從《媳婦的美好時代》到《咱們相愛吧》《咱們結婚吧》，劉江導演一手締造了諸多經典影視劇作品，更被稱為最具都市、現實主義風格的導演。他正在熱播的最新作品《歸去來》，又突破性的聚焦當下留學生群體，展現不同背景的一群同齡人，及兩代人之間的價值觀碰撞。
文｜張曉迪
“當才華撐不起野心的時候，只能安靜讀書。”“毒害年輕人最好的方法，就是讓他們尊重和自己想法一樣的人，而不是去尊重和自己意見相左的人。”這是電視劇《歸去來》中的經典臺詞。
僅從這幾句臺詞，便可以感受到，這部聚焦當下留學生群體的電視劇，直面新時代青年之間，以及他們背後的社會階級之間的矛盾衝突，關注他們的成長與蛻變。
《歸去來》從一樁暗戀往事開始，引出六位主角，他們是：
法二代蕭清（唐嫣飾）：清廉的檢察官之女。
官二代書澈（羅晉飾）：自帶特權體質，卻極力擺脫父輩束縛的獨立青年。
商二代繆盈：因為太“懂事”，處處委屈自己成全別人。
窮二代寧鳴：出身工薪階層的自立高材生。
一對兒熊孩子，成然和綠卡：歡喜冤家，在人生歷練中，學會成長。
劉江導演表示，這部電視劇的誕生，還是起源於6年前與編劇高璇、任寶茹的口頭約定。當幾經打磨，《歸去來》的劇本完成後，讓自公佈戀情後，就決定不再同框合作的唐嫣和羅晉，因不忍錯過，只好選擇“食言”，第五次搭檔出演。
當出國就像出省一樣簡單
二十多年前，《北京人在紐約》講述的是奮鬥與掙扎的生存故事，二十多年，正好經歷了一代人，當下的留學生已經解決了生存問題，《歸去來》探討的則是新時代價值觀的碰撞、衝突與重建，這種衝突不僅體現在同齡人之間，更體現在兩代人之間。
關於為什麼會選擇留學生這一題材，導演劉江表示，現在的留學熱已經不像當年那麼精英化，不再像《北京人在紐約》那時候，要拋家舍業、下決心。“現在出國就像出省一樣簡單。”
隨著國家整體消費水平的提升，留學生群體越來越龐大，在劉江看來，這些人在國外掌握了最新的一些資訊和科學知識，吸收了一些先進文化，然後他們的根基又在國內，是特別有意思的一撥人，值得關注。
《歸去來》並不是命題作文，6年前，劉江與編劇高璇、任寶茹有個約定，要一起合作一部劇，之後兩人先後拿了多個故事創意給劉江看，直到3年前，《歸去來》的創意出現，三人一拍即合。
其實高璇、任寶茹很早就關注海外群體，寫出了《別了，溫哥華》和《我的青春誰做主》等經典作品，但劉江說，“藝術來源於生活高於生活，”在有了框架之後，他依然安排翻譯和助理陪同高璇、任寶茹赴美採風，瞭解當下最真實的留學生生活、學習現狀。
《歸去來》人物眾多，每個人又代表了不同的身份背景，官二代、富二代、窮二代，當我們問到，是否擔心人物設置太過臉譜化，劉江笑言，在戲劇當中，人物需要臉譜化，而作為現實主義題材的創作，恰恰是要打破臉譜化，還原人物的複雜性、豐富性，說都底是還原人性。
在這部以三男三女為主構建的龐大故事中，複雜的人性碰撞處處存在。
比如，男主羅晉飾演的書澈，由交通事故“頂包案”拉開帷幕，曾經，他意外將人撞成高位截癱，因為高官父親的庇護，躲過相應法律制裁。多年後，當他再次因為交通安全問題被告上法庭，已經“懂事”的他，不能無視自己良心的譴責，毅然違背父親的“安排”，肩負起責任。
該劇的另一亮點在於，雖然是現代都市題材，一群年輕人的生活，但是從根本上摒棄了霸道總裁愛上我，月入3000消費30000，瑪麗蘇傻白甜的戲路，唐嫣飾演的蕭清，即使是檢察官的女兒，同樣需要靠自己勞動，賺取生活費用。
不過該劇開播之初，第一集大部分的戲份都集中在：男女二號寧鳴和繆盈的感情回憶上，這個開場方式引起很大爭議。採訪中，劉江表示，做這個決定確實是一個冒險行為，因為沒有影視劇是這樣做的，但是作為全劇重要的引子，又必須把這段青春校園的氣息放在前面，所以，在這段結束之後，又特意出了一次片名，也意在提醒觀眾，正片開始了。
