觀自在行方便
在當代書法界，能稱得上大師稱號的書法家，我認為只有啟功先生。先不說啟功先生的書法水平到底如何，只談談啟功先生任職的第一屆書協，我認為是該協會最高、也是最輝煌的時刻。
中國書法家協會的成立，其實是在第一屆國展之後。第一屆國展，相當於把當時中國最為知名的書法家全都拉出來，集體亮了一個相。而在這次展覽上，名家大家輩出，既有書法界、文化界的名流參展，如舒同、林散之、趙樸初、沙孟海、郭沫若、啟功、沈尹默、豐子愷、潘天壽等，又有後來在書壇上呼風喚雨的大人物，如沈鵬、康雍、劉炳森、費新我、蘇士澍、周慧珺、陳佩秋、聶成文、魏啟後、尉天池、賴少其、王冬齡、吳善璋。
而在這次展覽之後成立的中國書法家協會中，啟功是第一屆書協主席，可見啟功先生的書法，是得到了當時所有名家大家的認可和支持的。
啟功先生的書法，嚴格意義上講，是瘦金書。而啟功先生不凡的出身和良好的家庭教養讓他在書畫藝術上展現了卓越的天分。可以說啟功先生不僅書法技藝高超，而且文化修養一流，對於傳統的藝術門類，諸如詩詞歌賦無不精通。
更為難得的是啟功先生的人品高尚、隨和，令人感到親近可愛
書法技藝高超、人品道德無可挑剔、文化修養博大精深，這三者讓啟功先生在書畫上展現了不同尋常的藝術魅力。
他的書法具有文人的書卷氣，清新自然，灑脫秀麗堪稱當代書法典範。
我認為不管是在當代，還是從整個書法史的角度來說，啟功先生都是書法大師級的人物，是我們學習書法的模範。
松風閣書法日講
這個問題不太好回答，因為這個“大師”的稱號不知是縱向比較還是橫向比較？如果是縱向比較，當代書壇自沈尹默之後，能笑傲民國書壇的書家尚且難以尋見，更別說跟明清之前的書法大家比較了。要是橫向比較，我個人認為，已經離世的啟功先生和健在的周慧珺老師最能服眾，堪為大師。
能稱之為書法大師的人，絕不僅僅體現在書法水準方面出類拔萃，同樣還需要具備深厚的文化底蘊，並且在人品藝德方面都能讓人信服。如此看來，放眼當今書壇，能達到大師標準的人，實在是鳳毛麟角。
儘管啟功先生的書法水準也面臨著諸多爭議，甚至有些權威書家也說啟功先生的書法取法於雍正年間一位不知名的書家（清朝書家梁詩正），稱其書法格調不高。但是，綜合來看，書法水準敢與啟功先生比肩者，實在不多。另外，大家都知道啟功先生是一位地道的學者，於文物鑑定、國畫、詩詞韻律等諸多方面均有不俗造詣。啟功先生自稱文物鑑定的成就可排第一，國畫排第二，書法堪堪排到第三。可見啟功先生對自己的書法水準也有著明確的定位，並不是盲目自信。
不管如何，如果啟功先生不能稱為當代書壇的大師級人物，那就很難再找出能夠讓大家都信服的大師級書家了。
此外，我認為年近80的周慧珺老師也能稱為當代書壇的大師級書家。儘管周慧珺為人處世相當低調，卻憑藉其出類拔萃的書法水準成名甚早。早年從臨習的《蜀素帖》作品開始揚名書壇，繼而在35歲時出版的《行書字帖——魯迅詩歌選》創下印數100多萬冊的空前記錄。周慧珺是一位真正意義上的創造性的書家，方圓並舉、氣勢雄闊的用筆成就了周慧珺楷書“帖形碑質”的獨特風格。論書法成就，周慧珺堪當海派書法的領軍人物。實為當代書壇令人信服的大家。
當然，這也只是一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！
