说到广彩，很多人会认为广彩不是景德镇烧造的，因此收藏价值不高，更有甚者一见广彩就认为是晚清民国的东西，甚至说是新货。其实不然，胡同儿格外喜欢广彩，可能是因为早年做IT的缘故，因此对于特别艺术或者玄学的东西，胡同儿领悟不深，只能弄点花花绿绿的俗气广彩，来充点自己的生活。但胡同儿的俗气并不代表广彩没有收藏价值，相反，在广彩中有很多精品，值得大家玩味。今天胡同儿就带大家学习学习广彩的一些收藏知识。
广彩
广彩，直译，广东彩色瓷器。广彩在清代瓷器中其实是一个很大的品类，它代表了当时人们的一种全新的审美观念。广彩在现代审美中大多数人会觉得有点俗气。花花绿绿，描金，富丽堂皇，且缺乏素雅之感。但在广彩创烧的时候，广彩的销量一度超过了青花，成为出口欧洲的主力品种。
先说说广彩的历史:
关于广彩的创烧，有很多种说法，并有很多种书籍详细记载了广彩的创烧历程。1936年吴敬业、辛安潮所著的《中国陶瓷史》曾经提到“广东广窑，模仿洋瓷，甚绚彩华丽，乾隆唐窑曾仿之，又常于景德镇贩瓷至粤重加彩画，工细殊绝，以售外洋。‘’《陶录》中也曾提到过广彩”盖仿洋瓷器者，常见炉、瓶、浅碟、碗、盘、壶、盒之属，甚绚彩华丽。”其特点当是指广彩瓷，“惟精细雅润不及瓷器”。这里说到了广彩的一个重要特点，就是富贵华丽，但缺乏景德镇瓷器中的韵味。综合很多书籍中的记载，胡同儿可以肯定的是广彩创烧于乾隆时期，大发展于乾隆后期至嘉庆年间。乾隆四十三年（1778年）第一个由广东人创造行会组织“灵思堂’成立，标志着广彩正式进入大规模生产的新里程。
注: 这是一件乾隆时期的广彩瓷器，画面上看颜色绚丽，但这时还没有金彩。因此与我们普通的粉彩瓷器有很大的相似之处。
广彩产品亦分为艺术瓷和日用瓷两大类，欣赏艺术瓷的彩绘技法以国画画法为主，讲究技巧，笔工精湛，内容多为人物花卉，亦有外国油画的西方风景、人物故事。日用瓷包括碗、碟、壶、盅等，加彩方法简单、豪放、富于民间装饰风味。随着经济的发展，广彩瓷器逐渐成为出口欧洲的主力品种，加之广东等地离港口较为便利，因此吸收新事物的能力较强，因此当洋彩进入中国时很快便被广彩所采用，逐渐出现了金碧辉煌的广彩新风格。17世纪后期，法国国王路易十四命令他的宰相马扎兰创立中国公司，派人到中国广东订做带有法国甲胄纹章的瓷器。这个标志性事件为后来的订烧瓷器开辟了先河。
广彩的工艺：
广州彩瓷的生产流程分为样品设计、描线、填色、封边、斗彩、炉房等工序。构图设计讲究完整、统一、和谐，这是广彩最大的特点。随着新颜料的使用，彩绘颜色更加丰富，更加鲜艳。19世纪初，广彩开始仿照中国缎锦纹样作瓷器装饰，此技法称为“织地”，后用金水织地，发展为“织金地”且普遍用于各种瓷器，使得清代中后期的广彩瓷器普遍带有西洋风格，并有织金地纹饰，也就是我们常说的金彩。19世纪末，广彩运用我国织锦图案的手法，以色彩艳丽、构图严谨、绘工精细著称；”数百年来经过艺人们一代代不断发展、创新，广州织金彩瓷以其雍容华贵，富丽堂皇，别具匠心的风格在中国瓷器中独树一帜。
注:这是一件典型的嘉道时期的广彩瓷器，具有广彩所有的特点，但人物画法沿袭了清代中期的风格，写意不适韵味。
广彩的繁盛阶段
在乾隆后期到嘉庆年间，出口瓷大量被广彩瓷器所占据。地理优势，审美贴近西洋风格，最主要是价格上的优势，使得广彩进入了繁盛时期。广彩既吸收了传统的制瓷工艺，亦吸收了欧美的艺术精华，完全形成了自己独特的风格。备受欧美人的青睐。
在装饰花式设计方面，已改初期的“岁无定样”，而逐步进入批量生产，使零碎、分散、单独的纹样联合起来，成为连续图案，或完整的构图。如“织金人物羽毛”、“散花花雀”等构图，这个时期的发展后，最终固定下来，成为一种新的样式。
广彩的收藏价值：
广彩的收藏价值其实很高，由于它代表了清代中后期人们的艺术思想逐渐西方化，因此不被很多老藏家所喜爱。但进入到新世纪以来，一批新的瓷器爱好者开始关注广彩瓷器，国外的拍卖价格节节攀升。那么到底广彩瓷有没有收藏价值呢？胡同儿可以肯定的说，有，肯定有，而且具有较大的潜力。这里不得不提一下关于官窑的问题。因为当初广东烧造广彩的作坊式做法，使得在乾隆时期并没有创烧广彩官窑，到后期大繁盛时期又碰到中国国力逐渐衰败，应该说，广彩应该没有官窑。（这里胡同儿没有经过考证，只是凭借收藏经验所得出，如有错漏还请大家指正。）广彩在民国后期至建国初期成为出口创造汇的重要瓷器品种，这一时期的广彩瓷器多有印章款识”乾隆年制“,但这可以肯定不是官窑。
最后共同欣赏几件广彩的精品瓷器
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