1982年孫惠柱寫了一篇題為《三大戲劇體系審美理想新探——真、善、美的統一》的論文，發表在《戲劇藝術》上。
開篇第一句話：“斯坦尼斯拉夫斯基、布萊希特、梅蘭芳三大戲劇體系在二十世紀劇壇產生了巨大的、超越國界的影響，得到了東西方廣大觀眾的喜愛。”
自此世界三大戲劇體系的概念被引用開來。
斯坦尼斯拉夫斯基所著的《演員的自我修養》是每個演員和藝術工作者的必修之課。
可誕生了如此優秀表演理論的俄羅斯，我們現在卻對它的電影瞭解如此之少。
近些年國內引進的俄羅斯電影只有《他是龍》，可這部電影徹底改變了我對戰鬥民族的看法，我們老說俄國人是戰鬥民族，可是人家瑪麗蘇起來，一下就秒了國內那一鍋亂燉的小鮮肉和錐子臉。
之所以我們把俄羅斯電影直接等同於直男癌的認知，是因為以前國內引進的俄羅斯電影，大多是《斯大林格勒》、《這裡的黎明靜悄悄》、《八月八日》這樣的戰爭題材，表現戰鬥民族血性與剛烈的硬派電影。
為什麼現在我們看不到俄羅斯電影，電視劇，聽不到俄羅斯歌？
一方面他們這些項目確實有所衰落；
另一方面，當今文化的主導是英語世界，所以現在除了英語國家，很少有國家能夠進行全世界的文化輸出。
老牌俄羅斯電影如《靜靜的頓河》（1957）、《雁南飛》（1957）、《士兵之歌》（1959）、《戰爭與和平》（1967）、《安德烈·盧布廖夫》（1969）、《莫斯科不相信眼淚》（1980）用光影呈現俄羅斯深厚的人文底蘊，橫掃戛納、奧斯卡等國際電影大獎。
比起英語電影，俄羅斯電影大師具有歐美同行難以企及的藝術和人性深度。
今年3月30日，我國又將引進一部俄羅斯電影《花滑女王》。
這是一部平凡少女成長史，講述了家境貧寒、天賦不足的娜迪亞，憑藉母親的鼓勵和自身的不懈努力嶄露頭角，成為了世界頂級花滑男選手裡奧納夫的搭檔，兩人屢獲佳績，並墜入愛河成為備受矚目的金童玉女。
花滑世界盃前夕，娜迪亞意外受重傷，人生跌至谷底，里奧納夫也選擇了離開。心灰意冷之際，冰球運動員薩沙出現在娜迪亞的身邊，二人由互相嫌棄發展出一段暖心的愛情。娜迪亞也在薩沙的鼓勵下重塑信心再次出發，靠著執著與堅持度過了漫長的恢復期。
當她終於可以重返賽場時，她的傷勢加上心理障礙使得她接連出現失誤，所有的壓力瞬間襲來，冰球運動員薩沙趕來救場，打開了娜迪亞的心結的故事。
這是一個戰鬥民族的音樂輕喜劇， 沒有一味的雞湯和狗血劇情，委婉地讓你體會到：
1、沒有人能定義你的未來；
2、把握住最真實的溫暖；
3、比起好好告別，人們更擅長逃跑，不要做逃兵；
4、冰刀劃過冰面的畫面真的很美；
5、不止印度有歌舞劇；
6、珍惜你身邊的不完美；
7、身騎白馬的不一定是王子；
8、有些人為了成功，放棄了人籍；
9、好好愛你的媽媽；
10、蠢萌的男生很討喜……
透過這部平凡少女成長史我們看到了更多，很多評論說《花滑女王》是在描繪花滑女王誕生史，而我的理解則是一部藉助少女成長輕喜劇下的反諷劇。
媽媽告訴你教練對你讚賞有加，實際上你天賦不足，很大程度上做不了花滑運動員；
你以為你披荊斬棘找到了真正的王子，可王子只是把你當作獲得冠軍的跳板；
你以為她歷經磨難最終必將走上冠軍領獎臺，可依舊輸很慘；
你以為邋遢又喪的人不會是你的伴侶，可最終是他和你攜手共度餘生。
就是這麼不經意的和你開著玩笑，可，那又怎樣。
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