人物畫，尤其是寫意人物畫，在古代並沒有發展成熟，梁楷的減筆人物畫和任伯年的海派人物只是一個起點，還沒有成熟的畫作和理論。
直到20世紀，隨著西方繪畫體系、畫種、觀念的不斷湧入，傳統寫意人物畫有了新的發展，在此基礎上形成了一種新的繪畫樣態——水墨寫意人物畫。
▲任伯年水墨寫意人物
- 寫意與水墨寫意人物畫的真相
寫意人物畫是指中國繪畫中那種崇尚寫意精神，追求“六法”原則的意象表現風格的人物畫，它的理論思想涵蓋水墨寫意人物畫與工筆人物畫兩種繪畫形式，是中國傳統人物畫的總體精神追求。
水墨寫意人物是以宣紙材料表現一種粗放、簡潔的繪畫方法，它是相對於絹本材料工筆繪畫的那種嚴謹、工整、細緻而言的表現方法。
▲蔣兆和《賣花生》
- 傳統與創新的真相
水墨寫意人物畫的誕生和發展，對傳統寫意人物畫造成了衝擊，也為沉寂已久的水墨畫注入了全新的血液。
寫意人物畫從寫意、寫實、表現中一路走來，從傳統走向當代，如何使當代水墨人物畫既不丟失自身的文化種族身份，又能在國際化的背景下探索出具有個人風範和時代性的水墨人物畫風貌，是每一位當代畫家的追求。
在這個推崇個性和充滿包容的時代，允許藝術的多樣狀態並存，雖然在水墨人物畫的探索過程中，會出現摹古與變革之爭，但傳統與創新並不衝突，兩者在矛盾中共同生存和共同進步。
▲方增先《紅巾》
▲方增先《紅巾》
- 寫意中的“文學性”真相
中國人物畫歷來注重“成教化，助人倫”，畫畫從來不是單純的畫畫，而是要給人以啟迪和教育意義，此外，包含了敘事性、哲理性、詩意性等諸多元素的寫意精神，都與文學性息息相關。
中國五千年的文化底蘊，誕生了很多悽婉動人的歷史典故和詩詞曲賦，人物畫家常以此來表達自己的思緒和情感，將不同的意境與寫意的手法相結合，創造出充滿想象與韻味的寫意人物畫作品。
▲盧沉《米芾拜石圖》
▲盧沉《東坡先生醉歸圖》
- 關於“境界”的真相
境界的終極意義，是對庸常狀態的超越。對於文藝來說，境界意味著對於人生的反思與構建，意味著藝術有造於人生，只有當藝術同時呈現出對現實的一往情深和對自由與理想的無限執著時，藝術才是有境界的。
對於繪畫來說，如果沒有這種反思和超越，繪畫會很無奈地落入到“裝飾”的境地，當“裝飾”成為自覺的目的時，繪畫語言無需言說什麼，就可以達到這個目的。當“裝飾”成為效果的時候，這樣的作品就只能被稱作——行畫。
▲陳師曾《猴戲圖》
- 藝術市場的真相
一直以來，人物畫市場多被工筆所主導，工筆的細膩逼真，更容易被大眾所接受。在這種趨勢下，仍有很多現代水墨畫家不願被市場牽著走，他們堅守著水墨寫意人物畫的陣營，將中國畫獨立的審美高度繼承和發展下來。
隨著中華民族文化的偉大復興，中國畫藝術的核心價值“寫意精神”，得到了更多的重視與發揚，大氣雄渾、凝練超然的水墨寫意畫風被越來越多人所接受和欣賞，當代寫意水墨人物畫也進入了復興時期，具有著廣闊的發展空間和增值潛力。
▲秦嗣德《鍾先生得升圖》
▲秦嗣德《一花一世界》
▲秦嗣德《無事得太平》
中國畫經歷了從“工筆”到“寫意”的蛻變，寫意人物畫也在不斷的探索與創新中，呈現出更加多元的藝術形態。
但其實呢，所有的藝術都逃不過“始於寫實，終於傳神”這個真相。
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