去年过年，看了一档有关诗词的综艺节目。这个节目的其中一个环节是攻擂和守擂，但在获得攻擂和守擂之前，要通过一个叫飞花令的关口。而飞花令这一关要做的就是，根据给出的特定字，在规定时间内，说出含有这个字的诗句，重复了不算。
在我的印象中，其中有好几期，都有以月为主字，让选手说出带月的相关诗句。
在观看的过程中，我留意到，很多选手都会说出“春江潮水连海平，海上明月共潮生”这两句。
这两句诗出自唐代诗人张若虚的《春江花月夜》。诗人围绕一轮明月，反复着笔，几乎每两句诗都带月字。按双句算，全诗十八句，有十二句是带月的。如果一个选手能把这首诗整个背诵下来，然后依次往下说，赢得攻擂资格，应当不在话下。
春江潮水连海平，海上明月共潮生
滟滟随波千万里，何处春江无月明
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮
江畔何人初见月？江月何年初照人
人生代代无穷已，江月年年望相似
不知江月待何人，但见长江送流水
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁
谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼
可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台
玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来
此时相望不相闻，愿逐月华流照君
鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路
不知乘月几人归，落月摇情满江树
在全唐诗中，张若虚的诗歌仅存两首，但就凭借这两首诗，让后人记住了他的名字，而那些写了千百首也不甚出名的人，要骂娘了。
凭什么老子写了千百首，却不及你写的两首？这就好比写作的人给杂志投稿，张若虚写两篇，全被采用，而有的人写了几十篇、几百篇，只有为数不多的几篇被采用，其他都被毙掉。这就说明，质量很重要。人家写得好，当然采用的就多，这就是差距。
读这首诗，我们可以看到，张若虚围绕江与月这两个主题，不断变换深化，我感觉就像和面一样。
他用春江、江流、江天、江畔、江水、江潭、江树这纷繁的形与景，和着明月、孤月、江月、初月、落月、月楼、月华、月明复杂的光与色，通过与春、夜、花、人的巧妙结合，构成了一幅色美情浓斑斓迷离的春江夜月图。
张若虚写这首诗，没有局限于一轮江月，而是把一种复杂的人类情感贯穿始终。无论是初月的明媚、高月的皎洁还是斜月与落月的迷离缠绵，抑或楼头月的徘徊、镜中月的清影、帘内月的倾注、砧上月的流照，无一不打上情感的烙印。
把一轮明月写到如此清雅且夺人心魄的地步，就不仅仅是传世之作、而应该是旷世之作了。
所以，现代诗人闻一多先生把这首诗誉为“孤诗压全唐，诗中的诗，顶峰上的顶峰”，从这个赞誉足以见得，这首诗在诗坛写月的诗中地位很高。它如果排第二，没人敢排第一。
唐代至今一千多年，这千把年来，无数读者为之倾倒，把这首诗奉为经典中的经典。
诗歌讲究的是意境美，人生代代相继，江月年年如此，这首诗的意境就是一轮简单的月亮。
一轮孤月徘徊中天，象是等待着什么人似的，却又永远不能如愿。月光下，只有大江急流，奔腾远去。随着江水的不停流动，诗篇遂生波澜，将诗情推向更深远的境界。
江月有恨，流水无情，张若虚自然地把笔触由上半篇的大自然景色转到了人生图象，引出了后面写男女相思的离愁别恨。
一个已婚女子在楼上看着悬在天上的圆月，那圆月似乎也知道楼内的女子思念远在外面的人，徘徊着不肯离去，好似满怀依恋。
那天上月要和楼内女子作伴，为她解愁，因而把柔和的清辉洒在妆镜台上、玉户帘上、捣衣砧上。岂料女子看到月光，触景生情，反而思念尤甚。她想赶走这恼人的月色，可是月色“卷不去”，“拂还来”，真诚地依恋着她。
这里“卷”和“拂”简直写活了，两个痴情的动作，生动地表现出相思女子内心的愁怅和迷惘。月光引起的情思在深深地搅扰着她，此时此刻，月色不也照着远方的爱人吗？共望月光而无法相知，只好依托明月遥寄相思之情。
这就是此诗绝美的精妙之处，也在思想与艺术上都超越了以前那些单纯模山范水“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”的景物诗，“羡宇宙之无穷，哀吾生之须臾”的哲理诗，抒儿女别情离绪“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”的爱情诗。
张若虚凭借精妙的思绪，将这些屡见不鲜的传统题材，注入了新的含义，融诗情、画意、哲理为一体，凭借对春江花月夜的描绘，尽情赞叹大自然的奇丽景色，讴歌人间纯洁的爱情，把对游子相思女子的同情心扩大开来，与对人生哲理的追求、对宇宙奥秘的探索结合起来，从而汇成一种情、景、理水乳交溶的幽美而邈远的意境。
诗人将深邃美丽的艺术世界特意隐藏在惝恍迷离的艺术氛围之中，整首诗篇仿佛笼罩在一片空灵而迷茫的月色里，吸引着读者去探寻其中美的真谛。
这首诗以春、江、花、月、夜的背景来写，而又以月为主体。“月”是诗中情景兼融之物，它跳动着诗人的脉搏，在全诗中犹如一条生命纽带，通贯上下，触处生神，诗情随着月轮的生落而起伏曲折。月在一夜之间经历了升起、高悬、西斜、落下的过程。
我们可以看到，在月的照耀下，江水、沙滩、天空、原野、枫树、花林、飞霜、白去、扁舟、高楼、镜台、砧石、长飞的鸿雁、潜跃的鱼龙，不眠的相思女子以及漂泊的游子，组成了完整的诗歌形象，展现出一幅充满人生哲理与生活情趣的画卷。这幅画卷在色调上是以淡寓浓，虽用水墨勾勒点染，但“墨分五彩”，从黑白相辅、虚实相生中显出绚烂多彩的艺术效果，宛如一幅淡雅的中国水墨画，体现出春江花月夜清幽的意境美。
诗词的发展历程上，自浪漫诗歌源头《诗经》始，至张若虚的《春江花月夜》，一千几百年的跨度里，没人把一轮江月写得如此凄美多情，也没有人把这样一轮明月写的如此绝妙。
把盛世的大唐王朝引进诗歌朝代的，也恰恰是张若虚以及他的这首千古绝唱《春江花月夜》。
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