神馬映畫
《歡樂喜劇人》第六季已經播出兩集了。
賽制也由最早的幾組喜劇人不斷出新節目爭奪排名，到了誰都能出個節目上來試一試混個臉熟。
到了這一季更是可怕，不是某音熱門段子大串聯，就是老梗集體出來串門。
是選手們越來越不努力，還是喜劇人才都節目被榨乾了？
能力差那麼多的演員同臺，一出出青銅打王者輪番上演，當這是一個比誰更有夢想的選秀節目嗎？
首播即巔峰。
遙想第一季的陣容，沈騰、賈玲、宋小寶小瀋陽、喬杉修睿，彷彿這就是喜劇界的頂流。
無論在春晚舞臺還是大銀幕上，總能看到他們的身影。
也可以說無論他們有沒有這個舞臺，在沒在這個舞臺上表演過節目，他們都還是他們自己。
因為他們本身的定位從來都不是小品演員，他們的魅力也不會被侷限在喜劇人的舞臺上。
神馬印象比較深的一幕是開心麻花團隊在表演完防拐的小品之後去臺前謝幕，演員們出場時吳秀波起立向每一位演員鞠躬致敬。
無論他曾做過什麼令人不齒的事情，但當時的舉動絲毫不會讓人們覺得這是喜劇人們要鉚足全力一決高下的比賽，而是一場所有人都拿出優秀作品的公益演出。
演員們想拿出最好的作品，主持人盡全力配合表演者並給予足夠的尊重，觀眾們欣賞到的也是貨真價實的優秀段子。
雖然作品說不上是個個優秀，但至少會讓觀眾心存期待。
除了那些用身材、髮型、性別、地域等歧視作梗的爛俗包袱之外，也是可以在節目中看到演員們的誠意的。
而到了現在，明明是群口相聲非要稱作小品。
抖音段子集合非要說是情懷和表達老年人生活。
毫無創新的完全不及前作的老梗作品，我甚至一直在等著高曉攀眨眨眼說他是被迫的。
為什麼一位相聲演員要在舞臺上演小品呢？
是怕表演相聲比不過其他選手？
既然知道可能會比不過，那何必要上節目呢？
看著他被淘汰時的強顏歡笑我都隱隱心疼，何必來自討苦吃呢。
隨後的反選挑戰中竟然敗給了外國脫口秀演員，雖然聽著可憐，但他輸得一點都不冤。
笑點不密集的老套作品，搬上來就純是丟人現眼。
德雲社的作品倒是十句不離郭德綱，彷彿演員在臺上不嫌棄兩句郭德綱就不算德雲社出品了。
從小嶽嶽到張雲雷，再到張鶴倫、孟鶴堂、燒餅，德雲社的演員在喜劇人的舞臺上瘋狂打卡，節目有黑幕的梗竟然也可以一直玩到現在。
也不知道是觀眾要求越來越高，還是表演團隊的創作能力越來越匱乏，還是小品的表演套路都已經被用爛了，節目不好笑是真的不好笑。
看了一期下來，都沒卡姆五分鐘脫口秀讓我笑出聲的次數多。
我不知道是我的問題，還是節目的問題。
越來越沒內容的節目，到底還在堅持什麼呢？
堅持賺廣告費、堅持推“新人”嗎？
希望熬過了這幾期初賽，最後的決賽能讓人眼前一亮吧。
今晚看神馬
感謝你的提問！歡樂喜劇人一共五季了，這次咱們要說的是最新一季第六季！首先介紹下《歡樂喜劇人第六季》是由東方衛視與歡樂傳媒出品的喜劇競演綜藝節目。由郭德綱擔任喜劇觀察員。
該季採取五大遞進賽段，與往季相比賽段更加密集殘酷，通過大逃殺、戰隊PK、怪咖助陣團隊升級、巔峰爭霸賽等，讓各派喜劇人層層對抗展開喜劇之王的激烈爭奪。
