到了2020年鼠年，怎麼能夠不說說那些動畫中的經典的老鼠形象呢。要說動畫中的經典老鼠形象真的非常多，閉著眼睛立馬可以數出十個。
但有一位真的很特別。俗話說得好“人在微信飄，全靠表情包。” 就算有這麼多經典的老鼠動畫形象，卻沒有一個和這位一樣，能把表情包給你包圓咯~這就是《貓和老鼠》（《Tom and Jerry》）
第一批看《貓和老鼠》的觀眾，已經89歲的高齡了，然而10的童年依然有《貓和老鼠》。
這部每集7分鐘，0臺詞的神級動畫片，一經播出便風靡全世界，狂攬7座奧斯卡最佳動畫獎，締造了動畫史上的傳奇，6萬人在豆瓣打出9.7分的超高評分。
自上世紀70年代被引進播出後，幾十年來久居神壇不下，是無數人童年不可或缺的一部分。
眾所周知，奧斯卡是各類影片最高的榮譽殿堂，小李子為了拿奧斯卡陪跑十多年。為什麼短短7分鐘一集，0臺詞的《貓和老鼠》竟然能“毫不費力”的5次提名，7次拿獎？
那它憑什麼如此深得人心，還深得好幾代人的心？
說到底也是人們常常掛在嘴邊說的話，用心做，持續做，反覆做。
鮮少人知道，這部火了80多年的神級動畫片，創作初期四次被廢棄被雪藏，主創人員失業寒冬，版權幾次被販賣，失敗的改編等坎坷經歷，中間的起起伏伏不亞於貓鼠荒誕的的劇情。
1940年，《貓和老鼠》系列第一部動畫短片《甜蜜的家》正式上映，當時還叫“賈斯珀”和“金克斯”的小傢伙，一亮相就獲得第13屆奧斯卡金像獎“最佳動畫短片”的提名。但這部作品反響平平。
從第二集《午夜點心》開始，湯姆（Tom）和傑瑞（Jerry）正式成了兩位主角的名字，從此在Tom和Jerry的追逐打鬧中，《貓和老鼠》開啟了金典IP進擊之路。
其實湯姆和傑瑞的形象最早創作於1939年。
它們的作者是米高梅影片公司動畫部的導演約瑟夫·巴伯拉和編劇威廉·漢納。
△《貓和老鼠》之父威廉·漢納（左）和導演約瑟夫·巴伯拉（右），1939年威廉·漢納和約瑟夫·巴伯拉聯手創作了《貓和老鼠》。
《貓和老鼠》的編劇威廉·漢納在西方經濟大蕭條的環境下，不得不提前輟學。
學習建築專業的他，陰差陽錯來到動畫工作室，和優秀的製作團隊，共同創作出了經典至今的動畫形象。
而導演約瑟夫·巴伯拉曾經是一名會計。
因為經濟危機失業後，隨後進入到了一家組織社的漫畫欄目工作，開始了《貓和老鼠》原型故事的構思。
威廉·漢納和約瑟夫·巴伯拉兩人採用了“貓”和“老鼠”的原型，為《貓和老鼠》這部動畫片創作了第一部劇集《甜蜜的家》。
當時動畫片中的貓叫“賈斯珀（Jasper）”，而老鼠叫“金克斯（Jinx）”。
後期，米高梅在經過投票後，認為“湯姆”“傑瑞”這兩個名字更能讓觀眾的喜愛和記憶深刻。
就這樣，幾代人喜愛的“湯姆”和“傑瑞”誕生了！
△這集叫做《幽靈又出現》，並且使用了此種徽標。可誰知，到了1957年，米高梅電影公司在沒有給予任何提前通知的狀況下，解散了公司的動畫部，《貓和老鼠》這部動畫片第一次停止製作生產。
此後由於多方原因，《貓和老鼠》的製作方几經輾轉，前後更迭了十幾次形象。
這也是我們童年會看到幾次畫風不同的原因。
這部溫情滿滿、音樂經典的動畫片，幕後的創作歷程非常坎坷。
最後美國好萊塢八大電影公司之一的米高梅給了這一對活寶生命和靈魂。
