大器书法幽默风趣
我自己也是学习绘画，后又从事书画类工作。我个人认为书画是相通，往往很多绘画很好的人失败有时就因为书法方面
第一 书法研究结构，讲究排版，讲究运笔，笔墨，这和写意国画是相通的，国画也是需要这些内容来支持，但相比之下国画会比书法稍微容易些
第二 书法和国画也可以分开研究，专研书法可以不会国画 ，但研究国画必须研究书法，最简单画好画最后题字，字不好很影响。书法和国画都有自己基础学习章程
总得来说书法和国画都是比较重要，同步学习
慧绘老师生活日记
绘画和书法的关系这两者之间的关联，做为一位从事书画教学的老师的我，这个问题一直贯穿于我的教学内容当中，这里所指的绘画是中国画，现在要说的是中国画和书法的关联。有什么关联，书法是不是给画的基础，现在作个解答。
一直在说书画同源这个话题，书与画都是笔墨艺术，书法中的用笔，气势与绘画中的用笔、气势有共通之处，它们二者之间在本源上是共同的，在应用上是共通的。举个例子来说，中国画中画竹子的用笔和书法中的撇、捺和竹叶是一样的。中国画中画兰的钉头鼠尾和书法中的钉头鼠尾以及工笔画中的钉头鼠尾的勾线原理也是一样的。这是技法的共同之处，也就是绘画
的用笔要有书法的用笔，绘画中的每一笔不是用毛笔拖扫出来的，而是强调一个写字，这个写就是书法中的写，用书法的用笔方法运用到绘画当中，这样绘画才有骨力，才显精神。没有书法的用笔到绘画当中，绘画就没有神。学习绘画如果不练习书法是一个误区，这就是绘画和书法的关联。
如果更深入地去理解绘画和书法的关系，从绘画和书法的差异性上讲，各显其中的优势，书法比较单纯，是毛笔的笔综在纸上的行动，书法的律动感表现的就更加单纯和强烈，绘画中的笔墨的变化比较丰富，这种丰富是在书法中很难达到的。绘画和书法都是平面的视觉艺术，绘画对于物象深度的表现又远远优于书法。
作为一个画家，创作作品时，是以自己对于客观事物的真感受和体验去表现真诚的情感，不去迎合不虚假。同样书法家和画家这一点是相通的。历史中的书法家和画家都是书意和画意达到颠峰时真诚的自然流露。今人难以超越!
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刘老师书画学堂
国画和书法是书画同源，因为都是用毛笔创作。毛笔的特性决定了笔墨包括笔色都是要达到骨法用笔和气韵生动才能成为艺术。否则写字只是书写，画图只绘外形。全世界只有中国人发明了毛笔才产生了深奥而独特的中国书画艺术。
毛笔书写由笔法成熟升华为书法早于国画，在东汉末年即进入笔法时期，脱离了实用书写成为一种独立的汉字艺术，早期称为书势、书道，又因笔法区别于一般书写而称为法书（书写称为俗书），后称之为书法。
国画有多种画法，包括壁画、宫殿画、佛像画、山水画等等，主流山水花鸟画因随书法的用笔进而发展成写意画。写意，就是通过物体形象写出人格笔墨气韵。国画亦称之为文人画，但文人画之名非指文化人的画，是指反映人文意趣的画。只有会用笔了才能挥洒笔墨、图写意境。所以说书法是国画的基础，而不是素描是国画的基础。如果把素描当作国画的基础就像把书写当书法的基础一样错误。书法和国画都是以毛笔的笔法为基础，因为不懂笔法而创作的书画缺乏神韵意境。神韵意境才是中国人对人类精神产品的重大贡献。
王乃栋说书画
书法与绘画，书画是一家，有很好的书法功底，他学习绘画与他人没有学过书法他进步快很多。其原因绘画线条是从书法笔画得手来的，由起是狂草，更能起会道它有江山诃水弯转多变，又有千古树木古怪，和古藤蔓缠绕卷翻。又象天空狂风暴雨雷电变化万千。如果你有灵感，定能绘画成百幅不同美丽江山。江山如此多娇就是书法变成绘画精彩绝纶仙境人间。
夕阳文秀
广义：绘画和书法的不同之处：
1、使用工具不同，书法只用毛笔，绘画除毛笔、外，还有刻刀、铅笔、钢笔、油画笔、蜡笔等。
2、表现手法和形式不同，书法运笔用点、线，绘画却除了点、线外，还有平面，甚至还有立体形象。书法是用文字来书写心境，表达意思，而绘画是用形象来表达心思，摩画物质。
3、用色不同，中国传统书画只有黑色，而绘画却可以用无数种颜色来表达。以达到更清晰、更生动、形象更逼真。
4、书法家写好字后，没读过书的、从不会写字的石匠或雕刻家，可以将字摩画或拓印在石头或木板上，雕刻出立体的字形。但是会写字的人，就不定会画画。
