二次元的梦幻理想乡
动画观众们经常能够从日本动画中感受到在现实生活中比较难能够感受到的乐趣，不少日本动画的爱好者也因为日本动画美好的一面而喜欢日本这个国家以及日本动画业界。日本以外的国家的动画观众只通过日本动画来了解这个国家只能够得到片面的印象，而且日本的动画业界也不像部分观众想象得那么充满朝气和美好。
接下来，拾部君就为大家介绍动画爱好者们不可不知的日本动画5件事，从中大家应该可以了解到，在日本动画业界工作不是一件容易的事情。
首先，在现在的日本动画业界中，存在一条潜藏的规则，那就是在动画中一定要把卷心菜画好，有时候就算角色或者其他东西没有画到完美标准，有卷心菜的画面也一定要尽可能地画到最好。原因当然就是2006年播出的动画《夜明前的琉璃色》中卷心菜的作画出现了非常严重的失误，以致于当时画面中的卷心菜就像一个球体似的，完全没有卷心菜的样子。
自从这一起影响非常广泛的作画崩坏事件发生之后，日本的动画制作公司对有卷心菜出现的画面一点都不敢懈怠，因为动画观众会把卷心菜出现的作画失误无限放大，哪怕只存在一点失误。
然后就是日本的COMIKET同人展比起很多其他国家的漫展，规模更加巨大，而且在COMIKET上所贩售的同人本以及COSER展示的尺度，是其他国家的漫展没有办法赶得上的。日本动画中对于COMIKET同人展的描写，还是比较收敛的，通常动画观众们都能够从日本动画中感受到COMIKET的轻松愉快氛围，可是参加一次COMIKET是非常累的一件事情，而且其中也存在一些实在是让人觉得煎熬的事情，比如说一堆阿宅不洗澡就参加夏季的COMIKET，然后在会场上可以感受到汗味以及热腾腾的汗蒸气。
第三件事情就是，为日本动画或者游戏配音的声优近些年工作内容排得越来越满，行业间的竞争压力在不断增大，甚至出现了因为工作压力大，而导致身体出现问题，需要长期修养或者只能退出声优这一行。很多年轻人都梦想成为声优，但是在声优淘汰率高，留存率低的现况下，能够坚持到底，最终在声优业界占得一席之地的人，还是少数的人，更多的人已经被声优界的现实洗涮掉了。
第四，目前动画制作人员的薪资成为了日本动画业界的一个不容忽视的问题。日本动画的内容很理想化，但是动画制作人员工作压力大，薪资不高却是一个普遍存在的现实，尤其是新人动画师的待遇，简直是让不少想投身于动画业界的人梦想破灭。
最后，在日本大众的心目中，御宅族仍然是一个受到歧视的群体，虽然说近些年来由于日本御宅文化的发展，大众开始减少对御宅族的偏见以及歧视，但是有部分新闻媒体仍然喜欢把一些社会问题发生的原因归结到御宅族群体上。
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拾部动漫
个人认为,目前的动漫行业已经不是处于黄金时期。
太专业的名词我可能说不出来,但是,我个人觉得日本动漫最辉煌的时期应该是06到07年这段时间。这段时间出过很多记忆深刻的作品,比如叛逆的鲁鲁修,死神，银魂，死亡笔记，驱魔少年基本上都是那个时期的作品。
那个时间，日本的动漫应该是属于最辉煌的时期，各种题材都有标志性的漫画代表作品，供大家选择的种类故事的题材也是多种多样，基本上在那段时间，很难会感觉到漫画荒，可能是优秀的作品太多，让大家目不暇接，而当时的很多漫画作品，很多都成为了现在大家所公认的经典。
而在这之前，日本动漫也出过很多优秀的作品，比如九七年的柯南，九九年的海贼王，零三年的火影忍者，钢之炼金术师都是很经典的作品。
基本上在外面时间很难出现类型重复的作品，但是现在日本动漫的环境显然没有之前的环境那么好，很多素材都已经被用，主角的人物特点也难免和以前的作品有些雷同，与此同时，动漫的要求越来越高，你做什了。现在日本动漫产业的创作越来越困难，很难出现像以前一样特别优秀的作品。这里强些，看漫画的观众来说，大家认识的漫画家永远都只是尾田荣一郎，岸本齐史这些早年已经成名的漫画家，而对于一些年轻的漫画家，大家其实并不熟悉，很多年轻的漫画家很难像之前的前辈一样，仅仅依靠一部动画，就一次成名，并成为生活的依靠；而且快节奏的生活，让观众很难接受像之前一样动辄一两百集的动漫，大家追求的更多的是短篇的速食动漫，而这样也是很难成就比较优秀的动漫作品，而这些其实都不利于日本动漫的发展。
