《明日之子》昨日开播，火遍大江南北的《离人愁》原唱李袁杰，在台上惊慌失措的表示了自己对音乐的“无知”之后，不知道是否还有站在台前演唱《离人愁》的自信，或者换句话说，不知道是否还有自称为“原创音乐人”的自信，恐怕在李袁杰自己心中，都有了有一个问号。
《明日之子》第二季中，华晨宇作为导师，在现场给了一道基本的音乐理论知识，作为把古风与流行相结合的《离人愁》原唱李袁杰。一位原创音乐人，在面对花花导师的问题中，变现的有些尴尬。
花花：“”你不弹4536251，你换一个吧” “我要你弹一个6级和声”
给出的回答和反应竟然是这样的：
Finger 作为一家音乐教育平台，有句话要说。这样简单的一个音乐理论知识，在经历这场风波后，暴露出来的其实是一个时代的问题，网络时代原创音乐人的门槛被一再降低，小有名气的音乐人在金钱和流量面前越来越浮躁，他们不必创新，只需要大批量的生产着雷同且相似的作品就行了，他们不再需要日复一日的积累，只需要按照大众的喜好去速成，而对于观众来说，同质化内容听了又听，大家的耳朵也都麻木了，慢慢发展，大家会越来越反对创新，拒绝改变，最终华语乐坛只能变成一潭死水。
反过来说4536251，在我科普完之后你就知道为什么原创音乐人必须要有乐理基础。
在说明这段让杨幂同学、让你我都感到迷糊的数字之前，我们需要先知道的是这串数字建立的前提—音阶。如我们熟知的C大调音阶：1234567。
在大调音阶里，以C大调为例，其实我们早已创造了无数耳熟能详的歌曲旋律。
以上曲目我相信大家看着歌词也能知道是什么歌，他们的旋律也都用C大调里的音标识了出来。但对音乐充满好奇的音乐家们并不会因此满足，他们发现，这样只是运用音阶写出的旋律，太单一太无聊了！我们需要把音乐做的更加丰富和饱满，这才是音乐！于是音乐家们脑子闪现出了这样的想法，我们为什么不把音阶叠加在一起呢？！叠加出来的音，可以用来辅助对旋律进行伴奏啊！正是这样的想法促使音乐家们经历不断的实验和变化，才有了我们如今常说的和弦，它可以服务于音乐中的旋律，让音乐更加丰富。
还以C大调音阶为例：
到这里，其实什么是“4536251”,已经有了一个很明显的答案，根据上面的标识，《明日之子》中花花口中提到的这串数字，表明的和弦应为：F-G-Em-Am-Dm-G-C
而那个让《离人愁》原唱李袁杰惊慌失措的D调6级和弦，根据D大调进行排列，就是Bm和弦了。
所以到这里我们就可以知道，所谓那串让杨幂同学、让你我感觉神秘的数字，其实只是一串和弦的组合，而这种和弦组合可以放在任何调里。
《离人愁》原唱李袁杰，站在《明日之子》这样全民现象级音乐选秀节目中，他或许代表不了当今音乐水准的高度。但携着原创音乐人这样的身份，一首火爆各大音乐视频平台，带着15亿流量，被市场得到广泛认可的“高质量”作品，作品背后的创作者却连基本的音乐理论知识都不知道。
吴青峰及花花两位导师对他的评判是非常客观的。你同样很难想象的是，这首曲目他是通过怎样的方式去生产出来的。更让人怀疑的是，《离人愁》之后，李袁杰还有产出“高质量”作品的能力吗，这同样是个问号。
而为什么“花花”在节目中提到：“不要再用4536251”这种方式了，我们需要的是创新”
这源自于这种和弦组合，在这几年的流行音乐、民谣音乐中已经被反复运用成像每天吃饭一样，你很有可能喜欢的一首歌，就是这样的和弦组合，其原因，还是因为这样简单的方式能带来朗朗上口流畅的音乐。
作为普通音乐爱好者，或许我们无需关心音乐的创新。音乐学习中的演奏是我们首要去关注的，学习音乐中弄清我们在弹奏的是什么，也更能让我们摆脱《离人愁》这样被音乐理论玩弄后所产生的惊慌失措，真正学习和享受音乐。
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