舔龍血
這個問題似乎還沒有像樣的回答，我試著來說說吧。中國傳統的人物畫在宋代，總體水平不如唐代，宋代人物畫的“近不及古”，這是宋代人的普遍感覺。但宋代也有很多造詣不凡的人物畫家，據宋代的《聖朝名畫評》和《畫圖見聞志》記載，宋代以人物畫見長的畫家數不勝數，其中著名的有：王瓘（河南洛陽人）、孫夢卿（山東須昌人）、趙光輔（陝西耀縣人）、孫知微（四川眉山人）等等，不過大多沒有作品流傳下來。
簡單地說，宋代畫家主要分為兩派，一派是追求寫實風格的院體畫派，這一派在人物造型上追求嚴謹不苟，就是非常寫實，“如以燈取影”，“得自然之數，不差毫末”。他們所畫的人物，嚴謹、精確、逼真，特別是人物的容貎，大多畫得雍容方整，充滿了富貴氣，上層皇親貴族，下至普通老百姓，都很喜歡，其代表畫家是北宋時的武宗元。他是河南孟津人，約生活在北宋太宗、真宗和仁宗時期。
《宣和畫譜》記載，武宗元畫的宋太宗的肖像，曾經讓太宗的兒子真宗驚歎不已：真宗在不經意間路過洛陽，見到武宗元畫的太宗肖像，激動地跟身邊的人說，這真是先帝的樣子啊，連忙讓人準備香燭參拜。
（武宗元傳世人物畫代表作 朝元仙仗圖人物局部）
但這種寫實派的畫風，從北宋中後期開始，遭到文人士大夫的批評，這時文人畫已經在山水畫和花鳥畫中興起，逐漸也影響到人物畫。畫家開始打破傳統的呆板的寫實風格，追求畫出人物的生動內在精神的意趣。這方面集大成者，是北宋中後期的李公麟（1049—1106）。
李公麟是舒州人（今徽桐城）。他是宋代人物畫中的第一流畫家，但實際上他本人並不是職業畫家，而是一個文人士大夫。他在1070年（二十二歲）時考中進士，之後長期擔任中下級的地方官（縣尉、州錄事參軍等），一生在官場長達三十年。他的人物畫的物點是表現畫家自己的真實感情，而不是簡單呈現所畫人物的真實樣貌，他的人物畫，不強調形似，而是追求神似，所以他的人物畫，一般筆調瀟灑，體現出一種簡易平淡的審美趣味，和追求嚴謹、準確，而流於呆板和呈式化的寫實派不同，他的人物，氣韻生動，灑脫傳神，格調高雅。因此，他的畫得到宋代文人士大夫的推崇，不過一般人恐怕並不喜歡這種風格。
(李公麟傳世人物畫代表作 五馬圖人物局部)
對於宋代人物畫家，我就只用武宗元和李公麟來作代表，簡單地說一說了，總的來說，就是一派寫實，一派寫意，大家歡喜哪一種風格的呢？
只愛潘多拉
北宋時期的人物畫創作很是活躍，尤其是宗教人物畫，是繼承了唐朝以來流傳下來的傳統，不少名家畫家也都參觀過寺觀壁畫的創作與繪製，而主要的代表人物是吳道子的畫風式樣，而有作品流傳下來的代表性畫家武宗元，北宋時期的山水花鳥畫，發展的非常迅速，高過了人物畫的影響。這一時期主要的人物畫家是高益，武宗元，李公麟，梁楷，張擇端等等，高益、武宗元主要是以畫宗教畫為代表，在宋代時，對佛教的信仰並沒有唐朝時那樣的狂熱，但是還是有一定的影響，除了宣揚儒家，另一方面也尊崇道教，高益在最初是通過當場作畫招徠顧客，後來進入畫院，被人稱為大高待詔，他畫的許多宗教題材的作品，有情有理，合情合理，題材方面比較擅長熱鬧的大型場面，宋代期間的道觀修的頗為繁多，而為這些道觀繪製壁畫是一大任務，其中就以武宗元為首，壁畫的場面宏大人物眾多。