兰登国际
万物与虚无
《雨屋》
兰登国际（Random International）亚洲首次个展
5件“后数字时代”作品全新亮相，沉浸式互动艺术奇观再度升级
比肩纽约MoMA、伦敦巴比肯、洛杉矶LACMA的前沿体验
展期：2018.04.20-10.14
兰登国际（Random International）亚洲地区首次个展“万物与虚无”已于4月20日在余德耀美术馆开幕，展览不仅包含兰登国际近期创作的装置作品，也展出了他们在艺术创作实践中最具意义的代表之作。围绕模拟、决策、自动化等概念，观众可透过即时、感知的互动体验，探索科技介入艺术所带来的全新感受。
大型装置《雨屋》（2012）在2015年亚洲首展后，再度回归余德耀美术馆。《雨屋》是一个不断降水的场域，观众可以穿梭其中但始终不被雨淋湿。因为人的存在，阻止了雨水落下，这样的想法营造出一种特殊的氛围，借由科技引发我们思考人与人之间、人与大自然之间的关系。
“兰登国际：万物与虚无”，余德耀美术馆展览现场，2018
除了雨屋之外，本次展览还有许多值得体验的互动性装置艺术：
艺术家弗洛里安·奥特克拉斯（Florian Ortkrass）向观众介绍作品
“兰登国际：万物与虚无”，余德耀美术馆展览现场，2018
关于兰登国际 Random International
兰登国际的三位创始人
兰登国际是一个致力于当代实验性艺术的合作工作室，由汉内斯·科赫(Hannes Koch)和弗洛里安·奥特克拉斯(Florian Ortkrass)于 2005年创立，目前在伦敦和柏林拥有大批团队成员。他们的作品通过积极参与的形式，探讨后数字时代中人类的身份和自治的问题。被英国The Observer列入“十大创意天才”。
2017年，兰登国际的作品《动物攸关》(Zoological)作为韦恩麦格雷戈(Wayne McGregor)现代舞《+/-人类》(+/-Human)表演的一部分，在伦敦圆屋剧场 (Roundhouse)首次亮相。他们的其它创作曾于冬季投影双年展(Lichtsicht Biennale，2015)、鲁尔三年展(Ruhrtriennale，2013)和莫斯科双年展(Moscow Biennale of ContemporaryArt，2011)展出。他们也在瑞典隆德艺术博物馆(Lunds konsthall，2014)、巴黎木匠作坊画廊(Carpenters Workshop Gallery， 2012)、纽约佩斯画廊(PaceGallery，2016)举办过个展。他们的作品被纽约现代艺术博物馆、余德耀基金会、洛杉矶郡立美术馆等收藏，作品《群研究/III》也在伦敦维多利亚与艾伯特博物馆(Victoria & Albert)长期展出。
惠允《万物与虚无》 6'27''（循环播放）2016
视频装置《万物与虚无》(2016)，本次展览名称便是取自于此。该作品尝试探讨人类如何在充斥科技的环境之中自处的核心问题。这是兰登国际首个影像作品，记录了在无情的变革时代中，工业化世界衰败与进步同时并行的现象。
Small Study FAR
Self and Other《自我与他人》(2016)
叶永青
1982-1992 无中生有的年代
通过六个主题
油画、水彩、素描、版画、综合材料约85件作品
及诗稿、信件、报刊等文献
回顾叶永青以艺术家的身份开启创作生涯的第一个十年
展期：2018.04.12-05.20
1982
叶永青毕业于四川美院绘画系并留校任教。之后两年，他虽在重庆工作，却常往返于圭山和西双版纳，创作了大量户外写生和速写。
1985
叶永青旅居北京，在劳森伯格的展览上首次感受到当代艺术直切周遭生活的力量；游历各地也赋予他更加开阔的视野。
1986
叶永青开始放弃油画材料、转入以水墨和综合材料进行创作的阶段。
1990
开始创作大招贴系列作品
“叶永青：1982-1992 无中生有的年代”，余德耀美术馆展览现场，2018
展览现场，20180503
此次展览基于2011年由巫鸿策展、在雅加达余德耀美术馆举办的展览“断裂的流动——叶永青个展”重新策划，也是国内首次集中展出叶永青1982-1992这一时期的创作，意图重温对艺术家而言虽已逝去但“仍然在以各种方式产生着影响甚至作用”的青春时代。余德耀美术馆希望通过对艺术家个案的研究和展览，为公众真实再现上世纪80-90年代艺术家面对一片混沌或空白所经历的挣扎与纠结，在理想与现实之间不断反思、剖析自我，在践行中创新。追根溯源，继续前行。
唐娜·胡安卡
细胞回响
姜、沙与土
艺术家唐娜·胡安卡在中国大陆的首次个展
绘画、雕塑、影像及表演作品
构建出一片自鸣回响的新领域
皮肤、身体及其在空间中的消长构成了胡安卡作品的核心。派生于土壤并用于治疗的黄姜、沙与土等材料在她的艺术实践中起着至关重要的作用。形似皮肤的绘画、颜料碎片或是雕塑上像皮肤一般的材质形成了一种自循环。
唐娜•胡安卡：细胞回响，余德耀美术馆展览现场，2018
胡安卡在展厅内通过立于湿泥之上的树脂玻璃平台、巨型画作及一段无声影像勾勒出了一番新景致。身覆布料及彩绘的模特们则根据编舞设计与临场发挥缓慢地移动，从而触动装置、与之互动，一并留下其动作的标记与尾痕。表演过后，整个展厅被划破、改变，唤起一种恬然宁静之感，人与自然的关系由此浮现。
戳视频回顾开幕现场
展览现场，20180503
福利大放送
时间：2018年5月6日15:30—17:30
地点：余德耀美术馆第5展厅（即叶永青个展展厅，自丰谷路边门进入美术馆，详见现场指示牌）
嘉宾：叶永青、张献
主持：蒯乐昊
语言：中文
费用：讲座免费，需提前预约，经电话确认预约成功的观众可在活动期间免费参观叶永青个展
报名方式：可电话预约
（报名服务由活动行提供支持）
关于活动
1982年，叶永青毕业于四川美院并留校任教，这是一个历史性的节点：既是本次展览的开端，也是叶永青作为职业艺术家创作的起点，一个无中生有的年代就此展开。展览呈现的1982-1992是叶永青以艺术家的身份开启创作生涯的第一个十年。在这段80年代的岁月，艺术家面对一片混沌或空白经历了种种挣扎与纠结，在理想与现实之间不断反思、剖析自我，在践行中创新。
展厅入口处的这棵大树便成了一个具有象征意义的符号。这棵树是艺术家去云南圭山写生时村口的大树，是80年代的起点，诗意的起点。
80年代为什么会无中生有？本周日，余德耀美术馆将邀请叶永青和张献这两位不同领域的创作者，一起谈谈他们共同经历的精神来处——80年代，那段共渡青春的岁月以及相同际遇的西南小城。讲座特邀《南方人物周刊》主编蒯乐昊担任嘉宾主持。
活动流程15:15
美术馆叶永青展览展厅入口签到
请注意当日美术馆动线调整
15:30
艺术家对谈
17:00
讲座问答环节
*在讲座开始前，美术馆将于14:45提供一场免费的“叶永青个展”人工导览（经电话确认预约成功的观众可在活动期间免费参观叶永青个展）
艺诺带你看展系列将会不定期分享
敬请多多关注
下期带你看由卡地亚艺术基金会
收藏并举办的展览主题《陌生风景》的展览
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