該節目由賈冰、潘斌龍擔任喜劇大魔王，喜劇人為孟鶴堂與周九良、燒餅與曹鶴陽、金霏與陳曦、孫建弘、白凱南、李鳴宇與趙迎新、宋寧、高曉攀、郭陽與郭亮、張浩、張霜劍、劉洋與高穎、來喜與林一霆、潘陽與鞏天闊、盧正雨、白鴿與郭金傑、波蘭公平競爭組合和艾傑西。
該節目於2020年1月26日起每週日21:00在東方衛視首播。
一檔綜藝節目到了第六季，觀眾免不了會有些審美疲勞。但為了保證“笑果”，該季升級版的賽制使每個晉級名額都寶貴至極，選手稍不留神即抱憾淘汰，場場都是生死存亡之時，激發著喜劇人全力以赴。在喜劇形式上除了保留傳統相聲、小品等經典喜劇形式的基礎上，還融入了最新鮮最年輕的新喜劇形式，將傳統經典與流行元素強強結合。《歡樂喜劇人第六季》為了不再侷限於那些已經功成名就的喜劇人，而是把舞臺交給了更加年輕，更加有活力，更加有喜劇抱負的喜劇人，勝負其實不再重要，在交流和競爭中，用一片舞臺讓中國的喜劇人才輩出。
審美疲勞！審美疲勞！審美疲勞！
城府堡
《歡樂喜劇人》可以說是中國最好的喜劇綜藝節目，可是隨著第六季播放了兩季，大家都開始從粉轉黑了，真是和前幾季差的太多了，可能是江郎才盡了，前面的好包袱都抖完了，現在的包袱不是不搞笑就是老包袱集體來串門，要不就是包袱很低級，可笑可不笑，沒有新意，再也沒有像宋小寶的咖妃那麼經典，賈冰的咱們村子這條路長年沒人，你堵那了，這種讓人可以記住很久的笑料，還是很期待大咖重新挑戰《歡樂喜劇人》遼寧民間藝術團的宋小寶，文松，楊樹林，開心麻花的沈騰常遠艾倫，德雲社的岳雲鵬孫悅燒餅，賈冰，這些實力大咖，真正的喜劇人重新挑戰《歡樂喜劇人》
黃鶴黃老爺
很高興回答你的問題。歡樂喜劇人到目前為止已經有第6季了，其實歡樂喜劇人這個節目的出現讓大家感覺到了很多的快樂很多的歡樂，因為這樣的喜劇節目就是給大家帶來歡樂，在歡樂途中讓大家能夠反思，能夠了解到更多的一個社會現狀。
這個節目能夠播到第6季，說明了觀眾對於這個節目的喜歡，對於節目的一個追捧，那麼就很明顯表達出一點，觀眾隨著對這個節目技術的不斷增加。那麼觀眾也會對這個節目有更多的要求，那麼節目組呢也就不斷要提升自己的一個節目製作的一個技術難度，所以觀眾可能漸漸就會感覺到這個節目不如之前。
因為節目在發展的過程當中必然是遇到坎坷，遇到自己無法突破的一個點，所以這個我覺得是能夠理解，抱著一個包容的心態去看待這樣的一個事情。那麼當觀眾能夠抱著一個包容和平和的心態去看待，那麼我相信節目也會做出更好的突破。
土豆弟弟的vlog
一
作為已經辦到第六個年頭的電視綜藝節目，《歡樂喜劇人》第六季引發的關注並不算多，競演嘉賓的知名度大為下降，競演節目的精彩程度也大打折扣。加上這段時間疫情蔓延，人們對喜劇節目的關注也自然減少。本以為節目將會因此而平淡下去，沒想到最新一期節目卻因演員白凱南的抄襲事件引起了公眾的興趣。
在3月1日晚上播出的第六期節目中，喜劇演員白凱南表演了小品《綜藝怪咖》。節目播出之後的深夜，網綜節目《脫口秀大會》的出品方笑果工廠發出微博，指出脫口秀演員張博洋2019年在《脫口秀大會》的原創表演，被白凱南《綜藝怪咖》團隊抄襲了，並提出“將依法維權，保護原創，追究抄襲者的法律責任”。當事人張博洋也發微博稱，“好希望版權訴訟也能成為我重要的經濟來源”。
