「聲場漫遊」是我們推介音樂人的一個常設欄目。好久不見，這一期的主角是椅子樂團，一支成立僅3年，平均年齡25歲的年輕樂隊，但他們在大學期間完成的第一張專輯就入圍金音創作獎三個獎項。
The Chairs
椅子樂團
中國臺灣樂隊組合，成立於2016年，
由裘詠靖、陳仲穎、孫伯元（從上至下）組成。
《日常的鏡頭》是椅子樂團最火的一首代表作。
日常的鏡頭
椅子樂團 The Chairs - LOVELY SUNDAY
作曲 : 陳仲穎
作詞 : 孫伯元/陳仲穎
製作人：黃榮毅
変わらない日常 なんだか幸せ
一成不變的日子 不知何故開心
今日もいっぱい可愛い女の子を見た
今天 我瞧見了很多漂亮的女孩子。
変わらない日常 なんだか幸せ
每天不變的生活 亦感覺很幸福
今日もいっぱい可愛い女の子と喋った
今天 也和許多可愛的女孩子聊天了。
日常的鏡頭 都一個樣
一卷一卷 淺藍底片都曝光
路上的人們 都一個樣
忙碌的交迭出 幻想的日常
変わらない日常 なんだか幸せ
日常幸福的平淡生活 就是呀
今日もいっぱい可愛い女の子を見た
今天也看到了很多可愛的女孩子。
日常的鏡頭 都一個樣
一卷一卷 淺藍底片都曝光
路上的人們 都一個樣
忙碌的交迭出 幻想的日常
有你的鏡頭 就不一樣
溫柔的塞滿了昏黃的日常
樂隊三人結識於高中吉他社，2016年大學時完成了第一張專輯《Cheers！Land》。這張以木吉他彈奏為主的民謠專輯在當年就入圍了金音創作獎三個獎項。
2017年，樂隊成員三人大學畢業，分別奔向不同的方向。有人入職，有人讀研，有人入伍，樂隊在“解散”的邊緣。2018年，音樂製作人黃榮毅幫助椅子樂團絕地求生，催生出了椅子樂團的第二張專輯《Lovely Sunday》，也正是這張“基因突變”的專輯助力他們一舉拿下金曲獎。
頒獎典禮上，當SHE組合念出了椅子樂團的名字。“最佳演唱組合獎，椅子樂團。”一瞬間，臺下的椅子樂團站起來了，他們咧開了嘴笑，快速走向舞臺，驚喜又緊張。“幾乎是大腦一片空白，我們自己都在心想也太快獲獎了吧。”儘管入圍，但他們從沒有想到可以真的獲獎。
獎項的頒佈讓椅子樂團走進了更多人的視線。現在，椅子樂團的演出場場爆滿。
“安可安可"！去年廣州站上，年輕的男孩女孩們擠在一起大聲喊！鼓點變得密集，呼喊聲也變得急促。
調皮的鼓手敲得更快更重，Livehouse的氣氛炸裂到了一個臨界點。人們踮起腳，熱切的眼神投向舞臺入口。終於，椅子樂團的主唱之一詠靖舞動著身體出來了。他咧著嘴笑，掩飾不住喜悅，跟著呼喊聲及樂隊solo聲即興跳舞，十分放鬆。
舞臺上樂手們默契地將節奏一起變得更快，詠靖跟著節奏快速搖擺身體，solo律動更強了，主唱乾脆直接倒地。最後一個音律結束時，詠靖原地躺平。全場尖叫，“也太可愛了吧！”
“希望我們新創一個音樂類別，叫作椅子音樂”
《日常的鏡頭》中有一段日文，由伯元填詞，是從一個大叔的視覺來展開的。“今天也看到了很多可愛的女孩子，不變的日常總覺得幸福。”
又在結尾深情表白，“有你的鏡頭，就不一樣。”
“伯元喜歡日本動漫文化，總愛用日語哼唱。我們發現這首歌加上日語意外地好聽，帶著一種浪漫迷離的感覺。”詠靖說話時特別愛笑，演出和聊天時，他的眼角和嘴角都充滿了笑意。
# 詠靖與阿奇
椅子樂團的音樂里語言的豐富度非常強，他們不僅能得心應手地運用日文、中文、英文，還會巧妙使用閩南語、臺灣原住民阿美族的語言等方言。將多種語言拼湊，再揉進1960年代迷幻搖滾的編曲中，這其實是綜合了椅子樂隊裡每個人的偏好。
# 詠靖受父母影響，從小愛聽西洋樂，伯元喜歡動漫音樂和搖滾樂，仲穎喜歡魏如萱、Jason Mraz，製作人榮毅在接手椅子樂團的打理時，就一直鼓勵三位將自己的個性和審美盡最大程度地釋放在音樂創作裡。
“我們最開始排練時就想要嘗試大家在一個排練室亂彈、編曲，但很快發現這個方法不適用，他們音樂品味差別很大，會造成一些衝突。後來索性不給限制，給予他們最大自由。”
因為榮毅的出現，椅子樂團三個人的音樂偏好衝突巧妙轉變成了三種個性的巧妙融合。“這樣才有趣。”
# 左圖：在拍攝《Rollin'On》MV，黃榮毅在MV中 飾演鋼琴手。1994年出生的他是廠牌“明天的歌”的老闆，也是椅子樂團的音樂製作人及經紀人。
右圖：2019年8月，武漢站巡演開始前，詠靖和仲穎突然有了一些創作靈感，他們抓緊時間錄音。圖為詠靖在彈吉他。“我們樂團真的絕大部分時間都在創作。”
