心灵触碰，我感觉他的书法里，有一股积极向上的生命力在迸发。
我在笔和刀中辗转 ，在写与刻中思考，终于悟出了他的书法的深意，看到了一个书法家的豪情和豁达，懂得了成为一个书法家并非易事，更别说是一个流芳千古的书法大家了。
1王羲之的书法造诣，表面上是天赋，实际上却是勤学苦练的结果。
《兰亭序》这幅书法的背景：王羲之邀请41位文人雅士到岐山聚会，玩了一种叫“曲水流觞”的游戏，众人各自写下诗文，并合为集子。
大家推选王羲之为这集子作序，于是，他在两眼迷离，微醉之际，洋洋洒洒一气呵成了《兰亭序》草稿，却由此写出了千古绝唱。
《兰亭序》这幅书法，书体明朗潇洒，丰姿多态、曲尽婉转，尽显王羲之的功底深厚，雅致而不失飘逸的风格，蕴含他的深厚的意蕴。
一个人能在短短时间之内，现场挥毫泼墨，写下了在文学和书法上堪称一流的艺术作品，我们以为他是天才，但是卡莱尔曾经说过：“天才就是无止境刻苦勤奋的潜质”。
我们暗叹古人的“下笔如有神”，而实际上杜甫会告诉你，这是“读书破万卷”的结果。
能写得出如此惊世之作的人，体内必然藏着他扎实的基础功底和深厚的文化底蕴，而在这些的背后，却是他勤学苦练的结果。
王羲之四岁开始学习书法，学习的痴迷和勤奋程度，让今人自行惭愧。
光是洗笔的墨水就能染黑了一池水，故有“墨池”之说，甚至平时空余时间，他会在身上比划，用手当笔练，日积月累，衣服都被划破了。衣服破了，他却在书法界上名声大震，熠熠生辉。
纵观《兰亭序》，每个笔画，横、勾、点、捺都非常地灵动流畅连贯，给人以视觉上的舒服感，足见了书家的聪慧和功底。
王羲之不仅给后人留下了名篇巨著，留下了美好的视觉享受，更是给后人留下一种学习态度，那是学无止境，勤奋不息的学习精神。
2王羲之的书法造诣，是勤学苦练的结果，更是善思创新的结果。
整篇《兰亭序》，一共是432个字，每个字都各有形态，没有一个字是相同的，我们可以看到字体粗浅大小不一，笔墨的深浅浓淡不一，表达的思想感情也不同。
而最多的字是“之”，单是“之”字就有21个字，同一个字，但是在书法上的表达是不同的，它有着丰富的变化，这是它一个特别之处。
如果让我说出21个“之”的视觉感受，那么我会用联觉说出我的听觉感受：
在林间，各种鸟“叽喳”声，山泉“叮咚”声，狗子的“汪汪汪”声、鹅的“嘎嘎嘎”声、猫的“喵喵喵”声、青蛙的“呱呱呱”声……
21个不同的“之”，就犹如21种不同的动物发出的声音，它们都是表达欢快的声音，但是表现出来是不同的，汇聚在一起，就是一首优美“中国乡村交响乐”。
整篇文章中21个不同的“之”字，就像21个不同的音符，给人不同的感受。
我们会想，为什么同一个人，却能写出同一个字21种不同的写法呢？为什么他会有如此高超的技艺呢？
其实，那是他善于观察思考的结果。王羲之的善思，体现在他对事情的寻根问底的解惑精神，他深入地学习，发现事物的规律和特点，并悟出自己的想法。
正是如此，王羲之的书法，兼和楷书、行书等书体，博采众长，自成流派，独树一帜，你似乎从他的字体里看到了别的字体风格，可却不尽相同，它已经形成了他自己独特的风格。
他模仿了前辈，并超越了前辈，在模仿中不断创新，这是他获得成功的原因之一。
创新是书法艺术的一个很重要的因素，没有创新，没有创造力的作品是没有灵魂的，如果单纯机械的模仿，就缺少个性，显得千篇一律而没有特点。
没有一个人可以无缘无故地成名成家，也许有人说那是他的运气好，但也有人说，努力是运气好的代名词。不要羡慕别人的光鲜靓丽，你并不知道别人在成功的背后流了多少的汗水。
3我从《兰亭序》里看到了一个伟大的书法家的豪情壮志和乐观豁达。
学书法，最重要的是学以致用，而书法的运用，最实用的，莫过于书法雕刻。作为一名书法雕刻工作者，我自豪地说，我是从《兰亭序》中起步的。
我们的书法兼雕刻老师说：“先临帖，再刻字。”于是，王羲之的《兰亭序》就成了我们一个沉默不语的的“老师”，在孜孜不倦地指导我们学习书法的精髓。
书法，指是用毛笔在纸上蘸墨而书的书写艺术，追求它的自然真实感；而书法刻字，指的是在石头或木板等不同的材料上，用刻刀代笔而“书”，一笔一划，将书法家的字刻在材体上的刻字艺术。
我们的难点是：如何更好地把书法家的神韵表达出来，让刻在石头或其他材质上作品看起来是跃然纸上的视觉效果？
之所以提出这样的问题，是因为我们行业里存在着这样的弊端：刻匠可以熟练使用工具，比如刻刀、切割机和角磨机等，但遗憾的是极少数人读懂书法。
他们不知道如何运笔，不知道笔画从何而起，在何而落，看不出书法家的笔画神韵和风格，不会考虑到书家每个笔画的用意和审美，不管粗的细的深的浅的线条，都是一刀切。
所以，他们常常会把书家的精细的笔画切粗了，切歪了，磨圆或飞白磨没了，如果细心观察，你会看到很多景点常常出现这种现象。
如果名家书法交到没有经过书法训练的雕刻工匠手上，意味着那一流的书法作品便被废掉了，变成了三流甚至不入流的东西，这往往令书家非常心痛，这是一种遗憾，也是一种悲哀。
所以，学习书法今天依然很重要，它不仅是为了刻字工作者更好地刻字，为了对书法家表达的尊重和敬意，最重要的是为了更好地传承国粹。
中国书法之所以被称为国粹，源远流长，其派生而来的刻字艺术之所以经久不衰，是因为，艺术的生命是永恒的，不仅永不过时，而且历久弥新。
而好的刻字艺术品其实本身就是好的毛笔书法的化身，只不过它优化了毛笔书法的不易保存和不易欣赏的局限性，它能以不同的材质以“大”的艺术分布在公园里，街道上，学校里，家里等场所，从而影响更多的人去热爱书法。
如果你从《兰亭序》里读到了悲观，相反，我却从《兰亭序》里看到了一个伟大的书法家的豪情壮志和乐观豁达，看到了传承国粹的希望，我想，这就是历代名家书法家的名篇佳作流芳千古的意义。
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