古之帝王荣登大位之际需行受禅之礼，主张天命所归，意在化育万民以成天道，成就"普天之下，莫非王土；率土之滨，莫非王臣"的宏大气象。

在中国文学源远流长的历史长河中，亦有"天道"，文化史称中国文脉，意指中国文学几千年发展中最高等级的审美潜流和生命潜流："关关雎鸠，在河之洲；窈窕淑女，君子好逑"，这是《诗经》的太初诗意；"东临碣石，以观沧海，水何澹澹，山岛竦峙"，这是曹操的宏大气度；"国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心"，这是杜甫的家国忧思；"风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流"，这是李清照的哀婉苦闷。

西方心理学家卡尔•荣格说："一切文化都会沉淀为人格。深刻意义上的文化史，也就是集体人格史。"品味决定等级，等级决定文脉。因而最高等级的审美潜流和生命潜流，沉淀为独特的文化人格，进而镌刻成永恒的中国文脉。

有学者指出，中国的文化人格类型，大抵划为三重：慷慨英雄型文化人格、游戏反叛型文化人格、安然自立型文化人格。其中，安然自立型文化人格，犹以陶渊明及其所象征的山水田园这一审美潜流为代表，为中国文脉注入了"和光同尘"的隽永格调。

"蒹葭苍苍，白露为霜"鸿蒙诗意，源远流长。

"蒹葭苍苍，白露为霜；所谓伊人，在水一方"。《诗经》里这一段描写爱情的诗句，众所周知。作为两千五百多年以前我国北方的民间歌谣，《诗经》全景展现了黄河流域的社会、文化、爱情、自然生态等等，并与后来屈原的《楚辞》一道，构成了中国文脉的历史源头。《诗经》中没有晋唐时代那么鲜明表现田园意象的山水田园诗，但从《诗经》反映农业生产场景、描述日常世俗生活的歌谣中，可以窥见山水田园诗最早的雏形。

十亩之间兮，桑者闲闲兮，行与子还兮。

十亩之外兮，桑者泄泄兮，行与子逝兮。

——《诗经》

《诗经》中这一段，有说是描写了一采桑女子呼朋引伴相约回家的情境。虽然只是只言片语，还达不到后世所谓田园诗的审美意境。但遥想《诗经》产生于上古洪荒之时，其鸿蒙诗意、对农事田园的纯粹情感，营造了华夏祖先平静、祥和的生活状态，这又与后世文人多因仕途失意、人生失落而归于田园时的寂寥相比，俨然是两种不同的意味。

此一种审美潜流，在《诗经》中萌芽，直至陶渊明，接续文脉，田园诗走向成熟。

"采菊东篱下，悠然见南山"，安然自立者，首推陶渊明。

天才往往是被另一个天才发现的。陶渊明生前躬耕田园，寂寞无名。总归他的好耐性，老天竟替他着急了，读者姗姗来迟络绎不绝，直至宋代，大诗人苏东坡盛赞陶渊明的好，方才热闹起来。

结庐在人境，而无车马喧。

问君何能尔，心远地自偏。

采菊东篱下，悠然见南山。

山气日夕佳，飞鸟相与还。

此中有真意，欲辨已忘言。

——《饮酒二十首》

这是陶渊明《饮酒二十首》中的第五首。世人皆知"采菊东篱下，悠然见南山"为千古名句，但王安石却推崇前四句，以为"有诗人以来，无此句也。"评价之高，可见一斑。

自古以来，英雄惺惺相惜，文人之间又何尝不是，只有同等级的境界，才能互相识别。千古佳作留之后世，能言传的也只是人物生平、艺术手法、渐悟顿悟等解读法，好在正如福楼拜所言："艺术广大已极"，应该足可包容。

诗人木心曾将中国文学比喻为宝塔，认为屈原位居宝塔顶端。论及陶渊明，则称："他不在塔内，他是中国文学的塔外人。"

魏晋时代，可谓承上启下，上承《诗经》、《楚辞》、先秦诸子文体；下启盛唐、明清，及至近代。"竹林七贤"以一己之力担当自由，特立独行，其中尤以阮籍、嵇康性格最鲜明，呈显了中国"游戏反叛型"文化人格。同是看透世道、洞察人性，陶渊明则更退隐一步，不似嵇康等人悲壮燃烧，从而真正做到了达观解脱，回归田园，也即是回归一种安静。

纵浪大化中，不喜亦不惧。

应尽便须尽，无复独多虑。

——《形影神三首•神释》

学者顾随在《中国古典诗词感发》中品评陶渊明，说陶诗"第一能担荷"，躬耕农事，身体力行，文学与生命一元；"第二能解脱，此解脱绝非佛家思想，乃是道家老子、庄子。"

陶渊明于浊浪滔天中，看透世道人情，洞察天道、顺应自然。荀子有言："天行有常，不为尧存，不为桀亡。"老子亦劝勉："人法地；地法天；天法道；道法自然。"彻底自如的物态象征，即是田园。至于那"大化"的生灭，则"言语道断"："欲辨已忘言"。

