天津博物館的瓷器收藏，幾乎貫穿了整個中國瓷器發展史。從三國兩晉時的青瓷到宋代制瓷業蓬勃發展時期的五大名窯瓷器，從元代景德鎮的青花、青白瓷到明清制瓷業高峰時期所產生的各種瓷器類別均有收藏，其中更不乏眾多可稱典範的代表性器物。下面就讓我們一同欣賞一下天津博物館瓷器收藏中精品中的精品—清 乾隆款琺琅彩芍藥雉雞圖玉壺春瓶。
乾隆款琺琅彩芍藥雉雞圖玉壺春瓶，高16.3釐米 口徑4釐米 底徑5釐米，胎質細膩潔白，胎體輕薄，釉面瑩潤如玉，上用琺琅彩繪畫。
頸部用藍料彩繪上下兩組蕉葉紋，腹部採用工筆花鳥技法，琺琅彩繪芙蓉雉雞。兩隻雌雄雉雞棲身於山石上，彼此相偎，作態親暱，周圍襯以芙蓉花及秋季花草。空白處墨彩題詩：“青扶承露蕊，紅妥出闌枝。”引首朱文“春和”印，句尾白文“翠鋪”、朱文“霞映”二方印。瓶底赭彩四字方款“乾隆年制”四字方框款，造型高雅，紋飾精美，是詩、書、畫、印合璧的彩瓷藝術珍品。
此瓶構圖十分精美，芙蓉雉雞寓意金雞富貴，有吉祥的含義。畫工精細入微，繪畫圖案取自清代著名宮廷畫家蔣廷錫的手稿。
琺琅彩瓷，始燒於康熙晚期，盛於雍正、乾隆之時，多由宮廷如意館畫師所繪，秀美之極，也稱“古月軒”瓷，是皇室用器。乾隆皇帝也曾說過：“庶民弗得一窺也”，並不準賞賜王公大臣，因而極為稀少，珍貴異常。
琺琅是一種較軟的玻璃料，若在裡面加上不同的金屬氫化物作為呈色劑，並用油調和，便成為琺琅彩。用琺琅彩在燒好的白瓷上繪畫，再入爐二次烘燒，即成為美妙的琺琅彩瓷。這種技術源於15世紀的法國，清初傳入我國。琺琅彩含大量的硼和砷，燒成後具有強烈的金屬質感，色彩種類繁多，表現力極強，深受人們的喜愛。
清代琺琅彩瓷器製作考究，由景德鎮御窯廠按宮中御樣燒製素胎，運到北京由宮中養心殿造辦處的宮廷畫家繪製琺琅彩，在宮中的小窯經低溫二次燒成。琺琅彩瓷極費工時，成本極高，產量不多，多為小件器，全部由皇家壟斷，民間沒有留存。
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