△美國好萊塢八大電影公司之一的米高梅
△1960年，米高梅電影公司突然覺得原來“湯姆（Tom）”和“傑瑞（Jerry）”這一對貓鼠是可以賺錢的。於是便重新啟用公司的動畫部，繼續開始製作《貓和老鼠》。
從最初威廉·漢納筆下略帶凶狠的湯姆形象，轉變為查克·瓊斯筆下日系清新的風格。
△在1961和1962年期間，米高梅電影動畫部製作了13部《貓和老鼠》，成為了家喻戶曉的動畫片。
最終，由於需要迎合不斷變化的市場，威廉·漢納又將《貓和老鼠》的形象溫柔化，讓湯姆和傑瑞重新回到了觀眾的面前。
△威廉·漢納的創作手稿。從1939年到現在，舊版《貓和老鼠》製作了160多集。每一部時長7分鐘的動畫，都要花費平均半年的時間才能完成，其製作團隊高達150人，最久的一集製作週期長達18個月，即便難度最小的也要2—3個月的時間製作。
一集動畫就需要15000張畫，畫師們需要將這些畫稿連接起來。
經過對各種細節的檢查和調整，最終才得以播出。
△動畫師助手在畫動畫中間幀，平均一部動畫有1.5萬張中間畫
△畫師用照鏡子畫表情作為參考
△音效師親自配音，現編音效
△用在賽璐璐上的所有顏料
△威廉·漢納和約瑟夫·巴伯拉創作的湯姆形象
△威廉·漢納在工作室製作《貓和老鼠》
我們需要去致敬，那些帶給無數人童年歡樂的幕後創作團隊。
《貓和老鼠》的形象並不是一成不變的，由於後期市場的不景氣，曾被擱置的“貓鼠冤家”在新的導演手中，以新的形象迴歸。
△美國導演查克·瓊斯。1963年，米高梅電影公司在華納兄弟公司關閉了動畫部後，接納了從該公司走出來的查克·瓊斯。在重新的製作過程中，查克·瓊斯開始重新設計兩位主人公的主要形象。
△查克·瓊斯創作的《貓和老鼠》形象。對於“湯姆”，查克他給了它一對更粗更大的眉毛以顯示它的兇樣，並畫大了在動畫片中經常給湯姆帶來麻煩的大尾巴。而對於“傑瑞”，查克則賦予了它日本卡通人物式的大眼睛。
△原先的片頭被更換成了新片頭，那個帶有米高梅標誌性開頭的“獅子吼”被改編成了“湯姆叫”。
△查克·瓊斯重新設計後的《貓和老鼠》片頭。1967年，米高梅在查剋制作了34部《貓和老鼠》動畫片後，第二次關閉了動畫製作組。
由於查克·瓊斯並沒有給《貓和老鼠》帶來什麼奇蹟，他的作風是凸顯人物的Pose和個性，但是故事線並不強烈，沒能讓這部經典之作，在當時的環境下“起死回生”。
就這樣，湯姆和傑瑞再次被塵封在了燈火暗淡的影像圖書館內。
▽湯姆和傑瑞形象進化史
△1967年，米高梅在查剋制作了34部《貓和老鼠》動畫片後，第二次關閉了動畫製作組。
△1975年，威廉·漢納和約瑟夫·巴伯拉決定再次創作這一對銀幕最佳搭檔。於是，他們決定為《星期六晨間卡通》電視臺製作《貓和老鼠》。
在七十年代的美國，《星期六的晨間卡通》欄目深受美國家庭和小朋友們的喜愛。
這家電視臺的負責人還是《貓和老鼠》的粉絲，可他卻認為早期的《貓和老鼠》有些地方過於暴力。
於是，威廉·漢納和約瑟夫·巴伯拉減少了“湯姆”和“傑瑞”兩位主角在動畫中的敵對現象。
經歷了數次改版的《貓和老鼠》，改變的只是湯姆和傑瑞外在形象。