二
目前為止播出的《歡樂喜劇人》，都是在春節前錄製完成的，《綜藝怪咖》進行表演的時候我也在現場。白凱南被指抄襲的這段表演出現在節目開場，說句實話，第一時間看到表演時我確實感覺那個畫面有些熟悉，但一時並沒有想起在哪裡見過。
張博洋在《脫口秀大會》上的那段表演，2019年下半年在網上播出的時候我是看過的，而且那幾分鐘的表演，也是張博洋在《脫口秀大會》舞臺上最為精彩的表現。他當時塑造的是一個很喪的人，在哪裡都沒有什麼存在感，而到迪廳蹦迪的時候，那種連續的節奏倒可以掩飾很多尷尬，於是就有了“動次打次”的片段。
這段表演，也成為很多人對《脫口秀大會》第二季印象最深的橋段之一。不想幾個月之後，它又在表演者沒有跟原創者打招呼的情況下，出現在另一個競演節目的現場。
三
抄襲本不應該，何況白凱南的舞臺表現並沒有因此為節目添彩，我印象中白凱南這段“動次打次”之後現場並沒有出現明顯的笑聲——節目呈現出來的笑聲是後期加入的。
張博洋的那段表演中，身邊儘管並沒有其他演員助演，但他通過很多描述已經將迪廳那個喧囂紛擾的環境營造出來，因此和美女搭訕被無情拒絕後“動次打次”地果斷走開，就顯得笑料十足。
而白凱南並沒能營造出這樣的氣氛，幾位助演當時的角色情境是在各打各的電話，並非喧囂熱鬧的氛圍，白凱南也只是嘴裡打著“動次打次”的節奏上場。包袱兒失去了應有的情境，也就沒有辦法制造出應有的效果。抄襲也沒有抄好，這倒是有些“動次打次”的尷尬了。
四
經過現場觀眾和專業評審的投票，白凱南最終還是被淘汰了，這說明觀眾還是明白自己看到了什麼——哪怕沒有第一時間看出抄襲的痕跡。
白凱南在本季《歡樂喜劇人》表演了兩個小品，第一個叫做《角兒》。白凱南扮演一個京劇演員，面對市場無所適從進行網絡直播，因不務正業荒廢業務被師父批評之後重振旗鼓，最後站到舞臺上演了一段傳統京劇《鬧天宮》，他出演齊天大聖孫悟空。
可以說這段小品還是有些看頭的，尤其最後的猴戲白凱南耍得有模有樣，現場觀眾氣氛也非常好，他也因此贏得比較高的分數。前面網絡直播的部分是有些鬧騰的，但好在還是控制在一定程度內，可到了這一次的《綜藝怪咖》，臺上的白凱南就完全失控了。
在表演過程中，白凱南的舉動逐步升級。在蕭敬騰《王妃》“夜太美”的旋律不斷重複間，白凱南先是瘋狂彈紙板鋼琴，最後乾脆蹲在地上被澆桶裝水用洗髮水洗頭，弄得全身又溼又埋汰。
看到洗頭那一刻，當時坐在臺下的我是有些恍惚的：這是舞臺嗎？白凱南在幹嘛？是真的在表演小品嗎？難道這樣也行？
偷眼看周圍觀眾的反應，表情也大多是錯愕的，並非節目播出時那種歡呼場面。節目播出時第二現場其他演員的反應倒是對的，張霜劍評論說這個節目根本就不要包袱兒，就是在那裡“生懟”。
如果說白凱南這個尷尬節目還算有亮點，那就是在最後模仿了一下電影《小丑》，還彎腰致敬了一下《歡樂喜劇人》的喜劇金人。我料想兩個點是節目創作者最先想到的，至於如何用前面的表演去支撐它觸發它，那就是另一回事了。
五
接受《歡樂喜劇人》節目組的後期採訪時，我對白凱南這段節目說了大概三個點的內容。