劉江笑言，《歸去來》播出後，自己一直通過手機在看劇，並且會打開彈幕看網友的留言，“我看了很多反饋，很多人很感動，很喜歡這部劇，當然也有人有不同意見，覺得反傳統，但這是編劇的巧思，而且這部劇其實是雙主線，越往後看會發現這個開場的必要性。”
“土豪劇組”在好萊塢
近兩年的電視劇流行在國外開場，然後迅速轉回國內，作為留學生題材，《歸去來》自然也得去國外取景，但劉江說，“我們是真的在國外拍了兩個多月，當時整個好萊塢都知道，說我們是土豪劇組。”
因為海外的異國風情，以及澳洲等國特殊的影視補貼、退稅政策，這幾年不少電影、電視劇都紛紛出國拍攝，但唯一大家很少真正長時間駐組的就是——好萊塢。作為世界影視中心，好萊塢不但沒有各項優惠，而且還是全球最貴的。
為什麼一定要到那裡取景，劉江表示，“沒辦法，因為我們需要的景，只有在那裡能拍到。”
《歸去來》不僅在美國拍攝長達兩個多月，而且還是為數不多跟當地工會正式合作的劇組。劉江告訴記者，跟工會合作之後，各個部門的工作人員都需要啟用工會的人，國內劇組過去50多人，當地給配了50多人，組成百人劇組。演員自不必說，其他服化道等部分也要用美國工會人員，並且，所有拍攝場景都需要由當地電影局過審。
這在業外人士看來是非常複雜的程序，劉江表示，這次感覺海外團隊在各方面的配合都很給力，在美國啟用美國演員，他們不僅專業，而且會讓整體氛圍非常契合；在場景方面，《歸去來》拍了一號公路，還進入了美國市政廳進行拍攝。
劉江告訴記者，很多場景感覺很難搞定，但是他們很專業，只要提前溝通好，他們一定可以按照規定申請到位，劉江回憶，“當時我們拍一號公路，有6輛警車來負責封路，當地人也習慣了拍戲，看到封路也不著急，就停下來等，我們拍完一部分，警察就放行一批人，特別有秩序。”
百餘人的劇組，兩個多月的拍攝，這件事當時可謂轟動好萊塢，甚至很多人都跑過來“圍觀”《歸去來》，劉江笑到，“他們說太土豪了，因為好萊塢自己的戲，都跑到加拿大等地去拍，這裡實在太貴了。”
如今，看著連續登頂的收視率，和不斷創新高的網絡點擊率，劉江感到欣慰，總算物有所值了。
創作強迫症，不留遺憾
都說影視是一門遺憾的藝術，當記者問到，拍完之後作為導演，在劉江自己看來，《歸去來》是否留有遺憾？
一向被稱為“佛系導演”的劉江不假思索，“說實話，我覺得還好。其實這要看你的心態如何了，我們很享受這個過程。”
儘量不留遺憾的劉江，在創作的過程中卻像強迫症一樣，力求把每個環節做到極致，他以觀眾看電視劇經常發現的BUG——打電話為例。
往往，我們看到演員們明明在講電話，隱約顯示的卻是屏保界面，手機、房間掛鐘顯示的時間更是重災區，這個問題在《歸去來》中被高度重視，何況這部劇還涉及大量的中美異地通話鏡頭，“我們拍打電話的鏡頭，馬上要查另外一邊的時間是幾點，手機顯示必須得對的上。”劉江表示，部分當時無法準確記錄下來的時間，在後期都通過特效進行了調整。
因為精益求精，這部都市題材的電視劇，用到了大量後期特效。劉江還透露，該劇全部的車戲也都是在棚內拍攝完成。
隨著科技的進步，為了快速和安全性，“車戲棚拍”是業內普遍採用的辦法，為了最大程度的還原真實性，該劇專門請了客運公司的特技人員，將汽車行進過程中涉及的街道，全部實拍了一遍，再通過後期合成，並且通過後期將車輛行駛過程中的光影變化也製作出來，就連反光鏡上的特效也要做到跟真實的一樣。
不僅劉江自己，他表示，因為合作的團隊基本都是固定班底，大家幾乎全都是強迫症體質，不論前期還是後期，只要發現問題，再複雜也必須處理掉，絕不將就。
50集的電視劇，製作過程中劉江已經看了無數遍，現在隨著劇集的播出，他又伴隨字幕再看一遍，這部作品不論哪一個環節，導演劉江，都“樂在其中”。
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