吾中國唐代中興繪畫者，為閻立本、吳道子、李思訓、王維、鄭虔等人。而王維、鄭虔，尤詩人之傑出者。觀察之精，超鐵群流；所寫山水，極饒雅韻，遂大為士所重（前於繪事，只推為工匠之能）。故後世特張此派，號為“文人畫”。——《論中國畫》
至詩人王維，創水墨山水破除常格。於是張璪一筆寫兩枝古樹，大膽揮寫。劉明府之山水幛，據大詩人杜甫所贊，“元氣淋漓幛猶溼，真宰上訴天應泣”者，必於歷來繪畫之方術大異。故唐畫既大成已有之方術，又創新格，且多第一流人物從事於此，所以有中興之業也！——《論中國畫》
宋畫之盛，實因帝王為之鼓獎。首設畫院，羅致天下之善畫者，且以之試士。向唯工匠所治之業，今則士大夫皆傳習之。其有專精一類者，皆卓然成大家，而所作幾為絕業如徐熙、黃荃、黃居寀、易元吉等之花鳥，真美術上大奇也。宋之與唐，譬如接樹，雖極遞演亙多時，仍得佳果。以後遂如取果種子埋之於地，令其自長，則元后之衰也！——《論中國畫》
董源《龍宿郊民》設色大幅，峰巒重疊，筆意與章法之佳不可思議。遠近微妙，賦色簡雅。後人所為青綠，肆意敷陳，不分前後，莫別彼此者，當知所法。——《故宮所藏繪畫之寶》
馬遠多幅，僅《華燈侍宴》足觀。夏圭《西湖柳艇》寫傍水生活，美極矣！其處理舟楫茭葦，亂而理，熟而穩，色尤和諧，信乎其為傑構也。——《故宮所藏繪畫之寶》
中國藝事隨民族衰頹，自元以降，至於今日，蓋六百餘年矣。在昔廣袤之華夏，襲往古族氏遺傳，各地所葆特性尚全，其面目往往見於藝事。自元以降，藝人多產太湖一方，平蕪遠岫，唯衍淡味，相沿成風，委靡不振。——《藝風社第二次展覽會獻詞》
至於中國畫品，北派之深更甚於南派。因南派之所長，不過“平遠瀟灑逸宕”而已。北派之作，大抵工筆入手，事物佈置，俯手即是，取之不盡，用之無竭，襟期愈寬展而作品愈偉大，其長處在“茂密雄強”。——《留法藝術專家徐悲鴻君訪問記》
古之文人畫，原有其高貴价值。不必徵諸古遠，即如冬心之桃花，未見其匹也。板橋畫竹，亦維持紀錄於今日。便無胸襟，純以藝論，二人已足不朽！並非如末世文人畫之言之無物也。
夫有真實之山川，而煙雲方可怡悅，今不把握一物，而欲以筆墨寄其氣韻，放其逸響，試問筆墨將於何處著落？固有美夢勝於現實生活，未聞捨生活而殉夢也。雖然，中國文人捨棄其真感以殉筆墨，誠哉其偉大也。——《新藝術運動之回顧與前瞻》
藝術來源有二：一曰造化，一曰生活。歐洲造型藝術以“人”為主體，故必取材於生活，自王維建立文人畫後，獨尊山水，故必師法造化。是以師法造化，或師法自然，已為東方治藝者之金科玉律，無人敢否認者也。但法造化，空言無補，必力行乃見效。——《造化為師》
中國藝術對世界的貢獻，我們自己倒似乎不大在意，而在歐洲各邦以及敵國日本的學者，卻對之異常關切，深為讚美。其最簡單的原因是中國藝術的發展早於歐洲一千多年，當中國藝術已經達到成熟圓滿的時期，歐洲的藝術還是萌芽襁褓之際。——《中國藝術的貢獻及其趨向》
但僅有悠久的歷史也不一定有光輝的成就，又好在中國地大物博，天賦甚厚，西有嵯峨接天的雪山，東臨浩渺無涯的滄海，有荒涼悲壯的大漠長河，有綺麗清幽的名湖深谷，更有許多奇花異草，珍禽怪獸。藝術家浸沉於這樣的自然環境，故其所產生的作品不限於人群自我，而以宇宙萬物為題材，大氣磅礴，和諧生動，成為十足的自然主義者，和歐洲文明的源泉古希臘的藝術恰好是一個顯明的對比。希臘藝術完全在表現人的活動，不及於“物”的情態，這種傾向的影響在西方既深且久，所以歐洲至今仍少花鳥畫家，而多人像畫家。——《中國藝術的貢獻及其趨向》
也許我們不免豔羨歐洲文藝復興時期的光輝燦爛，可是他們直到十七世紀還極少頭等的畫家，也沒有真正的山水畫。而中國在第八世紀就產生了王維。王維的真跡現在已成為絕響，但他的繼起者如范寬、荊浩、關仝、郭熙、米芾諸人，現在還留有遺蹟，如故宮所藏范寬的一幅山水，所寫山景較之實在的山頭不過縮小數十倍，倘沒有如椽的大筆、雄偉的魄力，豈能作此偉大畫幅！——《中國藝術的貢獻及其趨向》