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萬堤方
當代書法界，凡能被人憶起的大師，無不是十九、二十世初20年代以前出生的一批人。
如吳昌碩、康有為、沈曾植、于右任、弘一、馬一浮、謝無量、林散之、高二適、沈尹墨、包六科、白蕉、潘伯鷹、鄧散木、啟功等，可以拉出長長的一份名單。
但是經歷過的歷史和可以預見的未來是:此後出生的或現今再過五十年，書法界是很難再出“大師”的了。
這一悲觀的依據是:自來品評大師，是需要拉開歷史的距離。一幅100年或1000年再來看的作品，如還有後勁餘味;品其人格學識，還能打動彼時被地的大眾，那麼作為“大師”的地位，存在的意義就成立。
而歷史卻總有侷限，我們不能預知100甚至1000年後的書法面貌，就如秦朝時不可能想象到後世的草書、楷書一樣。如果朱元璋認識到王蒙是一個很了不起的畫家，也不會讓他在監獄裡餓死;倪雲林也不會深深不為人所理解，至使朱元璋才會把他鎖在糞桶上，讓一個有潔癖的人噁心死。任何一個朝代，都有曲高和寡。四僧、八大山人，何不如此？
但中國書法又是一脈相承的，是獨立的、是最保守的技藝。雖說中國書法三百年一大變，但自唐以後，書法就基本沒太多的改變，因為漢字成熟後，已為我們提供了太多周到的服務，要於筆與紙的磨擦角度中找到與古人的差異，天疑是很難的。所以說書法既不能與傳統書法割裂，也不可能與明天的書法絕緣。因而要想在當代書法中取得地位，就需使當代書家能轉化為如歷史古典書家一般，這一點尤為重要。
站在高山而不知山高，對於身邊的人，認識高大的東西，是需要歷史距離的。當時間出現距離之後，你才知道哪個書家作出了比同輩人、比前輩人更多的貢獻。
而究其當代大師“難產”的原因，其中一個重要的原因是我們處於一個浮燥的年代。作為一些書家，想得太多的是票子、展覽、出國。急功近利又不肯以純粹心態搞學問，膚淺而自負;熱衷功利又標榜清靜無為，表裡而不一;譁眾取寵又拒絕觀眾，相互而矛盾;聲勢浩大又內容空洞肯定而否定。。。
而作為一些吃瓜的觀眾，迷從於商業包裝，或難辨於久混名人堆裡的書家就以為其也是名人了;盲拜於成為某些高層人物的座上客就以為其也高人一等。
但凡這些書家，在名利面前都有失去人格的浮燥與狂熱;在有了名利之後都是小人得志的狹隘;作品只求數量不求質量;只求刺激人而不是感動人;只有拉架式嚇人而不是抒發情感。。。因而如今人人都自詡書法家的時代是沒有大師的。
當代書法更多看似非常熱鬧，作者隊伍龐大，展出也很多，但很少甚至沒有能轉化為經典、古典的作品，更多的是自生自滅，這是當代書法的一個特點，也是大師難於產生的重要原因。
此外，還有一個重要原因是當代文化與傳統文化的割裂。書院式的教育方式、父子、家族這種傳承的舊式教育被完全推翻。至使後來的書家在知識結構上嚴重缺失，主體觀念淡薄，傳統文化修養如蜻蜓點水，接受了西方文藝觀念卻不能以強大的傳統腸胃來消化，師古而不通、泥西而不化。
歷史證明，成功的書家都是學者型、詩人型的，而不是一個抄書匠，大師是需要學術維持的;而創新，是自然而然的新風貌，不是人為刻意的創造，人為創造的東西不是創新，而是對創新的否定，書法是文言的文化，懂文言說白話的是大師;不懂文言而說文言的只有庸才。
