艺术快递
说到喜爱的油画作品，我非常钟情于印象派
说起印象派，相信大家肯定都不陌生
印象派最大的特点是
捕捉转瞬即逝的光影
画面洋溢着灿烂至极的缤纷色彩
作品充满生机，和强烈的表现力
我非常喜爱，印象派大师雷诺阿所画的人物油画
相信不少朋友都见过他的作品吧
在印象派众多的画家当中
雷诺阿将光影之美，色彩之缤纷
描绘到了一个极致的高度
在他的作品中
眩人眼目的阳光、动人娇俏的少女
扑面而来的满目青春活力
将光影、和女子幻化成了诗
雷诺阿极为精彩的作品，默默在这里分享给大家
我是默默，爱艺术，持续分享有趣有料的精彩作品~
默默看艺术
我一直喜欢画画，从小开始的爱好。只是，一直没坚持下去。
国画，油画我都喜欢。
我会捡起来的。
我一直觉得画画，除了技法，更重要的是情感的表达，意境的深远和深遂的美丽色彩。
在条件允许的时候，我会拿起画笔，创作出无与伦比的美丽花卷。
道谷长老
人体油画。为什么？原因有很多，大伙都知道，人类历史源远流长，绘画艺术也一样如影随形，人体艺术是其中的一个重要形式。虽然油画的历史只有六七百年，但是油画艺术取得辉煌成果，其中人体油画是其中最重要的形式，功不可没。马萨乔引入了透视法，使油画艺术如鱼得水。达芬奇等人对人体艺术解剖学的研究，到达了一个高峰，直到今天，蒙娜丽莎的微笑仍然令人惊奇。徐悲鸿留学法国，主攻艺术，洋为中用，中西合璧，开启中国油画的先河，取得伟大成就。马萨乔，达芬奇，提香，安格尔，徐悲鸿等艺术大师，都以人体油画见长。因为最接近人类，作为最直接的素材，难度最高，视觉效果最美，人体油画一直都是最流行的绘画艺术。总之，美哉，人体油画！
hi123
谢谢诗夜城主题主的邀请。
自从那一年在大学图书馆第一次看到一本世界经典油画画册以后，就对油画产生了浓厚的兴趣，对写实性人物油画更是情有独钟。而在灿若星河的油画大师的大量美仑美奂的人物油画中，法国十九世纪古典主义唯美写实艺术大师布格罗的作品是我的最爱。
走进布格罗的画廊，有一种被美包围了的感觉。大师画笔下的每一位人物，无论是希腊神话传说中的诸神，还是现实生活中的平民百姓；无论是女人，还是男人；无论是老人，还是孩童；无论是市民，还是农民，都是那样的美，美的无可挑剔，可以说美到了极致。
作为十九世纪古典主义唯美写实的代表画家和集大成者，布格罗执著地坚持唯美艺术理念，近乎苛刻地把画中人物的美精致细腻地表现出来，“不放过每一个细节”“不让画面有一丝一毫丑陋”，一生孜孜以求，矢志不移，在常人看来是几乎不可能的事情，布格罗成功地做到了。
布格罗的人物油画不仅构图和人物造型姿态表情整体看上去特别美，而且对每一个人物的细节刻画都十分到位。特别是女性人物，布格罗尤以擅长刻画女性的五官面貌表情和手足肌肤等每一个部位，通过这些细节刻画把女性的阴柔之美、妩媚之美、婉约之美、婀娜之美、灵动之美淋漓尽致地表现了出来。
布格罗一生最崇敬的前辈大师是文艺复兴时期有画圣之称的拉斐尔，而他又曾师从新古典主义开创者安格尔，他把拉斐尔的唯美典雅和安格尔的庄重宁静揉合在一起，创作出一个个新美的人物形象。
灯影书画
我喜欢场面宏大、以恢弘建筑为背景，借丰富人物再现历史洪流的油画作品。
我最喜欢的一副油画是被誉为“文艺复兴第一画”的《雅典学院》。
↑ 拉斐尔 - 《雅典学院》