如米芾的畫，煙雲幻變，點染自然，無須勾描輪廓，不啻法國近代印象主義的作品。而米芾生在十一世紀，即已有此創見，早於歐洲印象派的產生達幾百年，也可以算得奇蹟了。——《中國藝術的貢獻及其趨向》
中國自然主義的繪畫，從質和量來看，都可以佔世界的第一把交椅，這把交椅差不多一直維持到十九世紀，歐洲才產生了幾位偉大的風景畫家，能夠把風雨晴晦、朝霧晚霞表現得非常完美。過去中國所能做到的，他們已能用另一種面目來完成、而我們自己倒反而貪戀著前人的成就，逐漸消失了對自然的興趣和清新獨創精神！——《中國藝術的貢獻及其趨向》
中國的花鳥畫，在世界藝術的園地裡還是一株特別甜美的果樹，也是因為中國得天獨厚，有堅勁而純潔的梅花、飄逸的蘭草、幽秀的水仙，這在世界上都要算奇花異卉，為他國所無，而又確實能表現中國藝人的獨特品性、中國民族的特殊精神。——《中國藝術的貢獻及其趨向》
是知美術之自來，乃感覺敏銳者寄其境遇，派之自來，則以其摹寫製作所傳境遇之殊。故文化等量齊觀之各族，相影響，相融洽，相得益彰，而不相磨滅，是境遇之存也。劣者與優者遇，棄其窳粗，初似滅亡，但苟進步，亦能步入理法，產新境界，終非消亡也。——《美術家徐悲鴻上下古今之論》
一若吾舉孔子、莊周、左丘明、屈原、司馬遷、李白、杜甫、王實甫、施耐庵、曹雪芹等之於文，不驚慕荷馬、費基爾、但丁、莫里哀、莎士比亞、歌德、雨果也。豈不當聞風興起，清其積障，返其玄元？——《美術家徐悲鴻上下古今之論》
歐洲產物不豐，藝人限於思，故恆以人之妙態令儀制圖作飾，其縮傳人體之美，乃為吾東人所不及。其像之美，因彼長於寫人，而短於寫花鳥；吾人長於花鳥，而短於寫人，可證美術必不能離其境遇也。——《美術家徐悲鴻上下古今之論》
顧古希臘因尚武精神，各邦均建立競技優勝者之像於公共場所，以人體美昭示大眾，遂成為後日歐洲藝術之典型。中國藝術傾向鳥獸飛舞姿態，如漢代所遺留（尤以成都附近出土之石槨所刻為精妙），奠定後日自然主義之規模。——《中國藝術的貢獻及其趨向》
中國藝術雖在中古時代染有極濃厚之印度影響，但至唐代即能完全擺脫其風格，而自建宗派，由宗教藝術一變而為文藝復興時代，大量作品均為懸掛之用。中國藝術，尤其是繪畫，從唐代起，就從造物各種現象平均發展，匪如西洋藝術終以人為主體。故中國之山水畫早於西洋畫中之風景畫，成立在千年之前。——《中國藝術的貢獻及其趨向》
在繪畫方面，中國雖曾受印度的影響，但沒有失掉根本的精神，這種新影響正是以使其更加發揚光大。印度在中古時代，雖亦曾受中國的影響，但並沒有繁殖開花。當中國的繪畫已經成熟，達到崇高典雅的時期，印度的繪畫仍停滯在孩提時代。——《中國藝術的貢獻及其趨向》
我國的繪畫從漢代興起，隋唐以後卻漸漸衰落，這原因是自從王維成為文人畫的偶像以後，許多山水畫家都過分注重繪畫的意境和神韻，而忘記了基本的造型。結果畫中的景物成為不合理的東西、毫無新鮮感覺的東西，卻用氣韻來做護身符，以掩飾其缺點，理論更弄得玄而又玄，連畫家自己也莫名其妙。如此焉得不日趨貧弱！——《中國藝術的貢獻及其趨向》
我們如果希望中國藝術要達到它如唐代的昌盛，第一需要有一群有大智慧而有志之士，如曹霸、王維、吳道子、閻立本一類的人物，肯以全力完成他們的學術，再給他們一些發展他們抱負的機會，使得他們能夠完成他們的作品。其間有一重要條件，即建築家必須是有藝術修養的學者，而不僅僅是一位土木工程的設計家，根本在牆上是不注意的。——《世界藝術之沒落與中國藝術之復興》
人類于思想，雖無所不至，然亦各有其性之所近。故愛寫山水者，作物多山水；愛人物花鳥者，即多人物花鳥，性高古者，則慕雄關峻嶺、長河大海；性淡逸者，則寫幽巖曲徑、平樹遠山，性怪僻者，則好作鬼神、奇鳥、異獸、醜石、癲丐。既習寫則必有獨到。——《中國畫改良之方法》
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