一是最後的致敬橋段算是閃光點，也算昇華了節目主題；二是前面的表演過於喧鬧，簡直就是一場鬧劇，這樣的表演沒有辦法與最後段落形成支撐和銜接；三是同樣為表現喜劇人的辛酸，可以回想一下白凱南的老搭檔賈玲，當年在《歡樂喜劇人》同一舞臺上表演的“吃西瓜”的作品，立刻就能分出高下。
對於賈玲作品那段評論，我當時確實是有感而發的。
賈玲當年參加的，是《歡樂喜劇人》第一季的演出，沈騰、小瀋陽、代樂樂都是參賽嘉賓。在第三期節目中，賈玲表演了一段《喜劇啊喜劇》，演繹出一個女喜劇人笑臉背後的憂傷。
熱鬧的劇情開場，其間就有賈玲幾秒鐘內吃掉一大塊西瓜的片段，看得觀眾心酸。小品以賈玲作為一名女喜劇演員真實的內心獨白收尾，她說她喜歡喜劇，“真的喜歡”。
這時候的大屏幕上，截選了眾多小品和相聲演員的經典表演段落，略顯煽情的《喜劇之王》背景音樂響起，屏幕前身穿紅色旗袍的賈玲跑動起來，大幕緩緩落下。賈玲這段表演，把另外的嘉賓看哭了，觸動了喜劇人平時“不足為外人道也”的內心情感。
另外再往早說，1996年央視春晚上黃宏表演過一段風格另類的小品，叫做《今晚直播》，搭檔是當時還年輕的徐帆。
嚴格來說黃宏這段作品並不是喜劇小品，現場引發的觀眾笑聲也非常少，更像是不追求舞臺效果送給舞臺工作者的戲劇禮物，但它確實最早讓普通觀眾感受到喜劇和喜劇人背後的付出。它最終能在春晚這麼大的舞臺呈現出來，是黃宏的任性，也是當年春晚導演組的寬容。
六
什麼是好的喜劇作品，觀眾心裡是有數的，不是前面無所不用其極地胡鬧表演，最後再煽情一下就可以贏得掌聲的。喜劇講究謔而不虐，就像賈玲那段吃西瓜表演能讓觀眾感到心疼，而白凱南一身滿頭洗髮水自虐只能讓觀眾感覺難受，認為你活該。
如果再加上作品抄襲，那就更不值得同情。白凱南在現場接受郭德綱採訪時，表達過能力一般的自我評價，但這絕不能作為抄襲的理由。反而應該是這樣，你越認為好作品難成，就越應該珍視其他喜劇人的原創力。
就像笑果工廠在微博中所說，“在喜劇行業，原創能力是大家最珍視的能力之一。我們相信發自內心的喜劇才是最真實、最能打動人的喜劇，無數同行都以此為準則去創作、打磨自己的作品，其中的艱辛不必多說，而抄襲的行為是對其他原創者的最大傷害。”
如果人人都坐享其成等待“拿來”別人的作品來用，恐怕喜劇人最終真的就和白凱南作品表現的那樣，成為從高處跌落的可憐又可悲的小丑了。
到目前為止，白凱南還沒有公開道歉。
鄭捕頭
記得《歡樂喜劇人》剛剛開播時，還是在大學期間，每到晚上無聊時，總會去看看當時的更新，而那個時候，也正是這些演員大紅的時候，如宋小寶，賈玲，沈騰等，總覺得看見他們，就會有笑感。
後面的幾季裡也有喜劇的老面孔，和新面孔的出現遼寧民間藝術團，大碗娛樂的喜劇演員以及德雲社的相聲演員撐起了當時的收視，也出現一批優秀的演員們，如文松，張小斐等。
至於為什麼看的人感覺少了許多，可能是綜藝的選擇性增多，或是節目效果缺少了新的形式，也可能觀眾的審美疲勞等諸多因素吧。
星說綜藝
《歡樂喜劇人》是目前中國喜劇人的最高舞臺，每一季都湧現出了不同風格的喜劇人和不同類型的喜劇作品。但中國喜劇人的數量是固定的，當《歡樂喜劇人》到了第六季的時候，就像主持人郭德綱擔心的那樣，這檔喜劇節目已經有些黔驢技窮了。
