近年来，音乐类综艺节目俨然成为众多综艺节目中，最为“吃香”的类型。
无论其内容是关于竞技、娱乐，还是选秀。但凡和“音乐”两个字挂上边的，都能成为一块“香饽饽”。当然，观众对于音乐类节目的喜好度，也是驱动着策划者们，一次次绞尽脑汁也要推陈出新的动力。
而这其中，芒果台的《歌手》系列，堪称是音乐节目类型中的“佼佼者”。从2013年第一季的《我是歌手》，到2017年改名后的《歌手》，持续至今，无不如是。
可以说《我是歌手》这档节目，代表了华语歌坛竞技类音乐节目的最高水准，同时也成为了无数优秀歌手向往的舞台。
2020年伊始，《歌手·当打之年》强势归来。
在这其中，一名歌手的参赛，更是让大众对《歌手2020》的讨论尘嚣甚上，有歌迷与听众甚至在线为这名歌手“抱不平”。
这个人，就是——华晨宇。
未正式签约，就官宣华晨宇参赛；
华晨宇独自一人，乘坐经济舱赶往录制现场…...
对于天娱的做法，有人说这根本就是把华晨宇架在了一个“骑虎难下”的境地。
身为艺人的他，也有诸多的无可奈何。
也有人说，在《歌手》节目组身处尴尬境地时，华晨宇“临危受命”。
即使在未有正式官宣的前提下，仍然义无反顾的参加了节目录制，不可谓是“义字当头”。
客观来讲，现在的华晨宇堪称歌手中的“顶流”，作品、实力和人气，他无一欠缺。
在忙新专辑、开演唱会的空档，还要兼顾着强度并不小的录制。我们所能看到的更多的是，身为歌手的华晨宇也有诸多的“不得不”和妥协。
正如他在第一期节目中的选曲，《寒鸦少年》中的歌词所表达的：“谢谢你让我都看透，别当我是傻瓜”。
即便如此，华晨宇仍然让大家看到了，一个对音乐充满热枕和一腔热血的歌手该有的模样。
作为90后的“无冕歌王”，别人可以不喜欢华晨宇，但没人能否认他的音乐才华。
而华晨宇的成功之处就在于，他太懂得当下年轻人的心理和趋向自我的生活态度。
时下年轻人所追求的早已不是一味的个性，而是特立独行之下的自我认可，以及努力之后来寻求外界的认同。
就像是华晨宇在《异类》中所唱到的：“如果你不喜欢听我的歌，请闭上耳朵。接下来要大开杀戒，穿透你的耳膜”。
华晨宇太懂年轻人的所思所想，他的歌总是能够轻而易举的抵达内心深处，引起共鸣与共情。
就像是终于遇到知音一样，你的感受他能懂；他所唱的，又恰恰是你的内心独白。
虽然说选秀类节目，一直被视为是往音乐圈或娱乐圈输送人才的方式之一。奈何近些年来所呈现的结果，诚实的讲，只能用“良莠不齐”来形容。
于是选秀节目在某个时期内，一直趋向于没落的颓势。而华晨宇的出现，不可谓说是扭转了这种局面。
天才与疯子之前往往只有一线之隔，而华晨宇恰恰是这二者之间的“玩味者”。
当年的一首《无字歌》引来的讨论，丝毫不亚于当今娱乐圈的头条热度。对于这首歌，以及华晨宇的评价则自始至终都是两极分化的状态。
有人说华晨宇是不可多得的“天才”。其中就包括了当时《快乐男声》评委之一的尚雯婕，如今看来，华晨宇要感谢当年尚雯婕的慧眼识珠。
而另一部分人，则是完全不理解这首歌的魅力，以及歌曲所要表达的思想，包括他的演唱者。评论华晨宇是“疯子”，说他是在哗众取宠。
时间能证明一切。
时至今日，华晨宇用他的成就，完美诠释了从“疯子”到“天才”的完美转变。在日益衰退的华语乐坛，独自开辟一条道路。
在这场博弈中，华晨宇打了一场漂亮的翻身仗。
很多人认为相对于“作曲”的原创性，“编曲”的难度就降低了很多。实际上，编曲要涉及的内容会更多、更复杂。
确立何种音乐风格，选择哪些乐器搭配，怎样将原曲以全新的形式重新呈现等等。
编曲相当于是对歌曲的二次创作，而好的编曲甚至可以把原曲变得“面目全非”。
不论是改编版的《山海》《双节棍》，还是后来被粉丝称为“神创作”，争议颇大的《我的滑板鞋》。
