無論你是電影愛好者、文學愛好者，還是音樂愛好者，肯定都熟悉菲茨傑拉德的《了不起的蓋茨比》。
蓋茨比為了黛西，奮鬥成為百萬富翁，又為了黛西，乾脆送上了性命。
先讓美國夢與至死方休的浪漫情懷結合，孕育出“了不起”的蓋茨比，再用涼薄的人情世態輕而易舉將其毀滅。
20世紀最出名的愛情故事，莫過於此。
不過在1909年，比菲茨傑拉德早16年，另一位美國作家傑克·倫敦就已經寫下了這樣一個窮小子愛上富家女的故事，《馬丁·伊登》。
110年後，導演皮耶特羅·馬切羅將這個故事搬上了大銀幕，併入圍了威尼斯國際電影節主競賽單元，最終主演盧卡·馬裡內利拿下了最佳男演員獎。
[馬丁·伊登]，IMDb7.1，豆瓣8.1，爛番茄80%鮮
IMDb7.1，爛番茄80%鮮，[馬丁·伊登]用了與文學截然不同的語言，傳達了相同的內蘊。
就算你對“現實主義”望之卻步，就算你對傑克·倫敦不感興趣，你也會想看這部電影的，因為它回到了那個老套、經典、又永不過時的主題：
什麼是偉大的愛情。▼
如果把[馬丁·伊登]分為上下兩個部分，那麼上半部分是浪漫的，下半部分是現實的。
先是愛情。
馬丁·伊登在伊琳娜身上察覺到了神性。
他原本是個連房租都交不起的水手，書只念到小學，從來不相信宗教或來世。而現在，他在她的眼睛裡，看到了永生的靈魂。
這是因愛而起的故事，不管它後面包含的內容多廣多深，一切都起始於第一章第一眼就註定了的愛情。若是伍迪·艾倫來拍，他一定會給伊琳娜鑲上金邊兒。
[咖啡公社]豆瓣7.1，伍迪·艾倫很擅長用光影表達情緒，也很理解有情人眼中的“金色天使”
只因初見時，他們聊到了詩歌，聊到了波德萊爾，馬丁便下定決心要成為一個作家。他要和伊琳娜站在同樣的高度，去感受美與崇高。
從一開始馬丁就清楚二人之間的差異，忍受著隨之即來的痛苦不安自卑。但這反而激發了他的鬥志，他要贏得她，征服她。
他的生命完全被轉變了。
這種轉變和蓋茨比的不太一樣。他們都被激發了鬥志，區別在於，黛西對於蓋茨比來說是獵物，而伊琳娜對於馬丁來說，是神，是信仰，是美，是崇高。蓋茨比
迷戀黛西，馬丁崇拜伊琳娜。
若說《了不起的蓋茨比》講的是騎士夢、英雄夢、美國夢，那麼《馬丁·伊登》更像是記錄人格的成長、成熟與毀滅的過程。
愛上一個人，獲得了強大的動力，是普遍現象。將愛情的力量在一個人身上發揮到極致，便成就了一個人格的形成。
對伊琳娜的愛，就馬丁而言，具有啟蒙性質，是充滿不確定的世界中，唯一確定的支點。
伊琳娜和她所賜予的愛情一樣，是馬丁生命中的一個意象，也是他人生中最重要的一個作品。
由浪漫轉向現實的是，當馬丁經過不斷學習、思考，終於形成了自己的知識體系時，他的人格沒有和伊琳娜並肩，恰相反，他們開始對抗。
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傑克·倫敦是現實主義作家，他本人受到馬克思、斯賓塞、尼采的影響，作品有社會主義傾向，主人公常帶有強力意志。
《馬丁·伊登》是有政治意圖的。電影把原著故事移植到了20世紀中葉的意大利那不勒斯，當時社會主義思潮影響下的工人罷工運動，成為了時代背景。
馬丁被誤會為激進的社會主義者，這與伊蓮娜及其資產階級家庭當然是水火不容的。伊琳娜拒絕了他的解釋，與他劃清了界限。
其實早有伏筆。