2020年1月26日，《歡樂喜劇人》第六季悄然揭幕。第一期節目已經結束了，作為觀眾和粉絲的我，五味雜陳。這一季，首發喜劇明星沒有了開心麻花團隊的視聽盛宴，沒有了遼寧民間藝術團的純粹喜劇，沒有了大碗娛樂的巧妙構思，甚至愛笑會議室等一些新興的喜劇團隊也集體缺席。
這一季《歡樂喜劇人》以“新喜劇，新形式”為主題，力圖開創喜劇節目新的突破。德雲社無奈派出孟鶴堂和周九良，燒餅和曹鶴陽兩對大將，想必這一季冠軍應該歸屬德雲社。剩下的喜劇明星參差不齊，除了二龍湖浩哥還有些流量之外，其餘不是“新瓶裝舊酒”的郭陽郭亮團隊和金菲陳曦團隊，就是星二代的潘陽和鞏天闊，剩下的很多喜劇明星我都叫不上名字。
理性來分析這一季的第一期節目，孟鶴堂和周九良的節目讓我眼前一亮。這一對的相聲表演不溫不火，恰到好處。孟鶴堂的穩和帥配合周九良的蔫與壞，形成他們獨一無二的喜劇風格。因為第一期是這對喜劇新人的第一場表演，周九良的表演有些用力，有些刻意，如果以後兩人能逐漸熟悉舞臺，我相信這一對應該是喜劇人冠軍最有希望的競爭選手。
郭陽郭亮團隊是我個人非常喜歡的一對喜劇人。因為兩人是雙胞胎，他們倆的表演默契度極高。這一次二人把表演的重點都放在了小女孩身上，這有些冒險。但小女孩的那句“爸爸，你再不陪我，我就長大了！”我瞬間淚奔。這是任何成年喜劇人所達不到的。真，永遠是喜劇的內核！但郭陽郭亮的表演也已經陷入了一個怪圈，前面肆意搞笑，後面拔高煽情。看過眾多他們的小品表演，反而觀眾會有些審美疲勞，如果這個喜劇團隊再不創新，再不突破自己，他們是不會走到喜劇人冠軍終點的。
喜劇人宋寧有太多光環了，她是喜劇大師馮鞏的大弟子，她是央視相聲大賽冠軍，而這些反而會讓宋寧喜劇團隊放不開。這一次宋寧請來老戲骨寇大爺來助陣，小品抖音段子滿天飛，即使這樣故意迎合年輕觀眾，我們還是無法接受這種端著的高高在上的喜劇表演。中國女喜劇人成功太難，一是學習賈玲，和一位美女搭檔構成反差；二是學習金靖，扮醜刷怪。如果兩者都不行，我勸你還是回家洗洗睡吧！
最後，我想評價一下“大魔王”潘斌龍的喜劇表演。“好尷尬”是大潘的金句，這一季大潘的第一個小品表演堪稱完美。他的表演鬆弛不做作，多次影視作品的磨練已經讓大潘能準確把握喜劇抖包袱的節奏。這一點其他喜劇人應該好好學習一下。
《歡樂喜劇人》第六季第一期已經悄然落幕，我的評價喜憂參半，勉強及格。我是喜劇節目的忠實粉絲，我希望這檔節目越來越好，但目前我的論斷不是樂觀的。
下一期，二龍湖浩哥將會有怎樣的表演，是驚喜，還是失望，我的心一直是懸著的。
這一季，我想愛她。
第一期，不再愛了！
雅痞鮮師
