站在2019年的末尾回顧這一年，我們這代人擁有著共同的記憶。因這不只是一年的結尾，也是21世紀10年代的終結。對於很多人來說，大家還來不及感嘆過去一年的遺憾和收穫，就要迎接新一年的道來。
但對於木村拓哉來說，由他主演的日劇《東京大飯店》年末上線了最終回。
2020年的頭幾天，木村拓哉“破天荒”迴歸歌手身份，發行個人首張流行專輯。從演員到歌手，如此順遂地串聯起10年代末到20年代始，是一位跨時代偶像巨星，在新時代伊始交出的閃亮成績。
熟悉木村拓哉的朋友們，一定知道他和他的電臺節目《木村拓哉Flow supported by GYAO!》，他曾多次表示廣播是一個“能近距離，讓他表達所思所想”的端口。當然也得益於廣播節目，讓他認識了更多優秀的音樂朋友，才有了做這張新專輯的想法。
專輯取名為《Go with the Flow》，“Flow”擷取電臺節目之詞，有順勢前進的意思。專輯的製作班底囊括了當今日本歌壇超豪華陣容，不只有稻葉浩志、川上洋平這樣優秀的音樂人，還有Uru這般新生代的創作人，以及像是槙原敬之和小山田圭吾等多領域的藝術家大神！聽完這張專輯，個人感覺更像是數位創作者對木村拓哉的理解，也是電臺節目緣分之後凝集的作品，曲風多元非常耐聽。
完美的人生不再焦慮
首先讓我們拋開木村拓哉的其他身份，迴歸日本樂壇，他曾是日本偶像男團SMAP的成員，有著25年的歌手經驗，直到2016年團隊宣佈解散。四年之後木村拓哉以“新人歌手”之姿重回歌手界，自然是要給新的一年注滿活力。這張新專輯便代表了木村拓哉現今的所有狀態和想法。
從專輯序曲《Flow》說起，這首作品由小山田圭吾創作和編曲，專輯開頭特別取樣木村拓哉為衝浪板打蠟的聲音，之後徐徐展開一派Funk節奏的旋律，編曲來自小山田圭吾獨有的電子實驗風格，間奏不斷地迴旋開闊，為這張專輯拉開聽覺層面的序幕。
小山田圭吾是我特別喜歡的日本音樂人，他獨立製作的專輯都非常大膽，也有極完整的概念，而充滿澀谷系的風格，也成為他的個人特質。這次能與木村拓哉合作，並且作品放在13首歌裡的第一位，讓人眼前一亮。有趣的是這首歌並沒有出現木村拓哉的聲音，而只是選用他生活中“打蠟的聲音”，讓木村拓哉日常碎片化的聲音元素豐富開啟他最新的音樂世界，其餘的12首作品便像是源自不同月份，季節及溫度的音樂載體。
有趣的是，第一首《Flow》用了給衝浪板打蠟的聲音，第二首歌《One and Only》的開頭，稻葉浩志就給他寫了與海浪相關作比喻的歌詞。這首歌充滿著太陽光的熱力，MV拍攝也是一鏡到底，完全還原木村拓哉從幕後到臺前表演的全部過程，直觀展現木村拓哉迴歸歌壇的決心，歌詞描寫的是似日式俳句一樣豁達的人生觀。稻葉浩志配合著作曲人多寶保孝一簡單朗朗上口的曲子，副歌部分更是用直白的字詞直接勸慰大家要“昂首挺胸，繼續向前”，頗有日式漫畫熱血的氣概。
除了這首，專輯裡我最喜歡的便是“生物股長”團長兼吉他手水野良樹創作的這首《New Start》，作詞人很有巧思，把Start和Star的諧音梗用的很順，歌曲旋律與《One and Only》一樣朗朗上口，又熱血又燃，這首歌本身又雙關，代表了2020年是一個新的時代，而對於發行了首張音樂專輯的木村拓哉，亦是一個全新的開始，也預示著他是——“新的巨星歌手”。
搖滾樂隊“Alexandros”主唱川上洋平創作的這首《Leftover（殘渣）》，在我看來是專輯的概念核心。川上洋平用敘事體的寫法，在這首歌裡展現了一派世紀末日的景觀，即使是在倉皇的時代，人們永遠擁有著品嚐生活甜美的資格。歌曲本身採用第二人稱，看似是一個人對另一個人肉麻甜蜜的告白，但把歌曲中的“你”，理解為“生活中沒預料到的美好”也未嘗不可。是啊，雖然歌名並不是很好的詞語，但是音樂人寫的卻是一種人生達觀況味，那這首歌的主旨便一下子落回到了“我們都毫無殘留地品味到了一切”，這才是生命珍貴的所在嘛！