正所谓盛极必衰，在某种意义上来说，现在的日本动漫正处在一个相对比较低潮的阶段，也正是日本动漫的转型蜕变阶段，也许过了这个阶段，日本动漫，会找到一个更加适合起生存发展的模式，重新迎来黄金时期。
小白动漫君
目前全世界动画业中，日本在动画业中占据首要地位，所以日本的动画是全球的引领者和风向标。
日本动漫现状
1.动画师普遍工资低
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天天追动漫的伙伴们，觉得日本动漫特好看，但是动漫师很辛苦的哦，常常工作到深夜，过度劳，就算生病了也是自己去医院拿点药，然后继续回来工作，感觉像机器人一样就是周而复始的工作，你以为他们工资特高，那你就大错特错了，他们的工资很低的，常常是周薪25美元$，有时候还拿不到工资，拖欠工资，所以这个行业的工资普遍底下，导致很多新人离职坚持不下去。
2.动画师年纪偏大
工资底下导致新人进去的少，所以动画师都是年纪偏大的，创作性和思维方式有局限性，工作时间一久，也容易思路不清晰，所以只能拼命的加班加班。
3.动画公司只重视产量
工资低，动画师年纪偏大，他们创新得不到提高，只有不断地增加工作的量，不重视质，也有好多动画片刚上映就被停播的，比如在第五季出现严重画面崩坏现象，不得已久停播了。
不管怎么样，日本的动漫产业都是领头羊，比如海贼王，火影忍者，都是经典之作，还是很期待新片。
小雪动漫社
7个关键词解析《小魔女学园》映射的目前动画业界
本文部分内容参考自《Anitama—小魔女学园与吉成曜的动画业界》、《魔法诞生之时—小魔女学园制作日志》
寒假即将结束，相信各位学生党也即将开学，工作党也已经投入到了日常的工作当中，群雄逐鹿的冬季新番大战也已经过去了大半，再过一个月冬去春来，各位乡亲也即将迎来同样令人期待的四月新番。那么在这个青黄不接的时间点，
小编今天想和各位聊聊的，是一部在去年的这个时候上映的一部令人难忘的番剧——《小魔女学园》。（没错，我来填国家队那个坑了，惊不惊喜？意不意外？）
看过小编17年红榜盘点的小伙伴大概会记得小编提到说小魔女学园是一部象征着业界新老交替的作品，不仅如此，小魔女学园更是一部影射了目前动画业界的一部作品。 接下来小编就通过7个关键词，来和大家谈谈小魔女学园这部作品的前世今生。
1. 动画未来
动画未来，全名叫做“青年动画制作者育成计划”，是由日本动画制作人协会（JAniCA）于2010年开始进行的一项企划，由政府每年出资约2亿日元投给4家动画制作公司，历时一年，由制作公司制作一部23分钟的OVA性质的作品，每个动画企划大概可以分到5000万日元左右，由于全部是政府出资，5000万日元对于一部23分钟的动画来说资金又是十分充足的，所以
该项目所中标的作品质量都十分上乘，我们可以看到的最早的小魔女学园OVA动画就是2013年动画未来的代表作品。（同时这也是最后一届的动画未来企划，现在这个企划无论是名字还是意义，包括出资方都和以前大不相同了。）当然这个项目还有一个十分关键的要求，我们将在后面会提到。
2. 原画稿
正常一集TV动画的制作，帧数的要求是每秒24-25帧，这样观众在观看时才不会出现延迟或者卡帧的情况。因此一般一集TV动画所需要的原画数量大概是3000-4000卡，如果是剧场版动画要求会更高一些，大约是每23分钟10000-11000卡。而小魔女学园OVA的制作，原画稿数量达到了17000卡。基本上每一帧的动作都不完全相同，达到了真正的各位口中所说的“帧数爆炸”。
3. 青年动画师