一切藝術都有一個規律叫“求態失態”，書法也是如此，藝術家要能成了家而不自知，這才是真正的返璞歸真，才能撐得起“大師”這個稱號，而現今一些書家學書無過人之處，卻成天擺著一幅架式，終歸是《水滸》裡的洪教頭罷了。
套用一篇文章觀點:未來的書法大師必須具備以下這些件條:1、提供前無古人的審美方式和審美內容;2、形成“流派”，在歷史上有深遠影響;3、必須反映一個民族心靈深處的悲歡;4、有經得起歷史檢驗的作品，並具有世界性的威望。另外根據現今的時代背景，再附帶兩條:一是反對復古的，但要知古、通古、出古;二是支持西學中用的，要真正的知西、通西、化西……！
[臨池管窺]關閱為謝！
臨池管窺
說實話，看了這個問題，有點頭疼！
怎麼說呢？不是說當今沒有優秀的書法家，但要上升到“大師”一級，把當代書法名家在腦子裡過了一遍又一遍，感覺把這個分量極重的“頭銜”加到誰的頭上，都有點“亂戴高帽”的嫌疑。
雖說現在文化異常繁榮，但也不可否認，有一些傳統文化，我們丟了不少，可以說是“一代不如一代”了！
說起當代書法名家，有人會想起趙樸初、林散之、啟功、沙孟海等，他們的書法水平確實很高，自成一體，各有所長，這一點有目共睹，評為當代“書法大家”，一點不為過。但要上升到開山立派的“大師”級別，怕是要有很多人站出來“說道說道”了。
還有我們熟悉的歐陽中石、沈鵬、劉炳森、王學仲、李鐸，也是當代造詣很高的書法大家，他們代表的是當今書法領域的最高水準。不過，要跟歷史上的“大師”相比，個人感覺，還是有不小的差距。
除此之外，當今優秀的書法家還有不少，如：張海、鄒德忠、嵇小軍、王義軍、王學仲、劉彥湖、孫曉雲、張旭光等等，都是現如今書壇的佼佼者，大家有興趣可以搜一下他們的作品看看，功力確實不俗。
我能想到的，也只有這些了。雖說現在“體制內”的書協會員達4萬多人，領導著中國百萬級的“書法愛好者”或“書法從業人員”，但基本都是“匠”多“家”少，缺乏開宗立派的“領軍”人物，不能不說是當今中國書壇的一大憾事！
高手在民間，“體制內”的書法家水平大家心裡有數，那就寄希望於民間吧，希望在不久的將來，能有一位讓書壇為之一振的民間書法大師出來，引領風騷，養養老百姓乾澀的眼。
我是“百姓書畫”，上述觀點，純屬個人見解，不當之處，望批評指正。
百姓書畫
大家好！我是墨韻書香，感謝各位支持及留言討論，謝謝！再說當代書法大師之前，我們一起看看古代書法家吧。
中國古代有許多著名書法家，比如：
王羲之，被稱為"書聖"，晉代人，他的作品平和自然，奇逸豪放，是承前啟後的書法家。
歐陽詢，是唐代人，受晉代王羲之的影響，他吸收了北朝碑刻和其他唐代書法家的長處，形成了"險勁"而"平穩"的書法風格。
顏真卿也是唐代人，書法剛健有力，氣勢雄偉，富於創新。
柳公權是唐代與顏真卿齊名的書法家，作品受王羲之和顏真卿的影響較大，風格清瘦、秀麗。
蘇軾，是宋代大文學家，學問淵博，書法蒼勁、豪放，他不固守於前代書法家的章法，主張"書無常法"，同時還主張要有見識，學識豐富才能使書法有長進。
張旭，唐代大書法家，以草書而聞名，稱他為“草聖”。 蘇軾還擅長行、楷書，與黃庭堅、米芾、蔡襄並稱“宋四家”，當然還有很多著名書法家，大家可以去百度搜索，看一下，瞭解一下。
