今年的戛納電影節“金棕櫚獎”已經揭曉。
日本導演是枝裕和憑藉《小偷家族》拿下這個大獎！
對賈樟柯《江湖兒女》的無限期待，對李滄東《燃燒》的爆裂好評，全都成了一口“毒奶”。
為什麼最終敗給了是枝欲和？
這個“為什麼”，大概得等看到電影，我們才會有自己的答案。
但從是枝欲和影迷的角度出發，這次得獎足以讓人感嘆“終於成了！”
從2001年起與戛納結緣，歷經17年，7部電影參賽，期間還捧出了戛納電影節史上最小影帝，終於在今年摘走金棕櫚。
這也是第五部獲得此榮譽的日本電影。
有媒體形容賈樟柯是“戛納親兒子”，對比戛納徵程，其實是枝欲和也有過之而無不及。
擅長家庭題材的是枝欲和有種獨特魔力，這種觀影感受又不同於小津安二郎。
在家庭生活簡單與慢節奏的表象裡，在柔軟的日常之後，是枝導演總是能讓人感受到現實的冰冷與硬度。
因此西方影評界也評價他是“思想最為嚴肅的導演”。
或許這與他曾長期拍攝紀錄片有關。那些善與暖，生與死，早已成為抹不去的思考角度。
說回戛納。《小偷家族》必定是要列入必看片單的，在等待的時間裡，不妨回顧一下是枝欲和過去十多年的戛納電影節征程，一起走進“是枝宇宙”吧。
第54屆戛納電影節
主競賽單元 金棕櫚獎 提名
豆瓣評分：7.5
第一次入圍戛納的作品《距離》，不夠成熟體現在了評分上，但拍攝創意難能可貴。
故事情節是：名為“真理的箱舟”的邪教集團在東京的自來水源裡投放病毒，五名主犯被教眾殺害。
三年後四名主犯的親屬來到遺址，汽車被盜，眾人被困在山中，隨後遇到了投毒小組中臨陣逃脫的第五人。
是枝欲和採用了很多紀錄片手法。
演員們只拿到了自己的臺詞，因此對於別人話語的反應，所有表演都是臨場發揮的真情實感。
拍攝上也使用手持攝像機，以及全部採用自然光。
晃動，甚至看不清畫面，但能夠帶來真實感。
這讓我想起畢贛的《路邊野餐》，或許天才的想法都是相似的吧。
第57屆戛納電影節
主競賽單元 金棕櫚獎 提名
最佳男演員 柳樂優彌
豆瓣評分：9.0
《無人知曉》應該是是枝欲和最負盛名的電影，想來這部片應該是他個人特色的最高體現：
有他喜歡拍的兒童，有家庭情感，有現實的殘酷。
故事靈感來源於真實的社會新聞。母親為與男友同居，拋下幾個孩子，他們沒有戶籍，也沒有上學，生活全靠自己。於是幾個未成年人陷入了混亂的生活，甚至死亡。
《無人知曉》沒有那麼“好看”，它的悲傷不來自於撕心裂肺的情節，相反，近兩個半小時裡都是生活細節。
還是帶了紀錄片風格。
而看著幾個孩子活得越來越潦倒，桌子上不斷減少的錢，冷靜地拋棄病死孩子的屍體，悲涼和憤怒會自覺產生。
從這些細節裡，觀眾感受到確切的時間流逝，以及孩子們對命運的無力。
高級的煽情從不需要直白的呼喊。
順帶一提，男主角柳樂優彌拿最佳男演員的時候14歲，一同提名的是梁朝偉。
第62屆戛納電影節
一種關注單元
一種關注大獎 提名
豆瓣評分：7.4
很難想象是枝欲和還拍過奇幻題材。但奇幻的形式下，實則表達了關於“寂寞”的主題。這也就完全說得通了。
女主角是價廉充氣娃娃，關於“非人類”的討論，一定是圍繞學習、模仿、產生自我認知等方面展開的。
看似在講他物，實際還是在討論“人類”這種生物。
空氣人偶觀察著這個世界，在錄影帶出租店裡打工，從各種各樣的電影裡體會生命的不同。
她學會了人類的缺點，她喜歡上了店裡的男孩，但自己也不知道這是不是真實。
充氣娃娃被別人的氣息填充，又滿足著別人的慾望。
解決了人類的內心孤獨，而自己卻是隨時可被拋棄的替代品，最終的歸屬只是垃圾堆而已。
這麼一想，真是好寂寞啊。
電影的最後用了一首詩，《生命》，對照情節讓人無限感慨。
所以想開啟對這個宏大命題的思考的話，建議一看。
第66屆戛納電影節
主競賽單元 金棕櫚獎 提名
豆瓣評分：8.4
《如父如子》的故事乍一看很平常，甚至帶著狗血：一貧一富的家庭，孩子被醫院弄錯，是血緣更重要還是相處的感情更重要？
是枝欲和把問題從言情小說的層面往深裡挖掘，家庭的意義在他的手上再次顯現出值得思考的角度。
兩個經濟能力、價值觀不同的家庭，培養出的也是不同的孩子。
