在中国古代千百年的绘画历史进程中,女性画家的身份与地位长期由于受到男权文化的压制,其绘画作品的传承与艺术价值的贡献也被刻意忽略。油画作为舶来品,从二十世纪西画运动风潮到新中国时期油画民族化与本土,再到九十年代女性艺术蓬勃发展,女性艺术家的身影自始至终出现在中国油画史中。但关于女性艺术家的论述与女性主义艺术理论体系的建构却是相对缓慢的,因此在当代研究女性艺术家油画作品中的绘画语言特征具有现实的意义。
文学家冰心曾说过：世界上因为女性便多了五分真实、六分善良和七分美丽。所以在油画创作领域如果没有女性的参与油画界定会暗淡不少。中国女性油画家的创作地位一直不被认可，女性油画艺术也被淹没在以男性文化为中心的艺术形态之下。
新中国建立后随着经济的发展和女性地位的不断提高，女性油画家的创作在我国艺术发展中不断成熟，艺术观念随着时间、信息、环境等因素的变化也开始越来越丰富。中国年轻一代的知识女性开始以新的观念、新的模式从事着油画创作活动，涌现出了如：夏俊娜、闫平、喻红、徐晓燕、刘虹等在中国画坛颇具影响力的杰出画家。
女人永远使用直觉进行思考，女人的思维具有直接、简单、有效、宽广的特征。她们直接听从内心的呼唤和旨意，这种思维模式导致了女性心思细腻、触觉丰富本身，所以女性天生就是艺术家。女性油画作为女性艺术范畴的一部分，越来越赢得中国当代画坛的关注，女画家思维模式的特点直接导致了她们的作品是以关注自身的情感的表达为主。
女性画家对母性题材有天生的偏爱，这是女性的天性使然。因为女性在生儿育女上有天然的属性，只有她们最清楚孕育生命痛苦、神奇与幸福。女性油画家们以画布为载体，表达她们对生命的赞美、对子女的疼爱。闫平在《母与子》系列中将作为母亲的女人对生命的体验和对儿子那纯情的母爱用画布上的语言生动准确的表现出来。我们总是在画面中感受到浓浓的母爱和作为母亲的幸福。
女性油画家创作活动通常和个人经验相关，且形式上具有细微、敏感的特点，她们经常是凭知觉选定触及灵魂的事物，并抓住这种感觉融入个人因素加以表达。
艺术创作是一条寂寞而持久的道路，女性油画家只有不断的完善自我、不断创新、，不断探索才能在生活和思想上独立起来。女性油画家不能故步自封要自信的走出家门参加社会活动，参加各个不同的画展，积极融入到艺术的交流与学习之中，让作品具有鲜明的个性和时代性。只有如此，天生的艺术家――女性，才能在油画创作真正为自己博出一片天地。
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