今天早上，我看到院線電影的票房和排片，看到何苦導演的公開信，忽然覺得很悲憤，我貿然決定：為《最後的棒棒》再寫一篇。
公映第一天，排片不足0.5％（0.25％），票房不足50萬，評論嚴重兩級分化…
導演在公開信中寫道：我們的宣發費太少了，才200萬…但是，我們的電影，就是這麼真實，窮也窮得真實…我們的電影和棒棒一樣，負重前行，爬坡上坎…
是什麼力量，遏制了《最後的棒棒》的排片和票房呢？
主要是以下幾個原因：1、觀眾覺得，我他媽累死累活了一天，才不會去看苦難的電影，那不是給自己添堵嗎？2、院線經理覺得，紀錄片能有票房嗎？全片重慶方言，觀眾能有共鳴嗎？底層老百姓的生活，有人想看嗎？3、片子本身有爭議，後半段有擺拍痕跡，有廣告植入嫌疑，剪輯混亂，配樂凌亂，結尾強行正能量…
首先，這不是一部“販賣苦難”的電影。恰恰相反，棒棒們的生活很有趣味，有很多笑點，並不糟心。
難能可貴的是，片中的“笑點”不像“一個月花掉十億”那樣的簡單癲狂，而是真實而複雜，能夠反覆的回味…
另外，片中的人物為什麼穿著某品牌的廣告T恤？為什麼戴著某品牌的帽子？開著某重慶本地品牌的車子？以及重慶五一路建材市場那些花花綠綠的廣告牌…還需要解釋嗎？你一個辦公室白領，當然不會穿一件胸口印著“美的空調”的廣告衫，你留意過是什麼人在穿嗎？
至於結局為什麼這麼拍，請不要假裝外賓，大家都是中國人，你心裡沒點*數嗎？
誰不知道，在中國，沒多少人願意去拍現實主義題材的電影：資方不愛投，審批不易過，院線不愛排，觀眾不愛看。
是啊，農民、棒棒、苦力、草根、底層老百姓…從表面上看，似乎和我們的生活天差地別、毫無關係…
但是，果真沒有關係嗎？我聽過這麼兩句歌詞“誰的頭頂上沒有灰塵，誰的肩上沒有過齒痕”，誰沒搬過磚？誰沒流過汗？誰沒有咬緊過牙關？
空調房裡的一杯拿鐵咖啡，烈日下的一壺下關沱茶，有多少分別？
重慶棒棒的那些嬉笑怒罵、悲歡離合、難捨難分，和北上廣深白領的離愁別緒、歡喜悲傷、睹物思人，都是在太陽底下生存，哪有什麼本質的區別？
2014年1月18日，何苦給父母寫了一封信，懷裡揣著1300塊錢，請了一個曾在婚慶公司打工的攝影師，住進了重慶解放碑附近的自力巷53號棚戶區…
一年之後，自力巷53號化為一片廢墟，他帶著一部13集紀錄片回來，在豆瓣上拿下9.7的逆天高分…對於這樣一部電影，你怎麼可能去苛求它的攝影、配樂、後期製作…它怎麼可能完美無缺？
試想一下，導演住進一間月租金300塊的危房裡，哪個攝影師願意跟他在這隨時有生命安全的房子裡住上一整年？
說實話，我挺佩服這個名叫張焱的21歲小夥子，儘管他只有職高文憑，儘管他連“酸辣土豆絲”幾個字都寫不全，儘管開機前他加了100塊錢工資…就憑他願意替一個棒棒打工，就憑何苦對他說“你想咋拍，就咋拍”，他居然相信了這樣的導演…
試想一下，如果不是真的跟棒棒同吃同住，怎麼會湊兩千塊錢，給一個棒棒過一個風光的六十大壽；怎麼會大熱天的，跑去大山裡幫一個70歲老頭挖排水溝…
棒棒老甘家的排水溝
我曾經說，如果有一部幾近完美的商業佳片，還有一部有瑕疵的現實主義紀錄片，擺在我面前，我會毫不猶豫的站在後者一邊…
因為，錦上添花和雪中送炭相比，雪中送炭是更有價值的行為。這就是烏鴉一而再，再而三的推薦《最後的棒棒》的全部原因。
我曾經問過何苦導演：你對票房有什麼期待？
他說：沒什麼期待，能賣多少是多少！
我對他說：這可不行！姑且不談錢的問題，這樣的電影值得被更多的人看到，你必須對票房有期待！
於是，他說：那麼，票房過100萬，我直播“頭頂開瓶”。票房過了1000萬，我表演“胸口碎大石”…
好吧，何苦導演除了是中國力氣最大的導演，還很可能是中國最自虐的導演。
我忘了在哪裡看過這樣一段話：電影只是半成品，需要觀眾用笑聲和淚水，把它變得完整。
祝《最後的棒棒》票房大賣，祝導演的承諾能夠兌現，祝理想主義者都能在這個沸騰的時代，找到美好的歸宿。
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