武宗元宗法吳道子，現存的他的畫作是《朝元仙仗圖》，也是他的代表作品，在宋代詩人擅長道士壁畫的民間職業畫家大多都沿用了吳道子的畫風。李公麟是當時白描人物畫的代表人物，他主張作畫“以立意為先，佈置緣飾為次”，畫景物時要從自己的內心出發，去感受景物的情致，梁楷則是簡筆人物畫的代表畫家。他開啟了元明清寫意人物的先河，並且在繪畫技巧上有重要的創作，宋代的畫家追求工藝嚴謹。注重寫實，在用筆上不拘一格，很是富有個性。
藝滴美育
我是一人。宋代人物畫流傳到現在的有很多，其中潑墨大寫意的人物畫讓人驚歎。
在世界各大博物館有一些宋代人物畫，尤其在日本博物館存有大量宋代道釋畫（道教、佛教人物畫）。
宋代畫家落款，用印，不像現在完全普及。很多精美的畫作都是無名的，宮廷畫家很多都不落款。
有名字有作品的儘量都會盡量介紹一下
宋徽宗 —— 最大牌
書畫才能最高的皇帝，善書善畫
下圖是宋徽宗所繪《聽琴圖》的局部。
宋徽宗心中的自己撫琴的樣子。
看一下全圖
【材質】絹本設色，現藏於北京故宮博物院
畫面構圖巧妙，背景和道具處理得十分簡練，人物表情神態生動。
畫面上方，有蔡京所題的七言絕句一首，“吟徵調商灶下桐，松間疑有入松風。仰窺低審含情客，似聽無弦一弄中。”
右上角有宋徽宗趙佶所書瘦金書字體的"聽琴圖"三字
左下角有他"天下一人"的畫押。
這樣的一來，不管是不是宋徽宗所作也是他畫的了。
但是可以肯定，宋徽宗也是能夠畫出這樣的畫的。
李公麟 —— 最高榮譽
李公麟，北宋著名畫家被稱為宋畫第一人，號龍眠居士。
他擅長鞍馬、佛像、人物和山水。
《西園雅集圖》水墨紙本，白描入畫。著錄於清內府藏書畫專著《石渠寶笈》。卷中以寫實的方式描繪了李公麟他自己與眾多文人雅士，包括蘇東坡、黃庭堅、米芾、蔡襄、秦觀等名流，在駙馬都尉王詵府中作客聚會的情景。
這是文人雅士聚會最好的畫作，蘇東坡、黃庭堅、米芾、蔡襄、秦觀，李公麟等。
後世畫家只要喜歡畫人物，心中有雅士相聚情懷，都臨摹過《西園雅集圖》。
南宋著名畫家，馬遠，“馬一角”也畫過《西園雅集圖》。
近代張大千就臨摹了多次。
李公麟使白描技法成為後人學畫所遵從的樣板典範，龍眠居士，群龍之首。
李公麟的《五馬圖》
武宗元 —— 白描大師
道釋大家，經常到寺廟中畫壁畫。
《朝元仙仗圖》和徐悲鴻用生命保護的《八十七神仙卷》可能都出自他手。
現在很多學畫中國傳統人物畫，臨摹的範本是《八十七神仙卷》。
《八十七神仙卷》到底是顧愷之還是武宗元畫的。
說完工筆白描，說一下我個人最喜歡的大寫意人物畫。
梁楷 —— 可愛的梁瘋子
梁楷，南宋人，生卒年不詳，善畫山水、佛道、鬼神。他喜好飲酒，酒後的行為不拘禮法，人稱是“梁風（瘋）子”。名滿中日的大畫家。
《潑墨仙人》現存臺北故宮博物院
縱：48.7釐米
橫：27.7釐米
