泥沙俱下，魚龍混雜。
隨著相聲市場的推廣和下沉，很多人也開始關心相聲行業，並對相聲行業一些常識紛紛指點江山，網絡上對一些相聲行業的規矩和規律也有頗多片面和極端觀點，筆者本文擇選出其中五個常見的錯誤或者片面的觀點和認知，逐一解析，拋磚引玉，歡迎探討。
一、相聲行業拜師必須擺知（也叫擺枝）才算師承
相聲行業的拜師儀式，一直是網絡上爭論的焦點，而且頗有意思的是，經常會在網上發現兩種極端的觀點。
一種是認為相聲行業這種擺知儀式純屬封建糟粕，應該予以取締。持有這種觀點的人從建國以後就一直存在。
另一種則是認為擺知是相聲行業唯一拜師儀式，沒有擺知的相聲藝人師承都不算數。持有這部分觀點的人目前基本上以德雲社的新晉粉絲為主，根本原因在於德雲社不僅堅持擺知，而且郭德綱拜師楊志剛沒擺知，跳門侯耀文則擺知了。
事實上從相聲行業誕生以後，擺知雖然是正規拜師程序，但是由於每一個藝人的生存條件不同，擺知儀式難以標準推行。最著名的就是侯寶林則是請朱闊泉吃了碗麵了事。
建國以後擺知儀式由於過於江湖化被取締，長達三十年的時間內相聲行業只有少數人拜師進行了擺知，大部分人都沒有進行擺知儀式就建立了師徒關係，典型的就是馬季本人以及他的眾徒弟。
改革開放以後，相聲行業重新興起擺知，像馬志明和侯耀文被代拉師弟也都進行了擺知，要論規模最大的則非師勝傑跳門侯寶林那次莫屬。
不過，從八十年代以後相聲行業的拜師儀式一直是雙軌制，也就是可以擺知，也可以不擺知，隨師徒自己的意願。像楊志剛收郭德綱為徒，由於楊志剛是文化館館長，他不敢帶這個頭，因此就沒有擺知。
因此擺知直到現在也不能算作相聲行業拜師的必備手續，像大家熟悉的謝天順、楊少華等人都沒有擺知，但不耽誤他們擁有相聲行業的正式師承。
當然，話說回來，堅決抵制擺知的觀點也是片面的。擺知是相聲行業的傳統，也是門檻，正是有這樣一個儀式才讓師承顯得更加莊重。
說白了，擺知就像結婚擺喜酒一樣，豐儉由人，沒聽說有不擺喜酒婚姻關係就不成立的說法。
二、相聲分主流和非主流
用師勝傑的話講，相聲哪有什麼主流和非主流啊。筆者非常贊同這個觀點。
相聲行業從誕生起就沒有主流和非主流之分，這種籠統的劃分方式不僅不科學而且沒有道理。難道在曲藝團說過相聲就算主流？上過春晚就算主流？那郭德綱就屬於典型的主流相聲演員了。
所謂主流和非主流之分，只是個別相聲演員為了製造人設弄出來的譁眾取寵的觀點。隨著時代的進步和寬容，哪怕是以前清晰分明的電視相聲和小劇場相聲，如今的區別也並不是非常大。
相聲要細分的話，從風格上可以分馬氏相聲、侯氏相聲和常氏相聲等，從內容上也可以分文明相聲和不文明相聲，從表演舞臺上可以分為小劇場相聲、大舞臺相聲、晚會相聲和電視相聲等。身甚至從語言上也可以分出來，從地域上也可以劃分。但唯獨，主流和非主流，這種人為製造人設製造的滑稽分類是沒有什麼根據的。
三、相聲演員必須掌握說學逗唱四門功課，必須會太平歌詞
持有這個觀點的基本上都是德雲社的新粉絲們，事實上這也是一種片面的觀點。
首先，相聲演員要掌握的並非只有說學逗唱四門功課，而是包括白沙撒字和暗春等在內的十二門功課。但是，這只是一種理論設想，實際上幾乎沒有人能夠全面掌握，也沒有必要全面掌握。
我們看馬三立，他能唱但不經常唱，雖然很有味道但確實不很拿手，沒必要拿自己的短板去拼別人的長處。侯寶林學戲出身，自然學唱功夫一流，就沒必要在貫口上去和強手拼。說簡單了，那就是發揮優勢迴避劣勢。