回到主題，當代書法界能稱得上大師級別的，可能也沒幾個，下面我說幾個我認為稱得上大師的，純粹個人意見，有說得不對得地方，請留言討論，咋們一起學習進步。
第一位：啟功，被稱為“啟體”。書法界評論道：“不僅是書家之書，更是學者之書、詩人之書”，我直接上圖。
第二位：歐陽中石，2006年獲第二屆“中國書法蘭亭獎——終身成就獎”，格調清新高雅，沉著端莊，俊朗而又飄逸，古樸而又華美。
第三位：李鐸，廣集博釆，兼收幷蓄，創出古拙沉雄、蒼勁挺拔、雍容大度而又舒展流暢。（可能很多人還不認他）
第四位：曹寶麟。
第五位：範曾（相信大家對這個名字並不陌生）。
第六位： 劉炳森，以隸、楷著稱於世，傳統功力深厚，書風凝厚穩健而又俊逸瀟灑。
我認為這五位在當代書法界絕對稱得上書法大師級別了，這是我個人粗淺意見，望指點，謝謝！
墨韻書香1314
謝謝你提出這個問題。我是千千千里馬。當代的書法大師非常多，但是，真正稱得上大師的，應該是郭沫若啟功二位，其他人是經不起歷史淘汰法則的。
所謂大師，就是教授的教授。請問，當代的“大師”，哪一位能做教授的教授？
只有郭沫若，啟功二位大師了。啟功先生大家比較熟悉，郭沫若對許多青年朋友來說，可能不太熟悉。
我們就不說郭沫若的書法多厲害了，就說說郭沫若的一個學生，你就知道他有多厲害了。
李鐸大家知道吧？他就是郭沫若的學生，李鐸的書法是不是也很厲害？
但是，李鐸也沒有趕上郭沫若啊？所以，李鐸後來就不再學習郭沫若的書法了。
啟功先生的學生千千萬萬一點都不誇張。但是，比較出眾的書法家還沒有。
不過，這不等於說啟功不是大師。
一個書法家穿越歷史的封鎖線，往來與今天與未來，沒有別的秘訣，只因為他們做了兩件事情。
一件事情是把學問做大，另一件事情是在書法領域，要有獨創精神和獨立的書法面貌。
郭沫若，啟功二位先生的書法是達到了獨立精神的。
他們的書法作品你一看就知道是誰寫的。不知道誰寫的，也會感覺有一種清新之風的。
至於學問方面，不論郭沫若還是啟功，都是泰斗級別。請問中國當代書法家的學問，哪一個敢於與郭沫若啟功二人的成就一比高低？
咱們這麼一比，不就明白了？
可能，由於歷史的原因，郭沫若的書法流傳不多，因為郭沫若先生主要生活在改革開放前，而啟功先生主要生活在改革開放以後。
郭沫若生活的年代，基本不允許書法作品流傳。如果郭沫若生活在改革開放以後，那麼他的書法作品肯定比啟功的書法，還要流行的，因為他的文化名聲太大了，他的影響也太大了。你想想，一個有國際知名度的大文豪的書法，能不受到人人喜愛嗎？假如，我們把郭沫若的書法與他的宋代老鄉蘇東坡一比，你就會看得出來，蘇東坡也不是郭沫若的書法對手！可惜，他的書法創作於改革開放以前。
啟功的書法，不但風格獨特，也寫出了時代精神，具有瀟灑自由的清俊之美，所以，大眾十分喜愛啟功的書法。
郭沫若是大文豪，他的書法作品還真不是一般人能夠欣賞的。因為他的書法更具有詩人的氣質和學者的深刻。如果你細細品味，你會感覺他的筆法韻味更加耐人尋味。
如果說啟功的書法是宋詞中的婉約派，那麼郭沫若的書法就是宋詞中的豪放派了。
可能，我們當代許許多多的書法家，達到郭沫若啟功這個地位境界的，幾乎沒有。
如果我們向前看，清代以前的歷史上，都沒有郭沫若啟功這樣出眾的書法家。
千千千里馬
在當代書法界中，真正當得起大師稱號的書家有這幾位：啟功、劉炳森、周慧珺。他們各有自己的特點。