《雅典学院》最能体现文艺复兴精神。当时的欧洲经过千年黑暗中世纪的统治，急需开放、民主、包容、兼容并蓄的理念开启民智。
而雅典是古希腊最强盛的城邦；雅典学院，是在古希腊著名的哲学家柏拉图的主张下，兴建的历史上第一个可以供各个领域人才谈论学术、交流思想的“学院”。
文艺复兴就是要复兴古希腊古罗马的荣光，就是要让文化、艺术等各个领域重新繁荣，而最好的学习蓝本，正是画中在雅典学院高谈阔论的古人们。
↑ 拉斐尔 - 《雅典学院》局部，左边是柏拉图，人物形象是达·芬奇；右边是亚里士多德，人物形象是建筑大师布拉曼特
这幅画里涵盖了欧洲光耀千古的诸多大师：画面中间长长的白发，右手指天的是古希腊伟大的哲学家柏拉图，人物形象是达·芬奇柏拉图身边站着他的学生亚里士多德，人物形象是布拉曼特，文艺复兴时期的杰出建筑家，他向教皇举荐了拉斐尔。
浪漫主义的代表作《自由引导人民》也是我钟爱的作品。
↑ 德拉克罗瓦《自由引导人民》
这幅画是法国画家欧仁·德拉克罗瓦为纪念1830年法国七月革命而创作的油画作品，是对于当时起义者的真实写照，仿佛能透过画面听到炮火的声音。
画面中倒在地上的尸体、战斗的勇士和高举旗帜的法兰西女神构成了具有浪漫主义特点的三角构图，德拉克罗瓦把自己的形象也画入了画作中，他头戴高礼帽，身穿燕尾服，大声疾呼，号召人民奋勇战斗。
画面上方乌云滚滚，暗示着革命遭受挫折，但是远处透露出些许霞光，预示着自由即将到来，这幅画是法兰西民族精神的象征。
尹铭的前院
这个问题提得太笼统，首先＂大家＂这个范围指向太宽泛，不同人群，不同年龄层次，不同审美趣味都会影响个体＂喜欢”的方向！油画只是一种艺术表现形式！与画者自身的艺术修养，技巧功夫紧密相关！它反映了画者对时代，对社会，对历史等情感反应或责任担当！表现风格更是丰富多样化！有写实，有抽象，有古典，有表现，有原创，有临幕，林林总总！琳琅满目！很难统一一个标准！这好比饮食，中餐，西餐，川菜，粤菜，孰好孰差不能一人口味说了算！当然，所有的风味的食物都吃得惯，都能接受毕竟为数不多！视觉上的盛宴如同饮食般，有传统的口味，好比家常菜，越是经典的味道越让人回味无穷！尤如古典写实油画，经典，耐看！无论时代如何变化，它永远都会占有一席之地！因为它的＂味道＂亲民，朴实！韵味十足！当然，江湖菜，私房菜…各式创新菜品也会吸引好奇心强，追求味蕾刺激的食客的兴趣！这好比当下的各种潮流艺术！油画也如此！让你眼花缭乱，目不暇接！十分热闹！但有些可能会昙花一现！短暂绽放！让人尝尝鲜，仅此而已！所以，不能统一说大家都爱吃家常菜，或者都爱吃江湖菜！这样会太过片面，菜品都在那儿！想吃自个儿挑！
zl阿亮
个人比较喜欢人物题材，比较容易看的懂。
因为人物画是把生活中具体的人作为表现对象，揭示具体人物的性格特征和社会生活风貌。
这幅画是画家李自健作品，我第一次去看画展，就看了李自健作品展，看完他的作品我深深地吸引和感动，在他的作品《童年系列》里我看到了自己童年的影子，瞬间让我回忆起了自己的童年，让人感动。
看完画展我发现只有人物画能展示出人的喜怒哀乐，爱恨情仇，而且一看就懂，不会看半天都不知道他要表达的是什么。
艺术快递