刚才提到，动画未来这个企划有一个十分关键的要求是必须要由动画制作组的核心原画师亲自带领5-10位青年动画师来进行制作，而这也正是动画未来这个企划的最终目的——培养日本动画业界的中坚力量，小魔女学园自然也不例外，制作组的核心原画师，扳机社创世大佬之一——吉成曜共负责5位青年原画师的指导工作，分别是：金子雄人、坂本胜、三宫昌太、田头悠郎、半田修平。而在我们17年看到的TV版小魔女学园中，半田修平担任了主要角色设计，坂本胜和金子雄人则是成为了作画监督和主力作画，三宫昌太负责美术设计和道具设计，五名新人中有四名担任了四年后TV版的核心原画制作，成绩喜人。其中半田修平在制作OVA小魔女之后还作为外源原画师担任过一拳超人的部分原画，并且还是目前正在热映的国家队——《DARLING in the FRANXX》的主力原画，可以说在业界已经小有人气。
4. 堤尚子
小魔女学园的制片人，小魔女学园的企划最早也是先由堤尚子提出的。小魔女学园最早企划的成型是在2011年年末，作为吉成曜的妻子，堤尚子的考虑是非常周到的。首先小魔女学园这种魔法幻想的题材，十分符合动画未来的主旨，还有一点就是魔法少女在业内确实是一个经久不衰的题材，从百变小樱到奈叶再到小圆，可以说哪个时代都不缺魔法少女题材的作品，但是去做“哈利波特”式的欧洲黑魔法题材的作品却很少，这也是小魔女学园在选材上让人眼前一亮的地方。
5. 剧场版
OVA版的小魔女学园当时由扳机社上传到youtube上之后，在国内外引发了一阵热议。大家纷纷想表示看该动画的续篇，这个时候动画未来企划的另一个优点就显现出来了，动画未来参评的项目，版权是完全归还给制作公司的。也就是扳机社可以自由开发《小魔女学园》这个IP，出剧场版，出续篇，出周边都可以。所以扳机社在同年的7月就开放了小魔女学园剧场版的众筹，然而众筹开放5小时就筹集了目标金额15万美元，开放一周共筹得资金65万美元，是预估的4倍多。这么多资金不仅意味着这部剧场版对扳机社制作上更高的要求，也忙坏了给众筹人发放礼品的后期工作人员，光准备礼品就准备了很久，当然从结果上来看，这65万美元确实是花在了刀刃上。
6. 吉成曜
吉成曜在业内虽然极负盛名，但是相对的对于分镜要求也十分的高。因此如果分镜没有达到吉成曜的要求，他是会要求一遍遍得改直到改到他满意为止的。（当然了，虽然看起来是很斯巴达的培养方式，如果工期赶不上，吉成曜还是会亲自来画新人负责的分镜的。）所以接受吉成曜培训的五位新人，真的是非常的刻苦，当然这对于新人来说其实是很赚的，
OVA的原画多达17000张，这个数量是要远高于同期参评的其他作品的。也就是说5000万日元的政府投资，扳机社其实没拿到多少钱，工资都给了原画师，而且还学到了技能，除了OVA和剧场版的制作，吉成曜还联合了扳机社另一位大佬——今石洋之，制作了TV版小魔女学园第一话和最后一话的分镜演出。可以说是彻底为新人铺平了道路。
7. 动画业界
稍微了解业界的小伙伴大概都听说过这样的一句话，在业内人们称动画师是榨干梦想的职业。没错，画原画真的不是件容易的事，但是业内动画人的工资却只能用“微薄”来形容，本身动画公司为了保证作画质量就不愿意去雇佣新入职的青年动画师，而且业内为了节省成本，还存在着严重的外包现象，甚至是外包给了价格更加低廉的中国，韩国等地。这就导致了两个现象，一个是业界的原画师群体偏老龄化，再有就是青年动画师从业的机遇越来越少，不仅就业人数呈现负增长，而且干这行的80%以上后来会辞职转行。
而这也正是动画未来企划的设计初衷，希望可以培养更多的青年动画人才。小魔女学园所影射的，也正是这一点，吉成曜在《魔法诞生之时》的访谈中提到：希望新人们可以坚持画下去，因为很多人就算有才能，最后也还是会放弃，希望以后还会有机会，可以一起合作。简单来说，动画中的闪光夏利欧，就象征着吉成曜这种上一代的主力画师，而女主亚可就代表着向往着曾经的大佬而投身于业内的新人原画师。动画是赋予童年的我们梦想的艺术形式。小时候看动画，多少都会有想自己制作动画或者以后从事动画行业的梦想，但是成为原画师，就意味着终究要跨越理想与现实的那堵墙，就像亚可后来也终究会发现厄休拉老师和自己印象中的闪光夏利欧有着很大的差别一样。而在小魔女学园的设定中，处于一个人们逐渐相信科技，魔法逐渐衰退的时代，这与现在看似光鲜，实际药丸的动画业界不谋而合。吉成曜见过很多动画师干到最后转行的例子，所以这部作品其实是有鼓励新人勿忘初心这样一层意味在其中的。