在新的一年，新的時代，木村拓哉用熱血十足的流行樂，或是溫情滿滿地敘事口吻，昭示一個純粹又簡單的人生真諦，也是這張專輯很重要的概念所在，那就是“什麼時候做什麼事就好了，寄希望於未來，還不如好好享受當下”，這也是《A Piece Of My Life（我人生的一部分）》這首歌的主題釋放。
近幾年來，日本文化一直提倡的就是“順遂”。不管是體現時代的“幹物男女”，還是減輕生活品質的“極簡侘寂”美學。時代一直在變化，與其不斷地迎合別人，不如將自己放在首要位置。
所謂完美的人生，便是不再焦慮於現在，不再執迷於過去，不再對未來懷揣著過多不切實際的空想，這便是木村拓哉在這張專輯裡想說的部分。
那顆滾動的石頭
關於那顆滾動的石頭，我想是所有歌手心裡一直湧動著的搖滾精神。那一定不完全是歇斯底里的詮釋，也可以溫文爾雅。木村拓哉的這張專輯裡，便剛好有一首名為《ローリングストーン（滾石）》的歌曲。這首歌讓我想起由漫畫改編的日劇《深夜食堂》，劇集裡穿梭著各式各樣的人，關於他們的人生不能用輕重來形容，對於生活每個人都是難以言說的。
這首名為《滾石》的歌曲，放在專輯的中間，擁有較深的含義，也是經由木村拓哉演員的身份，用飽含戲劇的口吻來詮釋的一首作品。歌曲用中慢板抒情來形容壓抑的情感，現代生活節奏加快，大多數人都會用加油這樣的口吻互相鼓勵，但這首歌卻讓疲憊的人們可以鬆懈下來，哪怕是暫時的歇一會，對自己的失去和得到都說一句“你辛苦了”，就是這樣的一首作品，好像也是在說：“沒事的”，“沒那麼重要”，“不加油也沒關係”。這是木村拓哉作為一位巨星偶像，適度輸出的正確能量。這首歌在我看來很重要，木村拓哉運用演員的天賦娓娓道來，完成的相當好。
說到這裡，關於感情的劃分，這張專輯自然也是少不了的。新生代創作歌手Uru詞曲創作的《サンセットベンチ（日落長椅）》則是其中較為突出的作品。在這首歌的MV裡，木村拓哉發揮了他演員的專長，讓柔軟的聲音和美輪美奐的畫面結合，是一首洋溢著幸福味道的情歌。一張專輯裡需要有這樣的抒情歌曲，可以成為這張專輯非常抓耳的部分。
說回情感部分，專輯裡還有一首槙原敬之的《UNIQUE》絕對算是精品。經常聽J-Pop的人，應該對槙原敬之也不陌生，這位優秀的創作歌手多才多藝，交給木村拓哉的這首歌，是專輯裡節奏性最強的一首，聽起來好像覺得很簡單，但是這首歌一聽便知道是槙原敬之的作品，音符上就刻有明顯的風格烙印。
有趣的是，木村拓哉給槙原敬之“佈置”這首歌的概念時，就是讓他寫一首“生日快樂”的歌，最終我們聽到這首歌寫給的其實是自己，但區別開一般給自己的生日歌那樣悲情的路線，這首歌沾染的全部都是糖果質感的節日氛圍，一聽就充滿了超高層次的好心情。
這首歌寫得最巧妙的地方，是主歌部分一直在讚美“你”，而到了副歌部分才揭示了這個“你”，其實就是自己。槙原敬之寫得高級，通過木村拓哉傳遞給歌迷的思緒也很新鮮，那是不用被別人“認可”的感動，而是要“討好自己”的難得。用我們的話來說，我希望之後這首歌可以“順利出圈”。
縱觀木村拓哉的演藝經歷，就會感嘆他不愧是全能型藝人。在這張專輯裡他也發揮出“好久沒用”的唱歌肌肉，多年歌唱經驗加持，功底自然沒話說。超強辨識度的歌喉展現，是吸引成為“耐聽”品質的保障。與不同音樂人碰撞出不同風格的作品，最終又折射回木村拓哉的音樂世界，是每個人對木村拓哉的理解，經由他的演唱又讓更多的人得到了解，便是音樂作品的妙味了。
聽完整張專輯讓我想到的是那句“好風憑藉力，送我上青雲。”當初曹雪芹在《紅樓夢》裡寫別人形容隨處飄落又揚起的柳絮，都是蕭條的壞字，只有薛寶釵說的是“送我上青雲”這樣繾綣的句子。
每到新年，人類都會給自己一個未來短時間內的期許，希望自己改掉一個壞毛病，希望自己得償所願，或是希望自己平安順心。眼下所見，對於未來我們恐怕沒辦法完全掌握，但對於希望，木村拓哉或許用《Go with the Flow》讓聽到他們的人，都可以不再糾結於人生的完美，若此便能如魚得水，順風隨意。那便是這張專輯的快意。
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