文/曹洪新 韓春明 平面設計是二維空間的視覺造型藝術，構圖是藝術表現的重要形式。通過巧妙地構圖能更有力地表達設計主題和設計師的情感，並吸引和感染觀眾。
設計構圖在表現方法上與繪畫有許多相通之處。繪畫有數千年的歷史經驗，有許多寶貴的形式美法則可供參考、借鑑。在借鑑繪畫構圖的某些形式美法則時，其目的並不是要求設計師絲毫不差地去遵守這些法則。
俗話說“藝無定法”，有意識地違反某些法則，反而會有可能獲得更好的表現形式。同時創作中的破格、有意地違反等等都應建立在通曉一般規律的基礎之上。現總結出如下形式美法則：
畫面中有多種多樣的形狀、色彩、質理及佈局結構等， 形成琳琅滿目、豐富多彩的多樣美。但同時，它們的屬性在某些方面具有相似性、一致性。如果按照一定的秩序和規則配置，形成一個嚴密和諧的整體，產生協調一致的統一美。
在構圖時，首先要突出主題，吸引視覺注意力的部分要整體統一，而小面積不引人注目的細節部分要有變化，產生對立面的相互作用、相互統一；再次主題要統一，各種造型要素如果全是零零散散地各自為政的話，那麼從整體看來，便無法獲得協調統一的美感。畫面在整體上需要統一，使變化與統一保持和諧，呈現充滿生機的畫面，才能讓人獲得高層次的審美感。
在研究構圖時，雖然表現形式有多樣性，但我們要儘可能地用更適合、更完美的形式表現畫面的主題，努力做到內容與形式的完美統一。
對比是藝術構成的基礎，兩個或幾個相異的要素組合在一起時，即可形成對比構成。畫面中兩種以上的形狀、色彩、紋理及部分相異的佈局結構並置時，可形成明顯的對比美。對比的手法可分為：有和無、虛和實、色彩、形狀的對比。常常是兩種強烈的對比的形式組合到一起。
通過對圖比手法的運用，使畫面形式生動，使所需要表現的對象鮮明地展現在人們的眼前。可把要表現的事物元素從相反的方面加以對比，使其鮮明突出，給人以深刻的印象。但是對比如果處理不當，就會使整個畫面顯得雜亂無章，使人產生不安之感，失調感。
在造型的基礎能力中，平衡構圖是其中的重要方式之一。 構圖上的平衡並非指左右、上下對稱，而是指構圖能給觀賞者造成視覺上和心理上的平衡。
一幅設計品包括了線條、色彩等諸多視覺元素。 這些元素直接影響著構圖。在影響構圖平衡的眾多因素中，明暗影調的分佈起著重要的作用。例如：如果在畫面的一邊採用了大面積的暗調，而在畫面的另一邊卻沒有一塊同等份量的亮調，會造成整個畫面的不平衡。讓人產生一邊過重的感覺。使人視覺上產生緊張感。但在創作具有衝擊力，讓人產生緊張感的作品時，平衡並非是必不可少的。
畫面中兩種以上的形狀、色彩、質理及部分相異的佈局結構在按一定的圖形、圖量配置時，可形成對偶均等的對稱美。運用對稱手法時，宜使形式要素的某些方面（或形狀、色彩、質理、佈局結構）有局部的相異性，避免絕對對稱而產生平均感、呆板感。
對稱形包括：平衡移動、迴轉、鏡照、擴大和縮小以及混合使用。對稱形能表現明快統一，井然有序，明確堅實之感，也可以表現嚴肅神秘的畫面。
反覆是表達動態感覺的造形方法之一。在同一個要素反覆出現的時候，一般會形成運動的感覺，使畫面充滿生機。在一些零亂散漫的東西中加上具有韻律感反覆時，將會產生一種秩序感，並可能在此種秩序感與動勢之中萌生了生命感。具體有相同形、相似形、類似形。
①在使用相同形時，容易獲得一致端莊而秩序井然的韻律感和節奏感。同種形的重複出現，有秩序的排列，可以加強印象，產生強烈的裝飾感。
②在使用相似形時，容易形成漸變的和動感的韻律。相 似的構成給人豐富、趣味、協調而又耐看的心理感受。
③在使用類似形時，由於使用類似的不同之形，所以可能形成複雜的韻律，這時在間隔、距離、方向諸要素來說，其中最重要的是關於配置的考慮。變異的部分是視覺的焦點趣味的中心，這種構成給人強烈的新奇感。包括形的大小變異、形的方向的變異、形的色彩變異、形的肌理變異等等。
漸變指其形狀的大小、長短、高低、方向的垂直、距離的遠近、色彩的冷暖、明暗、灰純、質理的粗細、軟硬等一項或幾項做漸次變化。其視覺心理效果有漸變感和縱深感。漸變能形成節奏。節奏是一個有秩序的進程， 具有此起彼伏、循序漸進的格局，同時節奏能激發和豐富人們的想象力。給人以柔和、舒適的心理感受。
肌理即物體表面的紋理。在設計中，模仿再現自然和生活中物體的表面的肌理，能使畫面的形象更為豐富細緻、真實可信。如描繪絲綢的平滑細膩，鋼鐵的沉重堅硬，皮毛的蓬鬆柔軟等等，使形象有逼真感、自然感。肌理美愈來愈為現代人所重視。
設計師在構圖中具體運用形式美法則，從事設計創作時，必須以內容為出發點，選擇最適當的形式美法則，使內容和形式相得益彰、融為一體，發揮出最大的藝術表現力。在運用傳統的形式美法則時，不宜食古不化，而應以有利創造為目的，靈活變通地加以運用。
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