以上就是关于小魔女学园想和各位聊得一些比较冷门的东西吧，为什么要在这个青黄不接的时候聊这部作品呢，嘛~假期刚结束，想来各位一定又在抱怨工作的烦闷和学习的枯燥吧~其实吉成曜想表达的东西，在我们日常的生活，工作中也是一样的，也许我们入行前曾向往过那是一个《白箱》的世界，努力就一定会有回报，但是入行之后才发现这是一个《少女编号》的世界，充斥着各种潜规则与不合理，也许曾经以为自己会是戴安娜，天赋异禀，但是后来才发现其实自己是亚可。
现实的冷水总会把理想的热情扑灭殆尽，但是正如亚可最后靠努力学会了飞行魔法一样，也许度过了这个艰难的时期，就会迎来一束理想的微光呢？毕竟，相信的心就是我们大家的魔法啊~（忽然鸡汤真是不好意思了）最后，感谢扳机社，感谢吉成曜和所有的制作人，能让我们可以和这么好的一部作品相遇~
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二次元的梦幻理想乡
简单来说，日本动漫产业发展的是很不错，但是现在的作品大多不如以前走心了，有不少的新番单纯的只是为了讨死宅的欢心，冲着销量搬上银幕的。除了一些十分有把握的题材，生产们大多不愿意冒着销量的风险去大花手笔制作意义更为深刻的题材。
最近几年，在投资环境日益严峻的业界，造成了功利主义盛行的时代：垃圾轻改，废萌媚宅，无底线软色情，都是博取大众眼球的方式。这样的作品与正常的动画相比时间更短，制作成本降低，如我老婆是学生会长，以及最近盛行的表里同行的季番，如僧侣，相亲对象，25岁女高中生。这都是业界竞争压力大，资金紧张的表现。
季番的比例越来越大，真正的半年番越来越少，即使是原本打算出半年番的动画，也开始使用分割放送这一手段，从而减小风险，便于回收成本。而在2014年之前似乎很少有动画这样做过。我印象中这样的动画有space dandy，滨虎，虫师续章，棺姬嘉依卡，肯定还有一些我没记住的。
总之日本业界大不如前，精良动画越来越少，功利主义很重，但是本人还是希望业界能走出阴影，克服功利主义，为我们这些忠实的动画爱好者呈现出更多更好的作品。
真名现世
动漫产业在日本占有相当大的比重，也是日本经济发展的重要源头之一。随着海贼王，龙珠，火影忍者等动漫风靡全球，日本的动漫产业一直也处在不断发展和创新中。
日本曾是很多动漫人追寻和学习的的地方，就和法国的服装，巴西的足球，美国的篮球一样。日本的动漫据世界首位，确实也是值得我们学习的地方。
但是随着时间的推移，日本近几年却很少产出类似于龙珠，海贼王，火影等红极一时的动漫。更加的趋于小众化。近期推出的博人传和龙珠超等动漫也是依靠原版的火爆程度蹭热度。不过真的很成功(不管过了多长时间，人们对于曾经童年的那份激情是不变的)。
推荐几部不错的日本动漫吧，感觉不错的！
《牙斗兽娘》
《摩卡少女樱》
《七大罪》
《飙速宅男》宁蜀黍
感觉现在日本动画界从早先的百舸争流放到如今的风平浪静，就像股票一样有高峰低估一样！而造成这种局面的原因也有很多种！下面简单说一说。
动画师一人身兼多种职务，对于动画师来说，每一cut的原话大约只能收到数千日元，动画师为求可以多赚点钱养家糊口，在同一季度会多接几份工作，无法集中精力在同一作品导致作品要么质量不达标要么干脆拖稿不交，导致动画的制作无法进行。
据日本业内人士透漏，同样是业界新人动画制作行业新人的待遇和一般上班族和打工者的待遇相比差距很大。比如在便利店打工的时薪收入将近是1000日元，而在动画制作行业，中间帧动画单张是200～250日元，一天画十张才有2000日元左右，原画的话一天要画上2～3个cut。以上只是造成这种局面的其中一种欢迎各位留言补充！我是糗哥！喜欢的可以关注一下！
社会你糗哥
其实我们很多人的成长过程中都有日本动画的陪伴，有很多记忆犹新的片段和人物一直保存在我们的记忆中，如果总感觉找不到以前的感觉，那是因为我们都长大了，坏境不一样了，所有的事物都在变。