野野宮一家很富裕，但缺乏與孩子的交流，得知真相後甚至把孩子的“不夠優秀”的原因認定為果然是沒有血緣的關係。
與之相反，齋木一家很貧困，但有家庭溫暖。
當野野宮一家如願換了孩子之後，卻發現親生兒子並不能真正接納自己。
血緣至親，傳宗接代，這是東方家庭不容侵犯的定理。而電影卻表達了這樣一個主題：
沒有血緣的人，時間也能讓他們變成親人。
除了對家庭之愛的思考，《如父如子》也不吝於挖掘人性，自私與報復心都在這個事件中不斷被體現。
另外，孩子眼中的大人是什麼樣子？導演也給出了表現。
很棒的電影，或許看完後你也能有對家庭有更多理解。
第68屆戛納電影節
主競賽單元 金棕櫚獎 提名
豆瓣評分：8.6
2015年，是枝欲和拿出了全女性的故事。
父親跟著情人跑了，留下三姐妹，母親也索性把她們拋給外婆。而當父親去世，卻在葬禮上遇到了父親和情人的女兒。
三姐妹變成四姐妹，如何沒有隔閡地生活，又怎樣認知她們共同的父親？
《海街日記》很輕很慢，時常讓人想起《小森林》。老房子，幾個姐妹，海風，美食和梅子酒，近乎理想的小清新生活。
當四個女孩穿著浴衣，笑容隨著煙花綻放，很難再聯想到她們仍要面對上一輩的情感糾葛。
最終，導演還是讓四姐妹給出了關於家庭問題的答案，對於父親母親，她們都以不同的方式和解。
或許生活本身就該這樣平淡。
第69屆戛納電影節
一種關注單元
一種關注大獎 提名
豆瓣評分：8.6
“一事無成”的人，就很可憎嗎？
阿部寬扮演的中年男，邋遢，窮困，小說家的夢想也放棄了，妻子也和他離婚，在老母親家裡蹭吃蹭喝還要錢。
因為一個不宜出行的颱風天，廢柴男、妻子、兒子、老母親住在了一起，在不長的時間內重新去了解彼此。
理想中的情節應該是親密相處讓這個家庭再度和諧，而颱風結束，每個人都回到自己的生活。
他們都不壞，卻還是沒有辦法在一起生活。這倒是很有現實問題的影子。
而兩段關於“夢想”的交談，讓這個故事昇華了不少。
一段是兒子問父親，你的夢想是什麼，父親說：
爸爸的夢想只是還沒實現，只是“還沒有實現”而已。
另一段是老母親說陽臺上的植物：沒開花也沒結果，不過還是有用的。
有夢想的人都會懂，不是所有人，都能成為想要的樣子。以及，有的事情，不是在最好的時候得到。
在《比海更深》之後的2018，這段戛納徵程因為《小偷家族》而擁有了完美結局。
拍了那麼多家庭故事，是枝欲和是否摻雜了自己的理解和記憶？或許這個答案可以從這部影片裡找：
是枝欲和在母親去世後拍了這部電影，作為和母親最後相處時光的回憶整理。
導演說，這是一個什麼事情都沒發生的故事。一家人，一天之內，事無鉅細交代了做飯吃飯聊天及祭奠逝去親人的生活細節。
是枝欲和在清理老房子胡時候，重新發現了許多記憶，因此他用最簡單幹淨的鏡頭，重現了記憶中夏日老房，一家人圍坐的感覺。
至於對死亡的討論，全都體現在了家人們隱忍又相互支撐的情感裡。
“人生路上步履不停，為何總是慢一拍”。每件想做卻沒有做，最後變成來不及做的事，共同構成人生的遺憾。
而總是要等到來不及，才會想到慢下來。
不愧是是枝欲和，總是在生活瑣事的對照中，把日常問題變成了哲學問題。
7部電影，並非是枝欲和的全部，鵝叔以戛納為線索，盤點的同時也是在回顧他的變化與堅持。
他的嚴肅不僅在通過一個個瑣碎的生活細節來呈現，早期的《幻之光》、《下一站，天國》，是更為直接的關於死亡、記憶、自我認同的討論。
而不憂傷的是枝欲和，也能拍出如《奇蹟》般的明亮可愛。
而無論怎樣對待悲傷，家庭，和組成家庭的普通人，仍然是核心。
影評人形容是枝欲和的電影，帶著一股“弱道”之美。的確，他的人物和故事，從不極端強烈，總是以最生活化、最內斂的狀態去接住命運強力。
所以他也是一個需要觀眾報以耐心的導演，細枝末節需要耐心，需要敏感的心去洞察。
說了這麼多，《小偷家族》到底是以怎樣的家庭故事打敗以上這麼多電影獲得金棕櫚的呢？
據悉，《小偷家族》確定引進，求早日定檔，鵝叔迫不及待了。
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