製作人榮毅顯得比椅子樂團成員們更沉穩一些。他語速緩慢，每次接過提問時都習慣性地來總結，態度分明。
“在第一張專輯裡，他們使用的樂器主要為木吉他，那時風格偏民謠。但在《Lovely Sunday》裡，椅子樂團嘗試了很多新鮮玩法，還邀請了落日飛車鼓手羅尊龍、薩克斯演奏家謝明諺齊助陣，這都幫助了椅子樂團風格的形成。”
# 2018年9月，椅子樂團在中國臺灣舉辦《Lovely Sunday》新專輯發佈會，椅子樂團心情特別好，與朋友的小孩搞
那，椅子樂團風格到底是怎樣呢？有人說迷離，有人說復古，還有人說浪漫、蒸汽波、溫柔、搖滾......“我們現在風格的確蠻多元，很難歸類，如果真要歸類，我希望我們新創一個音樂類別，叫作椅子音樂。這象徵著一種融合。”榮毅說。
平時看起來最高冷的伯元突然提高音量，用“好”這個字來形容他的椅子樂團。“反正就是好！這是一個神奇的組合。因為畢竟我們樂隊自己人聽音樂的審美都不一樣，都還覺得不錯，那就證明我們的音樂在一定程度上是可以被接受的。”大家夥兒笑嘻嘻聊作一團。
# 椅子樂團演出現場
“不喜歡在歌裡表達憂鬱”
在中國臺灣出生長大的椅子樂團，撰寫歌詞時挑選的意象都很溫柔、清新，一如絕大部分人提到臺劇時的第一印象。比如在《若今夜我失眠》裡，他們就唱
“若我捲了數夜思念\\你就幫我點菸\\氤氳成夕陽紅的雪”，在《後山舞曲》裡唱“海風吹過來味道帶點鹽巴”......美好的意象，豐富的畫面感，再加上“椅子音樂”獨特的唱腔及編曲風格，很多歌迷評價說“他們的歌聲就像臺東的海風”，清澈又真誠。
事實上，對談中，椅子樂團軟軟的臺灣腔、坦誠的對話、愉悅的笑聲，給人的感覺也像是夏日裡一杯加了蜂蜜的冰檸檬水，清新細膩。
# 儘管已然多少體會到了成人生活裡大大小小的沮喪，但這支90後的臺灣獨立樂團身上總有著一種“Everyday is
“生活裡每個人多少都有點憂鬱，但我們不喜歡在歌裡表達這些憂鬱。其實我們在現實生活裡就不是愛吐苦水的類型。”仲穎用慢吞吞的慵懶調調說。
“我們明明不是那樣子悲慘的人，沒法做那樣的音樂。我們的音樂表達一定都是記錄自己的當下感覺。如果我們表達的東西，不符合我們本來的性格或者我們的經歷，在演出時就會連自己都很難帶入進去。這不動人。”
因而，在椅子樂團的音樂作品及Live現場裡，“明亮”與“晴朗”隨處可見。
他們會用搞怪的“旺福”風格來給奶奶的小狗阿奇寫歌；會建議你看開點，“你可以恣意地哭呀！你知道眼淚多奢侈嗎？把所有情感溶化，我羨慕你擁有這種享受軟弱的能力呀”；會將人生中的第一首創作送給爸爸，用軟糯軟糯的閩南語唱《惦惦的夢》；也會寫甜膩膩的小情歌“I may be dreamer baby，Tonight I'll be dreaming with you”......
也因而，在椅子樂團的Live現場，歌迷們不會Pogo不會蹦迪，更多的則是，站在臺下小幅度地身體晃動。動作溫柔，心情也溫柔。情緒特別激動時，椅子樂團的歌迷會齊刷刷地敬禮，“向可愛和溫柔致敬！”
# “成都敬禮！！！”
“對彼此的人生有更長遠的想象”
《Rollin'On》算是椅子樂團的“團歌”，他們認為這首歌的象徵意義就是椅子樂團能夠一直推進下去。
“每一個時間點的成功或失敗不是太重要，重點是要繼續Rollin'On(不斷向前)。很多時間都是10年以後或是20年後再回看才更有意思。我們現在大部分時間都花在音樂上，想嘗試更多，想要對彼此的人生有更長遠的一些想象。”
在巡演時，這首常會引發全場大合唱，暖藍色燈光滾動著，舞臺VJ(音樂主持人)上印著字體很好看的“tonight we'll be fine”，年輕的人們搖擺著身體，輕鬆地反覆跟唱“Rolling on”。
真就像椅子樂團歌裡唱的那樣：“你是我的銀河，而我是你的歌者，追尋著你的光和熱，就是我的永恆，明天我們在哪醒來，I don't know buttonight we'll be fine。”
# 去年廣州站的《Rollin'On》
CITYZINE × 椅子樂團
01 城市畫報：為什麼叫椅子樂團?