啟功先生書風淡雅，溫潤清靜，很有書卷氣。用圖來說話。
劉炳森傳統功力深厚，以隸楷著稱於世。繼承傳統隸書的同時結合現代審美觀，形成了鮮明的個人風格，他的隸書沉勁規整，筆力蘊含紙墨中，書風凝厚穩重，俊逸瀟灑。用圖來說話。
周慧珺先生繼承了米芾、黃庭堅的行書、草書；顏真卿的楷書，在深厚的傳統功底基礎上形成了險峻的特點。
用圖來說話。
一家之言，不對請指正。歡迎交流。天中照心
要想知道在當代書法界有沒有一位書法家能稱得上大師，首先要知道什麼是“當代”，什麼是“大師”，知道這兩個問題，找出當代書法家往裡套就可以了。
“當代”百 度上的解釋是我們當下處於的這個時代，廣義上指的1949年建國到現在，大概70年左右，也就是這位書法家要在70歲以下。
“大師”指的是在某一個行業取得巨大成就，而且被行業內廣泛認可的一個人。從歷史上看，顏真卿開創了顏體、柳公權開創了柳體、趙孟頫獨創了趙體楷書，清代的金農獨創了“漆書”，林散之寫出了獨具一格的大草書，啟功寫出了自己獨特的楷書，這些書法家都可以被稱為大師。
但是繼承者，或者僅僅是一位前人風格的學習者，到了一定的高度，我們可以稱為大家，不會稱之為大師。
那麼這樣就清晰了，70歲之下具有創造性，而且被業內廣泛認可的書法家有嗎？
不二齋
當代書法中能夠稱為大師的書法家有誰？當代的界定大約為建國以來至今，能夠成為大師的書法家如毛主席、趙樸初、舒同、劉炳森、啟功、沈鵬、張海等幾位，他們都是如聞貫耳的大書家。如果要讓我評的話，這幾位都是當之無悔的。這裡談談舒同的書法，毛澤東主席讚揚他是“紅軍書法家、黨內一枝筆”，是當代自成一體的書法大師。
舒同在政治上並不值得稱道，但在書法上的成就卻是為人稱道的。他的書法，寬博端莊，圓勁婉通，用筆老重，藏頭護尾，點劃潤厚通暢，別具風格。
舒同的書法非常端狀大氣，法度森嚴。筆筆中鋒，點畫線條飽滿有力。舒同的書法雖然到了一個高度成熟的階段，但並沒有呆板僵化， 反而氣韻生動。筆筆沉穩的基礎能夠做到線條復有飛動之感。
舒同還是中國書法協會的創始人。
沈鵬先生之所以能夠稱為大師是因為其在草書方面的成就。張海的創新在於草隸和小草書法，關於小草書法，也是張海自己的比較滿意的一種書體。
啟功先生的書法更為人稱道，其書法還被錄入了字庫，製作成了字模。啟功還進一步創新了書法的藝術理論和改造了傳統的書法結構造型，將黃金分割法融入了書法創作實踐。並且獨創立黃金分割點，在一字之中有四個黃金分割點。似乎有中國傳統繪畫的散點透視的技法或理論對書法的融入，可謂一大獨創。啟功在學術上造詣也非常淵博深後，書法之是其一而已。
翰墨書道
大師，往往是後人對前人的稱呼，也反映了後人對前人的認可。比如王羲之，直至唐代，在李世民的極力推崇下才尊為“書聖”。
雖然如此，對當代書法家，有可能被為書法大師的，我認為有沈鵬丶孫伯翔、沈定庵、華人德等。
沈鵬先生，雖說網上對她頗有微辭，但他確實是離大師最近的人。草書從實用中來，但最終走向藝術，所以人們是否認識不能成為評判的標準。
孫伯翔是碑學的高手，沈定庵、華人德是隸書的高人。他們也都可能成為書法大師。
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