大潘：來宣傳新單曲的，也為了給其他人留口飯吃，節目不溫不火，有笑點也有尬點，無功無過孟周：誠意十足，節目是新的，總體而言70%以上的內容是新的包袱，其實相聲想用老包袱老段子湊合是很容易的，但是他倆沒有，效果很好，九良一如既往，電視節目就發瘋，一到專場就冷淡。郭陽郭亮：節目還行，有自己的新包袱新哏，但是一如既往的沒有觀眾緣，說話還是那麼膈應人，從頭到尾都彷彿在說如果效果不好就是孩子的鍋云云，恕我直言，孩子演技很好，但你倆這情商真低，去年弄走金曦組合夠膈應人了，今年又挑了個軟柿子，確實半點風度都木有啊宋寧：不知道是不是剪輯的問題，節目邏輯性連貫性都很差，後面一截我直接跳過看結果了，包袱基本上沒咋笑，因為我平時不用抖音，但是節目組是剪輯了選手的一個評價“抖音包袱展示會”（不記得了，大概這意思吧），感覺也像是網絡段子強行組的節目，後面看採訪，可能真的準備時間不夠充分吧，感覺女喜劇人真的挺難的，很多包袱真的男的使就是搞笑，女的使就是尷尬，所以女性幹這行確實侷限性更大看完第一期，說實話，如果不是把孟鶴堂周九良抓到第一期來了，就這個總體的節目質量，收視率又要撲街……郭老師串場的詞都比有些節目有意思，所以說像沈騰，賈玲，德雲社這些人老能上春晚不是沒有道理的，沒有對比沒有傷害，期待後面的節目質量總體能上升，更期待新喜劇人能帶來驚喜吧～（餅四，金曦，孫建宏～衝呀！）
在路上YXY
在各大衛視紛紛喊停綜藝的背景下，本以為節目組拿了一手好牌，誰知道看了2期之後，只想用大潘的話說：好尷尬！
尷尬1：怎麼還是他們？
《歡樂喜劇人》已經走過五季，沈騰、岳雲鵬、賈玲、小瀋陽、賈冰等一批喜劇人在這個舞臺上大放光彩，也帶動了國內喜劇綜藝的一股熱潮。作為現象級喜劇節目鼻祖，這檔欄目走到今天，國內的喜劇人被篩了一遍又一遍，第六季的首發陣容竟然還能高達十八組之多，這個數量也創下了節目的歷史之最！
尷尬2：怎麼笑不起來
《歡樂喜劇人》曾經有句口號：搞笑，我們是認真的。
態度值得肯定，儘管評分一路下滑，節目依然走到了第6季，只是走丟了“搞笑”。
第一期，大魔王大潘做了開場秀：一個海鮮攤小老闆，誠信經營卻被顧客誤會，自己貼了錢又被老婆誤會。情節沒有驚喜，笑點也是平平，大潘還將自己的“尷尬”梗運用地好尷尬，整個小品穿插播放數次大潘新出的同名歌曲《好尷尬》，讓人搞不清楚這到底是歌舞秀還是小品？後臺其他喜劇人也調侃道：這是來打自己那單曲嗎？
孟鶴堂和周九良曾是《相聲有新人》的總冠軍，獲得了內投的第一名，所以他們兩人率先登場。作品《蹭熱度》先誇自己又懟他人，從岳雲鵬懟到郭德綱，還是老一套，岳雲鵬膨脹了、郭德綱個兒不高，這些點對於觀眾來說，既不新鮮也沒那麼好笑。
一個節目辦了6季，著實不易。不管是在賽制上還是參賽選手上，欄目組都下了一番功夫。但如今《歡樂喜劇人》卻陷入了這種尷尬的境地，歸根結底是喜劇的土壤還不夠豐厚，人才的培育尚存在斷層，商業的資本卻希望快速收割紅利，導致很多喜劇人急於創新、急於出頭，而忽略了基本功，以至於作品虛浮，缺乏新意，強行搞笑或者強行煽情更是比比皆是。
潮水退去，才知道誰在裸泳。喜劇熱潮過後，喜劇人的困局也更加昭然若揭。如何破局並非一朝一夕之事，希望更多有實力的喜劇人能站上這個舞臺，也希望有更多的喜劇人打破這困局。
大腕影視
《歡樂喜劇人》已經舉辦了5屆，發掘、培養了一大批的草根明星，也是好作品的井噴期，帶給了觀眾很多的快樂，那些金句與幽默片段深深佔據著觀眾的心。至於第6屆大家覺得不如以前了，是觀眾的欣賞水平在提高，很多的觀眾都可以做評委了[呲牙]甚至登臺也能來上一段