椅子樂團：大學參加比賽，比賽方要求我們用樂團的形式來報名。比賽要截止了，我們還沒想好樂隊名字。當時剛好我們在編曲，就把椅子當成鼓來敲，就索性取名“椅子樂團”。
02 城市畫報：從SHE手上捧獎盃時，什麼心情?
椅子樂團：心情其實有點緊張，大腦一片空白。我們想到了一定會獲獎，但沒想到這麼快。家人都超級開心，他們就守在電視機前看直播，看我們獲獎就像看足球比賽贏了球一般激動吶喊。
03 城市畫報：第一張專輯為何選擇將整體風格偏向民謠?
榮毅：主要因為我們當時還不會太多樂器，主要是會木吉他。後來貝斯等樂器都是我們自學的。
04 城市畫報：你們所理解的“浪漫”是什麼?
椅子樂團：浪漫就是在照顧自己的同時，能夠察覺對方的情緒和需求，並給予適當的表達方式。
05 城市畫報：推薦春節你們聽得最多的一首歌。
仲穎：魏如萱的《彼個所在》。純粹覺得很好聽，是一首會讓人靜下心來的一首歌。
詠靖：Neon Skyline的《Andy Shauf》，他是加拿大的創作人，Neon Skyline是2020的新專輯也是第一首歌，近來兩張專輯我都很喜歡。它的樂器聲音安排得很特別，編曲很簡單，很好聽。
伯元：Vulfpeck的《Baby I Don’t Know Oh Oh》。與其說是我聽很多遍，不如說是我妹一直重複播放，同一句副歌用不同的方式去唱很有趣很棒。
06 城市畫報：你們覺得自己做過最“青春”的一件事情是什麼?
詠靖：我們一起的環島旅行，五個男生一起騎單車、爬山，很開心。那時候大家腿都曬黑一大截，花了兩年時間腿才稍微變白了點。
07 城市畫報：上一輪巡演主題為何是《城市潛水》?
椅子樂團：有些樂隊是先設定好專輯主題，再來做巡演規劃和專輯規劃。我們就不太一樣，我們都是音樂先有，音樂會引導我們去做創意。
《城市潛水》一開始我們只有旋律，後來填了詞，再後來大家靈光一現，想到了“城市潛水”做歌名，再後來覺得“城市”兩個字很像是搭個潛水艇去不同的城市表演的感覺。而且歌詞“跳吧跳向情緒的大海”挺適合演出現場，就做了巡演主題。除了巡演主題，還有專輯封面、海報封面、拍的照片等都是基於音樂本身的。音樂有趣，設計師聽到了也會有不同的感覺，繼而創造出有趣的設計。
# 城市潛水 City Diving (Official Music Video 片段)
08 城市畫報：不同城市巡演，你們有什麼不一樣的感覺?
椅子樂團：臺灣的粉絲比較慢熱。每一座城市有它特定的氣質。來大陸第一次演出是2019年3月，在成都。那一場我發現竟然幾乎每一首都可以大合唱，《Rollin'On》大合唱時我還把耳機摘下來聽，很感動。
09 城市畫報：你們日常是比較活潑還是比較安靜?
椅子樂團：安靜。如果很多個樂隊在一起吃飯，我們就屬於那種默默吃飯的類型。在舞臺上受音樂的影響，才會比較放得開。
10 城市畫報：為什麼安可開場秀的時候會想到要跳段舞蹈?
詠靖：其實我不會跳舞哈哈哈，但是當下情境有點像是被觀眾的情緒包覆住，讓我感覺身體可以盡情地在舞臺上釋放，大概是終於演完一場秀了，可以跟觀眾站在一塊的感覺吧!
11 城市畫報：創作的過程痛苦嗎?
椅子樂團：還好。有靈感時就會很快。有次我們去環島旅行，詠靖在單車上突然想到了一段旋律，為了怕忘掉，他就一直唱，從屏東唱到臺南，回到臺南立馬拿吉他寫下來了，這就是《後山舞曲》。
# 分別為詠靖與仲穎的創作手稿
12 城市畫報：最近感覺到比較憂傷的一件事是什麼?
詠靖：我25歲了，已經不是小孩了，想起父母開始老了就會掉眼淚。
13 城市畫報：你們覺得自己溫柔嗎?
椅子樂團：還好吧(笑)。我們可能更多是情緒比較細膩。要說溫柔，伯元可能是我們當中最溫柔的，雖然看起來最冷，他會幫妹妹剝蝦。還會幫我們準備很多東西。很體貼。
《城市畫報》2020年3月刊
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《椅子樂團 : “每天都有星期天的輕鬆感”》
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文 / 王小慶
圖 / 受訪者提供
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