都不得不承认，华晨宇在编曲方面的才能是有目共睹的。
而他的这项才能，也为自己拓展了各个年龄层的听众。正如他在《天籁之战》中改编的《南屏晚钟》，“老歌新唱”的方式十分抓人。
华晨宇歌曲的最大特点，就在于他的歌曲非常的“华晨宇”，也就是我们常说的歌手本身的“味道”。
也有人认为，这恰恰是华晨宇的弱点之一，太过于带有“自我标签”，当然，这个话题见仁见智。
许多人在提及华晨宇时，很难将他界定为某一类型的歌手。他可以是摇滚的，也可以是抒情的。
但在每种风格的背后，都不难看出华晨宇十分钟情于他的“爽歌”。
当《异类》《我管你》的前奏响起时，听众就会不由自主的跟随华晨宇的节奏。
他的歌曲非常适合大场面，够嗨、够劲、够火辣，足以成为最能带动气氛的“杀手锏”。
即便是像《寻》《烟火里的尘埃》，或是为抑郁症患者谱写的《好想爱这个世界啊》，其中都避免不了他搭配歌曲感情而存在的“霸道高音”。
无论是演唱会，还是综艺节目，华晨宇的live能力非常抗打，有足够的爆发力、带动力和表现力。
甚至可以说，在与他同龄或同期出道的年轻歌手中，华晨宇绝对算得上是其中的翘楚。
华晨宇绝对是一个好的“表演者”：从对现场气氛的拿捏，到自我歌曲的诠释，再到与观众的互动等等方面。
华晨宇的“业务能力”都值得表扬，而他也独树一帜的形成了自我的、难以复刻的风格。
一个好的“表演者”，一定要蜕变成一个好的“表达者”。
歌手在演唱时，并不一定非要靠高音加说唱，才能够吸引到听众。往往有些时候，歌手更像是一个讲故事的人，通过歌曲将自己所要表达的情感、思想，一一的传递给听众。
歌手与听众之间，绝不仅仅只是流于表面的“我唱你听”的肤浅形式。就像是李宗盛的《晚婚》所叙述和表达的，那是一种“情感”上的共鸣，是一种能够引起共情的交流。
“神”之所以成为“神”，是在于他是人的希望的一种投射。而巨星、天王的形成，绝非只是单纯的会改编、会互动就能够成为的。
更多的是他们知道听众想要的是什么，更明白如何通过歌曲，让自己成为一个优秀的“表达者”。
华晨宇的歌，可以引起许多人的“共鸣”，也能抓住人的“共情”。
当年电影《使徒行者》备受好评，唯有主题曲《Here we are》饱受争议。有人认为歌曲与电影背道而驰，但如今回头再看，不得不承认歌曲情感是与作品同步的。
在粉丝经济当道的如今，权威排行榜的评选标准，都变成了以“粉丝喜好”为首要考量因素。
由此影响到歌手们的创作，也会首要考虑粉丝的喜好。虽然很多歌手一再强调“自我的音乐坚持”，但从结果来看，流于“粉丝喜好”的歌曲大有存在。
如今的华晨宇俨然已经成为新生代歌手中的佼佼者，开始被不同年龄层的人所接受。
他的头上带有诸多头衔：音乐鬼才、90后“无冕歌王”、火星弟弟等等，一方面证明了他的高人气，另一方面，或许也是对他音乐上的肯定。
不可否认，华晨宇是一名优秀的“音乐鬼才”，但是受众仍局限于粉丝之间。
不是每一个人都能够摒弃外界的认知与认同，只醉心于自我的音乐世界中的。就像不是每个人都能成为巨星，每个歌手都能像窦唯那样，被称之为“仙儿”。
诚实的讲，在纷繁缭乱的娱乐圈中，华晨宇始终是特立独行的一位歌手。
更加难得的是，自始至终他都能够保持清醒的认知，知道自己唱歌的目的，只是为了唱给喜欢他的人而听。
虽然华晨宇曾表示，自己不想当天王，也不想成为谁的接班人，或是扛起所谓的华语乐坛的“大旗”。
但是当你身处在这个圈子之中，身上背负众人的期望。在各种关系交织的驱使下，这已经不是自己所能控制得了的。
况且“不想当将军的士兵，不是好的士兵”。巨星，或许只是一种称谓。但是，它难道不是对音乐能力的最好的证明吗？
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