到現在的社會，對於相聲基本功的掌握要求更是沒有之前那麼嚴格，比如王自健就是鮮明的例子。歸根結底，說學逗唱基本功能熟練掌握最好，如果不能掌握也不是不能當相聲演員。關鍵還是要有自己創作能力和表演能力。舉一個反面例子就是北方曲校的畢業生，幾乎每一個都是坐科出身，但真正成名的相聲演員比例極低。
對於相聲演員最需要掌握的東西是什麼，馬季給出了一個重要答案，那就是貼近生活，貼近老百姓生活的相聲生命力是最頑強的。比起說學逗唱來，貼近生活才是相聲演員的第一要務。
就算一些演員有一些基本功，但說起相聲來還是屎尿屁橫飛，騷浪賤滿地灑狗血，那這樣的表演狀態有沒有基本功就無所謂了。
至於相聲演員必須會太平歌詞一說，簡直不值得一駁，這種早就被淘汰的圓粘子的東西更不是相聲演員必須要掌握的，你會唱當然好，不會唱也沒毛病。因為那玩意基本沒啥技術含量，比流行歌曲好學，但真正唱出味道來則很難。別看德雲社一直拿這個當招牌，但德雲社內部包括張雲雷和郭德綱，其太平歌詞水平比起劉文步來就差太遠了，德雲社的太平歌詞也已經不是相聲行業傳統的太平歌詞了。對於這種德雲社特色的太平歌詞來說，這只是他們用來圓粘子的活，其他相聲演員沒必要必須掌握。
四、曲藝團相聲演員只拿國家補貼不說相聲
有個別相聲演員喜歡在表演中砸掛曲藝團的相聲演員，恥笑他們只會下鄉去說不掙錢的慰問相聲。而有些人則在網上吐槽曲藝團只拿國家補貼不說相聲，靠一段相聲活一輩子。
所謂拿國家補貼不幹活這種說法不值得一駁，因為每一個曲藝團的演出計劃和日程都是可以查到的，收支狀況也是每年審計的。想了解的人只需要去認真查一查即可，很多曲藝團編制內相聲演員的作品在網上也可以查到，不想了解只想罵的人就是不可理喻了。
至於有個別相聲演員在演出時公開恥笑曲藝團下鄉慰問，筆者認為這種恥笑很無恥。很多曲藝團慰問的對象包括福利機構、慈善機構、教育機構、解放軍和鄉村，這些地方一是娛樂形式少，二是也有傳播傳統文化的需求。對於這種慰問，恰恰是應該得到鼓勵的，別人在做慈善和公益，你不做慈善專心賺錢也算沒毛病，但你卻公開恥笑別人的慈善工作，則證明此人道德和心胸確實不夠。
五、相聲就是逗樂
有些人喜歡說，我聽相聲就是圖一樂。還有的相聲演員說，相聲就應該先搞笑。這種觀點是筆者最鄙視的一種觀點。
真正的好相聲是什麼樣的？
真正的好相聲是講究結構、節奏、用詞、氣口、鋪墊等技術的，這些前提都有了，然後抖包袱是水到渠成的事情。也就是說，相聲之所以稱為語言藝術，講究語言技巧是關鍵，這也是相聲和講笑話和侃段子的最大區別。
現代社會講究快節奏，因此很多人說受不了傳統相聲那種鋪平墊穩的節奏，必須要快節奏，兩句一個笑點都不夠，一句一逗樂才行。因此有些相聲演員就將到處攢段子和小笑話來滿足這些觀眾。於是我們聽到了很多結構稀碎，節奏紛亂的所謂相聲。
搞笑是搞笑了，但相聲也就不能稱之為相聲了。
不是說不允許這種結構稀碎的段子集錦存在，而且請不要把這種東西叫做相聲，這樣就會誤導很多人以為相聲不過如此甚至相聲就是如此。
綜上，兼聽則明，偏聽則暗。有些人尤其是已經上位的人，他們引導你相信的觀點肯定是對自己有利的而不一定是客觀的。當然，筆者也是一家之言，拋磚引玉，歡迎探討。
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