我们可以遥想，彼时的陶渊明在一次次或独饮、或对饮、或微醺、或大醉之际，既孤独又自处，醉意加诗意，挥毫泼墨，一气呵成，随即掷怀而笑，酣然入梦，梦里又见"桃花源"，恰似西哲尼采的酒神精神。

诚如木心所言："有时，人生真不如一句陶渊明。"

"行到水穷处，坐看云起时"，禅意佛理深，静穆王摩诘。

以陶渊明为象征的安然自立型文化人格，在初唐的朝气蓬勃中又融合了禅佛思想，"田园"意象由此获得更加意味深长的内涵。

中岁颇好道，晚家南山陲。

兴来每独往，胜事空自知。

行到水穷处，坐看云起时。

偶然值林叟，谈笑无还期。

——《终南别业》

王维的"行到水穷处，坐看云起时"，与陶诗"采菊东篱下，悠然见南山"一句，有异曲同工之妙。而南宋诗人陆游亦有："山重水复疑无路，柳暗花明又一村。"（《游山西村》），虽与以上两句颇为相似，实则太用力，心中不平和。而陶渊明与王维则随遇而安、自然而然，追求生命与大自然的合而为一。

王维深受佛理、禅意熏陶沉淀，清代散文家姚鼐（nai）在《今体诗钞》评王维诗有言："右丞能备三十二相。三十二相即一相，即无相。"

此一番评述典出《金刚经》："无人相，无我相，无众生相，无寿者相。" 普通人起心动念即有分别心，爱亦深，恨愈深，情绪、感情波涛汹涌。王维经年累月参悟佛理禅意，于其诗中表现出来的则是品高、韵长、含蓄慰藉，不大动以声色，几近于"空"。

深于佛理禅意则不许感情冲动，"行到水穷处，坐看云起时"，自然而然，无所用心。全诗语言淡雅，意境空灵，有山、有水、有云，诗中有画，画中有诗。其中"偶然"两字颇值得玩味，偶然走到了"水穷处"，偶然看见了天上的白云，最后偶然遇见一位老翁，全是无所用心。

西哲康德有言："美，是对功利的删除。"人生在世，难免遭遇苦难，不惟天灾，亦有人祸。而然有美、有艺术普照人间，人们在对美的欣赏、对艺术的陶醉中，滋润心灵，抚慰悲伤。正所谓"古今多少事，都付笑谈中"，尘世的功利体系得以被超脱，这也正是中国古诗、玄言、哲学的滋味：知黑守白，企望最终形成童贞透明，一如生命的修为在于返回"童年"，用那清澈的目光好奇地打量这个世界。

"气蒸云梦泽，波撼岳阳城"，写意山水画，隐逸孟浩然。

一位欧洲艺术家曾有言如斯："中国文化什么都好，就是审美太俗，永远都是大红大绿，镶金嵌银。"大抵这位艺术家不甚了解中国文化，他若是懂得中国的水墨山水画，便会知道，这个世界上只有一个民族，仅用黑色笔墨，便勾画出了它的最高审美意境，其他色彩，诸如大红、胭脂、竹青、铜绿……皆为附庸。

孟浩然笔下的云梦泽，恰似中国山水画的写意、缥缈、灵动、留白。八百里洞庭烟波浩渺，水天相接，山水画笔锋浓淡有致，孟诗景别则旷观深远。好似电影中的一个长镜头，勾起人无限的遐想。

八月湖水平，涵虚混太清。

气蒸云梦泽，波撼岳阳城。

欲济无舟楫，端居耻圣明。

坐观垂钓者，空有羡鱼情。

——《望洞庭湖赠张丞相》

颔联"气蒸云梦泽，波撼岳阳城"一句，写景亦抒怀。文人山水画，画中之景往往就是画者的自我投射。孟浩然这一句，婉转地道出自己正像那澎湃荡漾的云梦泽，年富力强、才华四溢，愿入朝做事，大展宏图。

然则天道无常、世事多变。诗人仕途失意、年华蹉跎之后，终究选择了归隐田园，可谓"进得峰回路转，退亦海阔天空"。

故人具鸡黍，邀我至田家。

绿树村边合，青山郭外斜。

开轩面场圃，把酒话桑麻。

待到重阳日，还来就菊花。

——《过故人庄》

据传，当年释迦牟尼在灵山法会上拈花示众，座下只有摩柯迦叶了悟：语言文字无论华丽或朴素，直白或丰富，到说明已属下乘。当世人都以为禅意高深莫测时，其实禅就是孟浩然的"场圃桑麻"，篱园的菊花，是一声犬吠，几户农家。

山水田园诗，上述三家之中，陶解脱，王蕴藉，孟清淡，皆令人敬服。而陶诗又独以融于"大化"居其上。

借古喻今

古诗词中的"田园"意象，是流淌在中国文脉中意境深远、意味悠长的审美潜流，这些诗句一旦被写下，世代吟咏，沉淀为一种集体的人格程序，也就写进了炎黄子孙的审美意识中。这可从当代那些主打"山水田园"风格的楼盘宅邸的名字和广告词中，瞥见冰山一角，譬如："出尘之隐，山语之间"、"人文大宅，智者居之"等等，凡此种种，皆是这一审美潜流在当代的呈显。

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