稍微了解一下西方艺术，就知道出现时间最早、经历时间又最长的应该是宗教题材的油画，至于大家喜欢什么题材油画作品？只能这么说每个时期的油画作品题材都不一样，大家也别无选择，只能将就着喜欢，而并不是说你喜欢什么题材的作品，就会有什么题材的作品出现，
确切的说欧洲文艺复兴时期才是西方人类文明的新生，所以在这之前的中世纪所有的油画题材都是宗教色彩很浓重的、又很严肃的宗教人物，看起来都让人很枯燥乏味，但这是没办法的事，即使画笔在画家手上，画家也不能胡乱描绘画中人物的形象，因为宗教神权有规定，
时间到了欧洲文艺复兴时期，画家的创作相对自由了，虽然还是以宗教人物为题材，但是这个时候的宗教人物形象是温和、亲切的，自然大家看了这样的油画，内心就非常喜欢了，除了能欣赏到着装的温和的圣母画像，还可以欣赏到赤裸裸又美轮美奂的人体油画，
当然了，油画的题材除了人物之外，还有动物油画、风景油画……，可以肯定的说大家最喜欢的还是人物题材的人体油画，这和每个人的文化素养、审美观念没有关系，这完全是人天生的本性，艺术可以很高尚，但是人在艺术面前不要假装高尚，这样才能尽情欣赏艺术，
油画经历了很多流派，各有各的风格，现在的油画已经发展到“超写实主义”流派了，“超写实主义”油画画面和摄影照片一模一样，还多了几分传神，同时给人强烈的神秘感，特别是人体油画表现的绝对逼真，此时有谁敢说不喜欢的呢？大家都非常喜欢这样题材的油画，
诗夜城主
油画题材极为广泛，归纳起来大致可以分为静物油画、风景油画和人物油画。虽然有些人欣赏油画时很有可能偏好某一类题材，但是对于大多数人来说，只要是画面精美、触动人心的优秀画作，都可以让欣赏者流连忘返、印象深刻，题材往往并不那么重要。
一般来说，我们学习绘画都是从静物写生和临摹开始的。初学者需要掌握线条等基础技法，也要理解透视等绘画理论，石膏几何体等静物自然是最好的选择。
大概就是这样的原因，静物油画总被人认为创作难度相对较小，艺术档次很难与风景油画和人物油画相提并论。
有不少朋友对行画比较了解，行画其实就是临摹一些名画或客户比较感兴趣的画作，逐渐形成为一种职业。在深圳和北京等地，行画市场曾相当兴旺，水平参差不齐，收入也有天壤之别。甚至还有很多以接单为主的行画公司，从十几人到数百人不等，专以临摹油画为生。
在行画界有一个基本的共识，水平低的画师大多选择静物画，而那些对绘画水准要求很高的人物画（尤其是人体油画），则大多交给高级画师来完成。无论是色彩感觉还是绘画基本功，人物油画的绘制基本都要达到最高要求。
所以，现在的油画市场以人物绘画题材最受欢迎也在情理之中。
其实，静物油画也好，风景油画也罢，当绘画水准达到一定境界时，同样能创作出非常精美的油画作品。从文艺复兴以来，就算是静物题材的油画，同样不乏经典名画。真正高水平的油画，题材是一个因素，但绝不是决定因素。
相对来说，人物题材的油画还是受到更多人的喜爱。我们也就重点谈谈人物油画。
同为人物题材的油画，不同的绘画风格同样会使欣赏者有截然不同的观感。比如印象派的人物油画和超写实的人物油画放在一起，不同审美习惯的人所做出的选择也会大相径庭。
喜欢达芬奇的《蒙娜丽莎》，也可能喜欢安格尔的《泉》，但是梵高的《自画像》呢？估计就不太符合欣赏习惯了。你不能说喜欢冷军超写实油画的人，一定比喜欢达利超现实主义绘画的人欣赏水平低。所谓萝卜白菜各有所爱，只关乎审美习惯，与审美能力无关。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
