蘭登國際
萬物與虛無
《雨屋》
蘭登國際（Random International）亞洲首次個展
5件“後數字時代”作品全新亮相，沉浸式互動藝術奇觀再度升級
比肩紐約MoMA、倫敦巴比肯、洛杉磯LACMA的前沿體驗
展期：2018.04.20-10.14
蘭登國際（Random International）亞洲地區首次個展“萬物與虛無”已於4月20日在餘德耀美術館開幕，展覽不僅包含蘭登國際近期創作的裝置作品，也展出了他們在藝術創作實踐中最具意義的代表之作。圍繞模擬、決策、自動化等概念，觀眾可透過即時、感知的互動體驗，探索科技介入藝術所帶來的全新感受。
大型裝置《雨屋》（2012）在2015年亞洲首展後，再度迴歸餘德耀美術館。《雨屋》是一個不斷降水的場域，觀眾可以穿梭其中但始終不被雨淋溼。因為人的存在，阻止了雨水落下，這樣的想法營造出一種特殊的氛圍，藉由科技引發我們思考人與人之間、人與大自然之間的關係。
“蘭登國際：萬物與虛無”，餘德耀美術館展覽現場，2018
除了雨屋之外，本次展覽還有許多值得體驗的互動性裝置藝術：
藝術家弗洛裡安·奧特克拉斯（Florian Ortkrass）向觀眾介紹作品
“蘭登國際：萬物與虛無”，餘德耀美術館展覽現場，2018
關於蘭登國際 Random International
蘭登國際的三位創始人
蘭登國際是一個致力於當代實驗性藝術的合作工作室，由漢內斯·科赫(Hannes Koch)和弗洛裡安·奧特克拉斯(Florian Ortkrass)於 2005年創立，目前在倫敦和柏林擁有大批團隊成員。他們的作品通過積極參與的形式，探討後數字時代中人類的身份和自治的問題。被英國The Observer列入“十大創意天才”。
2017年，蘭登國際的作品《動物攸關》(Zoological)作為韋恩麥格雷戈(Wayne McGregor)現代舞《+/-人類》(+/-Human)表演的一部分，在倫敦圓屋劇場 (Roundhouse)首次亮相。他們的其它創作曾於冬季投影雙年展(Lichtsicht Biennale，2015)、魯爾三年展(Ruhrtriennale，2013)和莫斯科雙年展(Moscow Biennale of ContemporaryArt，2011)展出。他們也在瑞典隆德藝術博物館(Lunds konsthall，2014)、巴黎木匠作坊畫廊(Carpenters Workshop Gallery， 2012)、紐約佩斯畫廊(PaceGallery，2016)舉辦過個展。他們的作品被紐約現代藝術博物館、餘德耀基金會、洛杉磯郡立美術館等收藏，作品《群研究/III》也在倫敦維多利亞與艾伯特博物館(Victoria & Albert)長期展出。
惠允《萬物與虛無》 6'27''（循環播放）2016
視頻裝置《萬物與虛無》(2016)，本次展覽名稱便是取自於此。該作品嚐試探討人類如何在充斥科技的環境之中自處的核心問題。這是蘭登國際首個影像作品，記錄了在無情的變革時代中，工業化世界衰敗與進步同時並行的現象。
Small Study FAR
Self and Other《自我與他人》(2016)
葉永青
1982-1992 無中生有的年代
通過六個主題
油畫、水彩、素描、版畫、綜合材料約85件作品
及詩稿、信件、報刊等文獻
回顧葉永青以藝術家的身份開啟創作生涯的第一個十年
展期：2018.04.12-05.20
1982
葉永青畢業於四川美院繪畫系並留校任教。之後兩年，他雖在重慶工作，卻常往返於圭山和西雙版納，創作了大量戶外寫生和速寫。
1985
葉永青旅居北京，在勞森伯格的展覽上首次感受到當代藝術直切周遭生活的力量；遊歷各地也賦予他更加開闊的視野。
1986
葉永青開始放棄油畫材料、轉入以水墨和綜合材料進行創作的階段。
1990
開始創作大招貼系列作品
“葉永青：1982-1992 無中生有的年代”，餘德耀美術館展覽現場，2018
展覽現場，20180503
此次展覽基於2011年由巫鴻策展、在雅加達餘德耀美術館舉辦的展覽“斷裂的流動——葉永青個展”重新策劃，也是國內首次集中展出葉永青1982-1992這一時期的創作，意圖重溫對藝術家而言雖已逝去但“仍然在以各種方式產生著影響甚至作用”的青春時代。餘德耀美術館希望通過對藝術家個案的研究和展覽，為公眾真實再現上世紀80-90年代藝術家面對一片混沌或空白所經歷的掙扎與糾結，在理想與現實之間不斷反思、剖析自我，在踐行中創新。追根溯源，繼續前行。
唐娜·胡安卡
細胞迴響
姜、沙與土
藝術家唐娜·胡安卡在中國大陸的首次個展
繪畫、雕塑、影像及表演作品
構建出一片自鳴迴響的新領域
皮膚、身體及其在空間中的消長構成了胡安卡作品的核心。派生於土壤並用於治療的黃姜、沙與土等材料在她的藝術實踐中起著至關重要的作用。形似皮膚的繪畫、顏料碎片或是雕塑上像皮膚一般的材質形成了一種自循環。
唐娜•胡安卡：細胞迴響，餘德耀美術館展覽現場，2018
胡安卡在展廳內通過立於溼泥之上的樹脂玻璃平臺、巨型畫作及一段無聲影像勾勒出了一番新景緻。身覆布料及彩繪的模特們則根據編舞設計與臨場發揮緩慢地移動，從而觸動裝置、與之互動，一併留下其動作的標記與尾痕。表演過後，整個展廳被劃破、改變，喚起一種恬然寧靜之感，人與自然的關係由此浮現。
戳視頻回顧開幕現場
展覽現場，20180503
福利大放送
時間：2018年5月6日15:30—17:30
地點：餘德耀美術館第5展廳（即葉永青個展展廳，自豐谷路邊門進入美術館，詳見現場指示牌）
嘉賓：葉永青、張獻
主持：蒯樂昊
語言：中文
費用：講座免費，需提前預約，經電話確認預約成功的觀眾可在活動期間免費參觀葉永青個展
報名方式：可電話預約
（報名服務由活動行提供支持）
關於活動
1982年，葉永青畢業於四川美院並留校任教，這是一個歷史性的節點：既是本次展覽的開端，也是葉永青作為職業藝術家創作的起點，一個無中生有的年代就此展開。展覽呈現的1982-1992是葉永青以藝術家的身份開啟創作生涯的第一個十年。在這段80年代的歲月，藝術家面對一片混沌或空白經歷了種種掙扎與糾結，在理想與現實之間不斷反思、剖析自我，在踐行中創新。
展廳入口處的這棵大樹便成了一個具有象徵意義的符號。這棵樹是藝術家去雲南圭山寫生時村口的大樹，是80年代的起點，詩意的起點。
80年代為什麼會無中生有？本週日，餘德耀美術館將邀請葉永青和張獻這兩位不同領域的創作者，一起談談他們共同經歷的精神來處——80年代，那段共渡青春的歲月以及相同際遇的西南小城。講座特邀《南方人物週刊》主編蒯樂昊擔任嘉賓主持。
活動流程15:15
美術館葉永青展覽展廳入口簽到
請注意當日美術館動線調整
15:30
藝術家對談
17:00
講座問答環節
*在講座開始前，美術館將於14:45提供一場免費的“葉永青個展”人工導覽（經電話確認預約成功的觀眾可在活動期間免費參觀葉永青個展）
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