众所周知，内地贺岁档概念真正始于冯小刚。
追溯上世纪九十年代，即便华语电影正值繁盛造就了《阳光灿烂的日子》《霸王别姬》《活着》等传世经典，但多数佳作或难以上映、或票房惨淡，更别说用贺岁档概念谋划票房了。
所以开始贺岁档始终鲜有提及，直到1995年成龙主演《红番区》以“贺岁片”名义引进内地，并凭成龙招牌式插科打诨跟合家欢类型，一举成为当年内地票房亚军，由此贺岁档才在内地占据一席之地。
可碍于内地影视创作趋于文学性，或陈凯歌、或张艺谋及主流导演，电影主题均立足时代核心，电影风格更充斥强烈反教条、反枷锁人文寓意，呈现方式上亦擅用镜头语言跟色彩着墨阐述时代与命运的叩问，华语电影最璀璨年代，就这样将商业片弃之如敝履。
其实第五代导演意图并非形成与商业对比，不过当他们曾经历过历史动荡、亦被裹挟到时代漩涡里，经历铸就了他们创作上要探究民族文化跟民族心理的欲望、呈现上更是充斥不羁与反叛的母题。
大环境电影创作严肃化，也成了贺岁档的瓶颈。相较彼时香港贺岁成了兵家必争地，演员上除了“双周一成”兵刃相见，类型上更形成了贺岁电影“系列作”，如《福星高照》《家有喜事》《八星报喜》，便是衍生贺岁档并形成了群星璀璨、年年来袭的特别类型。
可在内地到新世纪贺岁档依旧满眼凋零，此中虽《红番区》打响一炮，但大环境下当第五代导演嗤之以鼻，将其当做电影低级形态看待，其他导演纵心有所想，也未敢忤逆大导主动尝鲜喜剧贺岁片。
在这方面，唯有导演冯小刚首当其冲吃了螃蟹。
值得一提的是，虽冯小刚跟第五代导演属于同个时代，亦曾被卷进过历史漩涡里，其作品中亦有对时代母题的试探。但碍于其出身大院也未曾受过影视教育，却未能被列入第五代导演序列。
当然也是因长久以来，第五代导演过度强调时代与人文核心，如陈凯歌的《霸王别姬》、张艺谋的《活着》，均是将艺术精准浓缩、将时代与命运牵扯，此中从未将商业化戏剧结构摄入其中。
很显然痞气的冯小刚没那种悲怆情怀，倒不是说他没有对时代及社会的关怀，只是其生长环境导致他厌恶作品过度悲情色彩表达，所以创作上冯小刚始终特立独行，始终诙谐幽默、轻松幽默，绝不谄媚时代刻意严肃悲情化表达。
从创作《编辑部的故事》到执导《北京人在纽约》，九十年代冯小刚创作重心始终在电视剧领域，风格亦是掺杂王朔般嬉笑怒骂、飞扬跋扈风格，很少对深沉命题进行试探。
可即便如此，冯小刚始终在导演圈占据一席之地，尤其其执导的《北京人在纽约》在当年包揽多项大奖，更令他在导演序列中名声鹊起。
到了1998年，冯小刚开始拍摄生涯第四部电影，同时也开始朝着喜剧类型片进行转型，没想到他的转型阴差阳错间却造就了《甲方乙方》，更造就了当年三千万的票房奇迹！
这是谁也未曾料到的事，《甲方乙方》里冯小刚只是将影视剧中冯氏的妙语连珠跟插科打诨风格延续，却未料想这次竟一炮而红，从而开启了贺岁档的真正坦途。由此贺岁档成为必争之地，众多佳作不绝如缕。
此后冯小刚跟葛优更成了最佳拍档，两人借着如法炮制了《不见不散》《大腕》《天下无贼》等喜剧作品，而风格上形成了冯小刚加葛优的化学反应外，票房上更是成为受到观众喜爱、票房攀红。
也就是在这种浪潮下，其他导演才开始跟进贺岁档。
此中最具代表性的当属香港导演北上，新世纪之初香港经济下行，曾经峥嵘的亚洲四小龙电影市场亦陷入困境，在这种情况下当香港弹丸地市场日趋萎缩，也就爆发了香港导演北上抢滩内地市场情形。
其中周星驰率先拔得头筹，在时代前沿下星爷携转型作《功夫》占据内地市场，而《功夫》上映后也未曾让人失望，除了内地票房迅速破亿，更是引爆了内地贺岁档大片饕餮的盛宴。
到后来内地贺岁档才真正百花齐放，除了冯小刚跟葛优黄金搭档年年相约，成龙星爷作品占据地形，更有张艺谋、陈凯歌、吴宇森等大导演随着时代巨变扭转航帆。
他们逐渐剔除对文艺片偏爱，开始跟随潮流拥抱商业片新世界，也就是那时候，中国内地导演热衷打造中国式商业大片。
此中张艺谋《满城尽带黄金甲》、陈凯歌《无极》、吴宇森《赤壁》均为新世纪后贺岁档代表作，可纵然贺岁档类型片百花齐放、不绝如缕，喜剧却依然占据票房重心。