惊龙轩
灵遁者微个展将于新浪网，网易，搜狐，中国画家网，张雄艺术网，艺术家，灵遁者公众号等同时上线。共展出灵遁者油画作品20幅。
前言：
当你顺从的像一只羔羊的时候，你能听到的声音，就会越来越少。站着死和躺着死有区别吗？我承认了那些不可抗拒东西的存在，就好像二战时期生活在德国的犹太人那样，甭管你多有钱，多漂亮，可你是犹太人。你最终被赶进毒气室，成为烟囱的一缕烟。
当人抛弃自己的时候，上帝就诞生了；当人在绝望中无人相助的时候，他们自然更相信上帝了。任何一个国家的信仰，都是不被抛弃的希望。有这种希望在，好像一切都可以重生。也许我就是重生者之一，我确实现在切切实实存在着。我也像一种声音，一种“宇宙之声”。
依据上面的论述，有一个亦喜亦悲的答案：谁可以代替我来发声，任何人，任何物都可以！
但我依然希望，我不会哭，我会迎风而笑。因为我庆幸我听到了这一切——宇宙之声。
个人简介：
灵遁者（1988年5月28日—） 独立学者，作家，艺术家。生于中国陕西榆林市。童年在榆林绥德读书，自幼喜欢写作。毕业于西安外事学院。其文学和科普代表作品有《触摸世界》，《行者乾坤》，《探索生命》，《变化》，《见微知著》，《相观天下》，《手诊面诊色诊大观园》，《笔有千钧》，《非线性波动》，《云淡风轻》，《探索宇宙》，《自卑之旅》，《从今往后》等。其作品朴实大胆，思想富有新意。
其作品多被认为深沉，而带着淡淡的悲伤。语言朴实，却不失哲理启迪，让人读后久久回味。其中灵遁者科普三谱曲和散文集作品广受好评。
灵遁者艺术作品代表作有《梦魇》，《想象力》，《穿越历史的凝望》，《最后的歇斯底里》，《两极》，《探索》，《珠峰》，《放手》，《自画像》，《多维空间》，《上帝视角》，《云巅》等。
其用文学和哲学理念画画，独树一帜，艺术作品想象力夸张，富有空间梦幻感。在绘画创作上，笔法大胆肆意，敢于突破，具有不可复制性和奇异的凝视力。善于以西方现代绘画的形式参与中国传统文化艺术的意蕴，创造了画面粗犷，笔触有力、色彩凝重多变，富有空间感的艺术作品。其作品表达的深刻性内容，受到广泛关注。
艺术作品展示：
一．灵遁者油画作品《想象力》。尺寸：40cm×40cm。
1、等一个不存在的女人
——灵遁者
我躺在床上
等一个不存在的女人
她不会来
但我坚信我脑中的女人
不存在
不等于无意义
二、灵遁者油画作品《梦魇》。尺寸：50cm×60cm。
2、《梦魇》
——灵遁者
天空的云是黑的
地上的眼睛也是黑的
无数眼睛所汇聚的黑河
成为我的梦魇
我就站在你旁边
凝视未来
我住在所有凝望者的眼中
和你们一道游向黑河的远方
我并不害怕，因为我没有流泪
更没有因为黑暗而溃逃
我就站在你旁边
你不懂我，我不怪你
你出现在我的梦魇
一定是来拯救我的
你化身大鱼，甚至冲破了水泥盒子
也许只有等你离开的时候
我才会偷偷流泪——
我宁愿从未认识你
可以我认识你——
三、灵遁者油画作品《两极》。尺寸：80cm×80cm。
3、西伯利亚的风
——灵遁者
最烈的酒
依然是我家乡的那条河
最狠的人
依然是那个叫“不爱你”的女人
最伤心的话
门外的雨正在替我诉说