《潑墨仙人》是現存最早的一幅潑墨寫意人物畫
本人非常非常喜歡這幅畫，妙處太多太多，讓人歎為觀止。
還有一幅，《李白行吟圖》現存東京國立博物館
這幅很多人都看過，也是李白的一個非常著名的畫像。
梁楷的畫作，很多都在日本。哎
石恪 —— 醜怪奇崛
石恪，宋初畫家，生卒不詳。
筆意縱逸蒼勁，開大寫意人物畫之先河。梁楷深受影響。
代表作《二祖調心圖》
紙本，水墨，縱：35.5釐米，橫：129釐米。
現存，日本東京國立博物館。經日本學者論證為宋末元初摹本。
沒寫的原因
因為宋代的畫家平均水平太高太高。
宋代皇帝的藝術欣賞水平都很高，畫家的綜合實力普遍都很強，尤其是宮廷畫師。
很多著名的畫家，什麼都會畫，但是還是要有一兩副人物為主的，人物有特色的畫作。
《清明上河圖》部分
《清明上河圖》作者張擇端，他什麼都會畫，十分擅長界畫。
界畫就是作畫時使用界尺引線，用以畫建築等物，古代城市風景畫。
我個人覺得《清明上河圖》重點不是人物，這幅“盛世危圖”有他自己的歷史地位。
之前說的，馬遠也是特別擅長界畫，也是什麼都會畫。
還有很多優秀的畫作，都沒有署名，他們都是非常優秀的。
我選的是有明確人物畫的畫家，有一定代表性的，再說一遍，宋代的優秀畫家太多，平均水平太高，實在很難選。
最後，珍惜我們的文化，有不少人物畫都在日本博物館。
以我僅有的知識，儘可能的客觀求真。歡迎大家一起討論，一起進步。
我是一人，喜歡書畫和藝術相關，關注我
一人筆記
秋水詩畫
宋代發達的社會經濟，催生了更多的院體畫。從唐代以畫重大歷史事件和貴族生活為主，擴展到了描繪城鄉市井平民生活的各方面的風俗畫。雖然山水、花鳥畫在宋代比較盛行。但這一時期的人物畫家也比較多，例如：武宗元，馬遠，劉松年，李唐，張擇端，梁楷等都比較有名。
騰模國畫藏獒
北宋初期的宗教人物畫繼承了唐以來的傳統，創作仍較活躍，不少名家參加了寺觀壁畫的創稿與繪製。畫風的主流是吳道子一派的式樣;有作品流傳的代表性畫家首推武宗元;同一時期重要作品是蘇州瑞光寺塔出土木函上的四天王彩畫。
至北宋中期，山水花鳥畫迅猛發展，儼然已躍居於人物畫的影響之上。當時的美術史家郭若虛在《圖畫見聞志》中指出:"若論佛道人物、士女牛馬，則近不及古。若論山水林石、花竹禽魚，則古不及近。"
然而，也大約從此時起，人物畫開始朝著新的方面邁進。除去繼承五代十國院畫傳統與唐代吳道子傳統的人物畫仍在延續外，人物畫開始從兩個方面繼續演進，在畫法上由絢爛的重著色走向水墨是一個方面。北宋文人畫家李公麟，不但在道釋畫中賦予了文人的情調，而且把白畫發展為更具表現力的"白描"，影響所及，歷南宋而至元明。南宋梁楷則開創了可以視為水墨寫意的減筆人物畫，也產生深遠影響。在內容上重視更具有現實生活氣息的風俗畫與可以借古鑑今甚至諷喻現實的歷史故事畫，是另外一個方面。這在北宋後期均已出現，至南宋又有發展。張擇端的《清明上河圖》是舉世周知的風俗畫傑作。
子非魚亦非我009
一、劉松年
二、劉宗古
三、石恪
四、趙光輔
五、王居正