中国绘画和中国传统书法，渊源相同，材料基本相同，都是用笔、墨、砚，在纸和绢上书写或画，中国绘画多了颜料。
狭义：这里的绘画，指中国绘画，这里的书法指中国传统书法。中国绘画和中国传统书法在达意抒情上都和线条的运用紧密结合，因此绘画同诗文、书法以致箓刻相互影响，形成了显著的艺术特征。
中国最早的文字就是象形字，即画画，通过画画来表达意思，后来有了文字以后，语言的交流就更丰富了，所以书画同源，它们是相辅相成的，不可分割，画得一幅好画需要用好的诗文来相映衬，还要有印章的才成一幅完整的画，所以说书法（中国传统书法的简称）也是国画（中国国画）的基础。
旺嘉措姆
一般可以这样来说，书法不一定与国画有关系，但国画一定和书法有关系，尽管早期的象形文字来源于绘画，但随着历代执政者对文字统一干预，书法的使命为上层建筑服务更为明显。几千年来，尽管字体外形嬗变，但因为书法的整个理论体系比较严密，讲究历史继承传统内核，主要源流非常清晰，发展源流有历代执政官方参与规范的过程，所以书法的发展是戴着桎梏舞蹈，好书法有标准，学书法的目标较明确，努力做到见贤思齐，并与自已的性情乐好相合而为一，学着学着就形成自我风格了。
国画受书法的影响是与生俱来的，就象西方绘画受雕塑影响较大一样，中国画之所以是中国人的画和西方人画的水墨画差别还是很大，其中一个重要特质就是优秀的具有典型性的中国画一定是和书法有内在联系的，这是我国书画大师自我修习的秘密，特别是书法中草书和绘画的写意精神无疑是相通的。但是，国画既然是绘画的一个大类，不会去强调过于受书法的束缚，还是以鼓励学习迁想的创作思维，见异思迁是国画的主题，书法的影响以及题字，都只是国画的形式。
吴明君
书中有画，画中有书。一副好的中国工笔画如失去线条质感，将没有神韵骨气。一副好的书法线条过关，没有好的布局框架将没有神韵，用易经解释即阴阳调和，中国中庸治道。你中有我我中有你。
无极斋
今天小编主要谈谈国画与书法的关系。这两者是相辅相成的。犹如弟兄俩。特别书法对绘画的帮助很大。现实中会画画的人不会书法的也很多。但是画艺很难登峰造极。
一:绘画以线条为基础。如上图:线条流畅有力圆滑自然。用线勾画出逼真的人物形象。是书法用笔。如果书法不好就画不出来如此的水平。
二:书法是绘画的基础千真万确。在练书法的过程中掌握了用笔技巧。这些技巧同样适合与绘画中。如上图的线条转折·粗细,运笔基本都是中锋用笔，正好和书法中锋写字一样，典型的书法用笔。如果书法不好，画出来的线条不是这样的。
三:画艺的提高离不开书法练习。纵观古今名画就会发现，线条是骨架，色彩是血肉。如上图这个人物画，大家仔细看看是不是这样的。
所以绘画和书法犹如鱼和水，特别是书法是绘画的基础。
王喜全
回答悟🈳️问答题：绘画和书法两者有什么关联，或者说书法是绘画的基础？
回答：所谓的绘画艺术就是🈯️真对国画而言的。国画的艺术包括，素描，写生，临摹。在绘时，都是以说和墨汁在做调和浓淡运用绘画在宣纸上的。
国画是以线条来组成画面的。西方的油画是以块状用户扁笔来钩勒出画面的，首先也要学好素描，没有掌握好素描的功夫，你是画出来油画的。
在说说绘画和书法两者之间的关连处，要想绘好画，首要一点就要先练好字，不论是行书，楷书，隶书，篆书你都的先练好字，在练习书法，画家画出再好的国画，你书写不出一手漂亮潇洒自如的书法来，你的画也没人去欣赏去。那叫题款，也就是画面所表达的标题，在画面的右上角上。还有落款，就是画家所标明的绘画时间。最后盖上印章。
我简单的就论述这些有关绘画和书法两者之间的关连，很复杂的话题，由于时间关系，我就先写到此罢。绘画是先练一手美美的，漂亮的书法，在练习画画，你一定会画出你心中最美的画面来。
乐翻天698
首先，书法不是国画基础。
国画最重要的还是画，字写的再好，画的烂也是白搭。
其次，“书画同源”是初代文人画家倡导的，他们很多半路学画无师承，绘画技巧方面跟宫廷画师没法比，只能另辟蹊径“以书入画”，发挥自身书法强的优势。
我不是批评文人画家们画的不好（文人画也有很多牛人，明清都是文人画的天下），只是从功能上说，书法在绘画中始终不是主角。
国画字还是要好好练的，题诗签名跟狗爬似的也不像话。
最后，上两幅画你品品↓↓↓
（宫廷派代表，宋徽宗的画）
（文人画代表，扬州八怪之首 金农）