不要问我叫什么
我是来自西伯利亚的风
踏雪而来，随春而去
没有我，西伯利亚会失去它一半的灵魂
变成一只待宰的羔羊
其他所有不重要的话
等我死了以后你们再来听吧！
三、灵遁者油画作品《探索者》。尺寸：40cm×50cm。
假如我是一道光
——灵遁者
假如我是一道光
我的思想也许就不会等于零
我也就不会像个孩子一样痛哭
我会被你们所有的人嫉妒和羡慕
我仅有的一秒钟就是你们眼中的永恒
我可以穿越很远的梦想
不管那是寒冷还是炎热的时空
假如我是一道光
我的爱情就不会停止和冷却
它会始终自己照亮自己
它会始终在旅行的路上
可是假如我是一道光
我害怕我不知道时间的意义而无聊
我害怕我不知道旅行的方向而孤独
我害怕在你还没有看到之前我早已远去
可是我依然愿意自己是一道光
即使在虚无的空间中骨碎消散
也能从虚无中再次回来
哪怕是亿万年，亿亿万年的等待
我都不会下跪
绝对不会
这就是我想作为光而存在的意义
你只是看到了我
你却永远也捕捉不到我的足迹。
四、灵遁者与贺文垣合作油画作品《思念》。尺寸：30cm×30cm。
真的爱你
——灵遁者
春风吹过的地方
有一串银铃般的笑
但只有春风还不够
只有阳光撒到的地方
才能有茁壮
而阳光遗露的地方
是不可触摸的寒色
可是
我真的爱你
五、灵遁者油画作品《守护者》。尺寸：20cm×20cm。
在路上
——灵遁者
火车站从来不缺在路上的人
火葬场也从来不缺在路上的人
我们一直在路上
路过某事某人某地
六、灵遁者油画作品《暗涌》。尺寸：80cm×80cm。
我的墙上没有钟
——灵遁者
我的墙上没有钟
恐怖的滴答声不在屋里
却出现在夜的脸庞上
如一面锃亮锃亮的镜子
如此，我无处可逃
七、灵遁者油画作品《悲伤》。尺寸：30cm×30cm。
我们相爱吧
——灵遁者
黄昏就像夜行的猫
总会突然吓人一跳
我路过一座坟
我在想里面的人是男人还是女人？
无论是谁
我永远不会成为他的邻居
我害怕自己
在活着的时候就害怕了
谁的安慰都没有用
因为路过这座坟墓之后
我还看到了更多的坟墓
我想欺骗不知情的孩子
那是土做的雪人
他们的头被风吹走了
就像吹走气球一样
最后吹向哪里？
谁也不知道
我总是保持抬头仰望
你知道我在等你吗
我等你等的快老了
我心中的害怕
还有一半来自于你
我想把它还给你
如果，你欣然接受
那么我们相爱吧
趁我还没有死去的时候
我们相爱吧
这样我死去的时候
你依然是睡在我旁边的人
八、灵遁者油画作品《自由的心》。尺寸直径：50cm。
九、灵遁者油画作品《黑洞》。尺寸：50×50cm。
10、灵遁者油画作品《拯救》。尺寸：80×90cm。
11、灵遁者油画作品《红色的凝视》。尺寸：50×50cm。
另一半
——灵遁者
如果你没有离开
生活会更好吗？
如果你早点离开
生活会更好吗？
谁的老公是最好的老公
我靠着墙发问——
谁的妻子是最好的妻子
他蒙头哭泣——
我告诉年轻人
忍过一点一滴就是一辈子
可我要这样做吗？不！
太残忍了，我不能这样。
我容许你离婚，走向天涯海角
因为婚姻和生命相比不值一提
你的月亮，也还是我的月亮
而你永远是你
爱情的伟大在于他为了你，勇敢对抗一切
当这一切变成对方的时候
就是要说对不起的时候了
因为爱你，爱情才是伟大的
因为离开，生命才是智慧的
另一半永远不是全部