馬丁的作品一直被出版社退回，伊琳娜不停勸說他在自己父親的安排下就職；馬丁熱衷於寫社會底層，伊琳娜責怪他寫得過於悲慘，看不到希望；馬丁是個反抗者，既反對只會罷工的“社會主義者”，也反對資本主義世界的既定體系，而伊琳娜，永遠都那麼得體。
伊琳娜只是希望他成為資產階級世界裡體面的人物，他卻逐漸找到了可以取代伊琳娜神聖地位的東西，並且對伊琳娜的神聖性進行了消解。
當他功成名就，伊琳娜主動找上門來，投懷入抱，他發現最可悲的是，他對生活的熱望早已隨著愛情的破滅而消磨殆盡。
伊琳娜走下神壇。
她從和愛情等同的意象，淪落成了資產階級的意象。百合花般蒼白的天仙，成了軟弱勢利的俗眾。
她自始至終都是資產階級的意象，只不過年少無知的馬丁，把那當做了美，不顧一切地追逐之後，才終於看到了美好背後的虛偽。
人們說“愛你就像愛生命”，“擁有了愛情就像擁有了希望”，那麼偉大過的愛情變質成俗不可耐的樣子，應該就是生命之光和慾望之火同時暗淡了吧。
這不像蓋茨比或者郝思嘉愛上了幻想中的“金色天使”，又看到了天使的褪色。
馬丁失去的是信仰，失去的是偶像，非對象。他還失去了渴望，他不再渴望認同，不再渴望愛情，他找到了一個滿眼是他的女孩兒，既不獨立也不懂文學。因為一切都無所謂了。
愛情成就了他，又毀滅了他。
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與一般意義上的“現實主義”作家不同，傑克·倫敦在《馬丁·伊登》中，不僅注重對諸如“階級”“底層”等社會現實的還原，還對人性有著十分細緻的刻畫。他常常用大段大段的心理描寫，去詮釋人物的一個細微的動作，細膩且微妙。
將這種文學作品改編成電影，難度可想而知。
[馬丁·伊登]卻守正出奇，完全做到了意大利
本土化及電影語言化，當然——是基於電影藝術本體的“二次創作”，而非簡單地將文本“視覺藝術化”。比如初見的情節，小說用了足足兩章來描寫，影片只用了5分鐘。出色的表演、拍攝方式、蒙太奇，將這5分鐘處理得足夠細緻。
盧卡·馬裡內利演出了“好像一座火山”，“噴射著力量、勁道和生氣”的年輕水手，甚至演出了盯著伊琳娜看時，“火辣辣的眼睛裡的力量”。
對於名著改編的電影來說，好的表演能產生“立象以盡意”的效果，不需要文字，直接能通過形象將氣韻傳達給觀看者。
盧卡的表演，詮釋了這一點。
在馬丁沉浸於伊琳娜彈奏出的音樂時，神情中全是仰慕，其間流露的一個轉瞬即逝的失意表情，卻已經表現出來他意識到了二人之間的鴻溝。
入圍威尼斯國際電影節主競賽單元的有[小丑]，也就是說，盧卡在和華金·菲尼克斯的競爭中，摘得了影帝桂冠（[小丑直接拿下金獅獎]）。
[馬丁·伊登]的形式很特別，16mm膠片拍攝，還原時代的同時呈現出復古的美感。除此之外，還在片中穿插著“存檔膠片”，讓16mm、8mm膠片拍攝的老電影鏡頭融入進新的藝術生命中。
“表現的深刻”和“格式的特別”能用來形容這部電影。
你能看到燃燒一切的浪漫，也能看到扯掉遮羞布現實；你能看到愛情最偉大的樣子，也能看到它最普遍最平凡的底子；你能看到信仰可以給人帶來怎樣的改變，也能看到《聖經》裡藏著的一把手槍。
在解構一切的時代，消解神性從來都是常態。人們逃避嚴肅，任何情緒、想法都能被網絡衝擊成碎片，隱藏於虛假的圖像之後。
問題不是信仰毀滅，而是如何重建崇高。
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