雖然劇中從頭到尾幾乎沒有臺詞，卻在古典交響樂的前後呼應下，用極其誇張的表演及反物理的劇情設計，帶給觀眾們無盡的樂趣。
所以，這才有了湯姆在《貓和老鼠》中，帶給觀眾無數笑點的各種造型。
拋開經典的劇情來看，《貓和老鼠》更是一部優秀的交響樂啟蒙片。
甚至在《貓和老鼠》的影響下，改變了很多人的人生軌跡。
我國著名鋼琴家郎朗就曾表示過自己與鋼琴的緣分，以及演奏時豐富的肢體動作，很多程度上源於《貓和老鼠》。
郎朗說：“卡通片《貓和老鼠》裡有一集叫做《貓之協奏曲》，它給我留下了難以磨滅的印象，對我的影響更甚於《音樂王國》。每次電視裡播放那一集時，我都聚精會神地看。”郎朗在自傳《千里之行，我的故事》中對此描寫到：
而郎朗所提到的那一集《貓之協奏曲》，就曾榮獲 1947 年奧斯卡最佳動畫短片獎。
湯姆作為鋼琴彈奏者即將進行演奏，結果“冤家”傑瑞想趁機惡搞讓湯姆出醜，在整個演奏過程中一直搗亂，湯姆既要保證演奏不搞砸，又要收拾傑瑞闖下的爛攤子，整個過程即緊張又妙趣橫生。
多年後有音樂相關專業的網友再看這集時發現了一個讓人驚訝的秘密，“作為一名音樂從業者，《貓和老鼠》裡對於鋼琴琴鍵和樂譜的細緻真的太可怕了……”
原來湯姆彈奏的是李斯特的名曲《匈牙利狂想曲第2號》，湯姆從第一個音到最後一個音，這過程中的所有音都是跟原曲的琴鍵完全對應的，而且大部分連音高都對的上，每個音都踩在了琴鍵上，而且指法準確，沒有因為觀眾不懂鋼琴就胡亂彈奏，不像現在很多影視劇中笛子拿反，古琴古箏不分，缺乏敬畏感，而是分毫不差！
《貓和老鼠》是一部幾乎沒有什麼角色對白，接近默片的動畫作品。
穿插其中的古典音樂，扮演了很重要的地位，但也因為《貓和老鼠》的製作，讓更多人領略到古典交響樂的魅力。
△Scott Bradley 圖片來自百度。本片音樂監督Scott Bradley為此片付出很多努力。
什麼是經典？
便是《貓和老鼠》百看不厭的劇情，和絕妙動聽的古典配樂。
20世紀90年代，《貓和老鼠》系列動畫被引進中國，在國內掀起了一陣熱潮，成為許多人心目中的經典動畫。從這個階段開始，《貓和老鼠》動畫IP在繼續原有動畫的基礎上，開始了多維度拓展的策略，除了傳統的“圖書+玩具”，《貓和老鼠》IP拓展也在不斷創新。
雖然大銀幕反響並不算好，但在經典IP遊戲化開拓上，《貓和老鼠》一直都緊跟時代。1996年，《貓和老鼠》就開發了GBA/GB端的遊戲，2004年PC端遊戲《貓和老鼠格鬥版》上線，2015年，《貓和老鼠》又抓住了移動互聯的機會，打開手遊市場。從反響來看，整體上貓鼠遊戲評分不錯，潛力很可以。
此外，《貓和老鼠：歡樂互動》，有一個特色設置——製作表情包，玩家登陸後，可以點擊左下角的“製作表情包”按鈕，便可選擇圖片、文字進行製作。這一點可以說充分發揮了貓鼠的優勢，貓鼠誇張、有趣的表演，和表情包非常配，而此次嵌入手遊，或許是小創意賦能經典IP的不錯嘗試。
去年十月，美國華納電影公司向外界宣佈：要將湯姆和傑瑞的故事重新搬上大熒幕，拍成真人版電影！一時間引發眾多網友的熱議，也勾起了無數人的童年記憶。
△新聞內容來自「新浪娛樂」
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