另一半永远像一只会唱歌的猫
十二、灵遁者油画作品《上帝视角》。尺寸：40×70cm。
十三：灵遁者油画作品《自由与爱情》。尺寸：40×60cm。
我们的秘密
——灵遁者
即使世界上最小的女人
也都有母亲的胸怀
我其实没有在意你乳房的大小
但这不是我们的秘密
我们有一个秘密
你一直不知道
但我永远不会告诉你
当风吹来的时候
你就可以感觉
但时间从来不替人保守秘密
风也是——
当我路过你的屋檐时
屋顶的雪正好融化成雨
谁以为那是泪？
谁就会感动上天！
摘自独立学者灵遁者诗歌作品。
十四灵遁者油画作品《最后的歇斯底里》。尺寸：50×50cm。
十五、灵遁者油画作品《踪迹》。尺寸：40×70cm。
十六、灵遁者油画作品《自画像》。尺寸：80×110cm。
《我的墓志铭》
曾经我惧怕什么
现在都过去了
现在我惧怕什么
现在都不值得一提
未来我惧怕什么
我知道也会过去的
亲爱的你
这就是我的墓志铭
我是活着的鬼
我是死了的神
我只怕你
惧怕我们不该惧怕的
十七、灵遁者油画作品《血的历史》。尺寸：30×60cm。
十八、灵遁者油画作品《众生相》。尺寸：40×60cm。
傻子
——灵遁者
不要嘲笑
傻子是这个世界的不倒翁
可我确实害怕——
自己变成不倒翁
尼采以“他人即地狱”审判人类
那我该以什么来爱傻子！
世界的自由就像一个笑话
因为北京实在太小了
容不下我的身，还挤爆了几个人的灵魂
无论你正在做什么
世界的桎梏就在那里
不要嘲笑
我确实长的像傻子
如果有一天你看到了我
请对我微笑
我是站在傻子和你之间的人
我叫尴尬！
19、灵遁者油画作品《大地一隅》。尺寸：20×24cm。
二十、灵遁者油画作品《云巅》。尺寸：60×80cm。
艺术是茫茫宇宙中的一束光
——灵遁者
我特别喜欢光，毕竟我们无法想象没有光的世界是什么样子。就像那诗句写的：“我本可以忍受黑暗，假如我不曾见过太阳。”而艺术之于人，就像一道光。艺术的指向性，自然是文明。从人类诞生初期的懵懂，到野蛮，再一直到现在。
西方的文艺复兴，有多美丽。其实在我仔细看了高清版的《蒙娜丽莎》之后，我就觉得震撼。觉得任何一个点，任何一个位置都刚刚好。画面中微笑着的神秘女士，她皮肤的那种细腻，仿佛是不以时间而变化的。你近了看，你远了看，都会觉得很美。你不想在她【蒙娜丽莎】面前大吼大叫，你也不想表现地不开心。就好像你在心仪的对象面前，总希望自己是最美的。因为对方在你看来，也是最美的。这就是艺术。所以我经常说，每一幅作品，都是艺术家对自己生命的延伸。
《蒙娜丽莎》有很多解读，但任何解读都不应该离开达芬奇本人。也是就是说，蒙娜丽莎的笑从一定意义上说，一定是达芬奇的微笑。就像他那多才多艺的能力，让我们现在很多人都不解，一个人怎么能这么有才？
从达芬奇本人，我们其实也能够看到，科学也是艺术。科学的指向是弄明白这个世界，科学不许我们愚昧地活着。科学也指向文明，所以科学也是一种艺术。
你纵观艺术发展史，你去看看那些艺术史上的知名艺术家。从大的基数比例去发现，你应该能发现，艺术家大都不是反人类的，不会变成十恶不赦的恶魔。他可以很渣，很有性格，很花心……但真正的艺术家，不会容许自己去伤害别人。尤其是哪些在艺术上践行了多年的艺术家。即使贫困潦倒，在现实世界中左冲右撞不得出的时候，他们也只会伤害自己，而不会伤害他人。