重要原因在于葛优跟冯小刚十余年紧密合作，已让大家形成贺岁档必看喜剧潜意识概念，由此葛优跟冯小刚即使面对众多导演对贺岁档的蚕食掠取，却依然占据着贺岁档票房有利阵地。
由此到了现在没有葛优贺岁档，似乎总显得缺点什么。
从新世纪以来从《不见不散》《非诚勿扰》，再到最近上映的《两只老虎》，不知不觉间葛优已盘踞贺岁档二十年余年，而每次他主演喜剧，也总能引发众多影迷的翘首以盼。
可细数葛优贺岁档佳作，却有部被大众遗忘了。
这部作品就是1999年冯小刚执导，由葛优、傅彪、吴倩莲参与主演的喜剧电影《没完没了》，影片讲述了一个出租车司机为报复拖欠他工资的旅行社老板，然后将老板的女朋友绑架的故事。
此中有诙谐、有黑色、有笑料、更充斥着聚焦社会、折射人情冷暖的主题，从全方面看这都是部无可挑剔的喜剧佳作，更是冯小刚贺岁档喜剧中的翘楚，可如今却鲜被提及。
从叙事结构上，影片也贯穿着冯小刚一如既往风格。主线清晰、叙事明了、表达诙谐、逻辑通畅，整部电影里影片没利用蒙太奇或多线叙事混淆主线、更未尝试以悲情底色反映时代弊病。在表现上它还是一如既往嬉笑怒骂，只是这份怒骂里多了柔情。
故事开始影片以出租汽车司机韩冬（葛优饰）被旅行社老板阮大伟（傅彪饰）拖欠包租费为引，然后利用人物设计上的冲突，展现了韩冬被逼之下绑架其女友小芸（吴倩莲饰），只为拿回费用救自己亲姐性命。
其实这种人物关系下，冯小刚稍有不慎就会导致矛盾上的激化，尤其是主题上过多追寻、更会彰显社会的弊端、阶级上的分明，而这让影片内核会更突出的同时，也会扒下喜剧外衣，观众也很难笑了。
以往此类喜剧片导演，都很难控制影片的“黑化”，尤其是这种挟带浓墨的社会跟阶级色彩，就更容易就走上黑色的结局。
可在这部影片中冯小刚却相当克制，在这里面拖欠并未形成两人阶级对立、而绑架更是以一种滑稽手段繁衍生息，于是呈现下本该严肃走向的设定，则成了韩冬跟他女友联合捉弄阮大伟的喜剧作。
这样的戏剧化称呈现自然没了拖欠工资、拿钱救命等沉重命题，而是衍生出一段荒唐闹剧、其中更孕育出另一段温馨爱情。
冯小刚相当聪明他懂得如何去克制收敛，更懂得如何将严肃内核柔情化、幽默化、让观众在即将被触碰到防线时会心一笑。而这也不会造成双方阵营不失衡的对立。
其实演员选择上冯小刚就剔除了压榨与非压榨的可能，如拖欠工资的老板由傅彪主演，其憨态可掬、分外滑稽的形象自然不会让观众将其当做反派，再如为他出谋划策的损友张涵予、何冰，他们这种京味演员纵然戏谑、吹牛，但却也并不带有攻击性。
所以在这种反派相当有趣的设定下，也注定了这场绑架只是场闹剧，只是双方施展喜剧本领的方式而已。
于是电影中除了插科打诨、就只剩演员们京腔式相互扯皮，于是闹剧开始上演，喜剧笑料更在巧妙设计下不断惊现！
最后以一场冲突、一场谅解、一场姻缘、一场充斥人情味的惩罚作为结局，此中除了美好结局、也表达了冯小刚合家欢的创作结构、以及对北京人仗义疏财的群体展现。
在当下，也唯有冯小刚能将喜剧做的如此纯粹、毫无敌意。
不掺杂过多情绪、不黑化电影主题，纯粹以平民视角的幽默与调侃实现对电影呈现，此中未亦步亦趋朝第五代导演看齐，也未曾放弃表演跟社会的母题，只不过他是将那种悲情底色给化解了。
于是再多的冲突、对立、控诉、挣扎。
都以种轻松、放荡、诙谐、滑稽的方式尽情施展。
此中我们不能说电影没有内核，只是说冯小刚喜欢将这些内核模糊化，然后揉碎了再放进观众嘴里。
相较于其他沉重话题苦大仇深的演绎，这种方式也最能辐射更多人、最能被观众所接受、同时也能得到市场的认可，而且这种方式还不损害演员的表演、不制造与表演细节上的冲突。
这就好像那苦口良药，冯小刚选择了将药掺糖喂给你，但这并不代表你吃的只是糖块，因为病好没好身体不会说谎。
我们也终将将这种药片吸收消化到骨子里。
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