艺术的本质是表达，表达情愫，表达思维。而这种表达需要对话，和自己对话，和自然对话。但往往不能花太多时间和别人对话，因为你花了大多数时间在觥筹交错中，和热闹中，你会错过很多很“真”的声音。这就是为什么，很多人艺术家都说，艺术事业需要孤独。
去读读《百年孤独》，《红楼梦》这些经典，真的你会发现，你对于词藻的把握，就是你对于生活的思考。艺术生永远不要把学技巧放在第一位，而要把怎么思考放在第一位。
每一个艺术家都是以自己为点坐标，来表达自己的世界的。那么与自己对话，就是每次创作开始的功课。你找到了自己与自己的矛盾，你找到了自己与周围的环境的矛盾，你必须解决矛盾。但矛盾永远没有最后一个。
甚至你连维持生命能量的最后一口面包也没有了，还拿什么来继续思考。还有很多人，会进入一个迷宫世界。无论你怎么思考，你都无法解决你面对的问题，你就好像始终被困在迷宫中。你叫其他人，他们听不见；他们叫你，你也听不见。这个时候艺术家是最痛苦的，他可能精神错乱。开始怀疑自己，先从怀疑生命肉体本身开始。那么死也许就是一种他们以为的解脱方式。因为没有谁知道，死后究竟是什么样子。所以大多数艺术家，作家，诗人会伤害自己，甚至自杀。
这种以“死”来捍卫艺术的方式，是残酷的，但也是沉痛的。人有自身的缺陷，突破自己不是一句话。何况我们仅仅还是处在宇宙中的一个很渺小的点。
吴冠中先生说的对，他说：“我从来不建议我亲戚家的孩子，去什么美院，美协。美院和美协是教画匠的，不是教艺术家的。画画只有喜欢就够了，其他都不重要。但你要清楚，一旦选择了这条路，你的生活没有保障。”
我自己不算会画画的人，一天美院也没有进去过。但我好像清楚，我要画什么，我要告诉你们什么。画面是最直接的，你用一眼就可以看完一幅画，但不能一眼就读完这篇文章。这就是画画和写作的不同。生命是短暂的，如果我能让别人以更短的时间，看到更多的美，这难道不是一件值得奋斗的事情吗？
美院，美协在中国遍地开花，一定是好事。为什么呢？说明上层领导人重视艺术发展教育啊。但过多的规则和过多的机构，就会显得有点心急，拔苗助长的意思。
艺术的伟大之处还在于它不区分男女，穷富，老幼……蒙娜丽莎在任何人面前都是蒙娜丽莎，她没有弯腰，更没有下跪。达芬奇去世之后，她更没有机会去这样做了。所以蒙娜丽莎是伟大的艺术。什么是陈寅恪先生嘴里说的独立之精神，自由之思想，大家好好想想。
你如此多年的教育，让你成为什么人了？让你渴望成为什么人了？这很重要。你努力了，没有做到，这不悲哀。你没有去想，这就是悲哀。好在艺术之于人，什么时候开始都不晚。
我从来没有学过画画，我觉得我们从来都会画画。我说的会画画，是说我会画我想画的。我的画画没有任何技巧。所以你在教育你的孩子的时候，一定告诉他，画画不需要天赋。毕加索如果是画画天才的话，至于画3万多幅来证明自己是艺术史上的天才吗？听懂了吗？
我希望你去写作，尽管你可能写的不好；我希望你去画画，尽管你可能画的不好；我更希望你去唱歌，尽管你唱的不好……但通过这些，你让我知道了，你对生活充满热爱，你对生活是有自己的思考和见解的。你本人活的就像一道“光”，所以那句诗歌可以变为：“我本可以忍受孤独，如果我不曾见过你。”
独立学者，艺术家，作家灵遁者散文。
