認識譚凱是從《雲上的誘惑》這部劇開始的，當時只是無意間在換臺，當調到湖南衛視時，裡面出現了一個穿著黑色西服、帶著墨鏡，冷冷地站在機場大廳的男人，當時第一感覺就是：這個男的太酷了！劇中譚凱將機長方堃的隱忍、擔當演繹得真實可信，父子間的互動令人感動、非常出彩，從此就對這個演員多了一些關注。

隨後又陸陸續續看了很多譚凱的作品，每一個角色都詮釋得都有亮點。目前，電視劇《遠大前程》正在熱播中，譚凱飾演的沈達義薄雲天武功高強，劇中常被洪三元這位結拜小弟各種哄騙，卻依然可以為了他赴湯蹈火，譚凱演出了這位教頭的“義”和“真”。

戲外的他是一個時尚魅力紳士，隨性淡然、骨子裡喜歡漂泊。對於演戲，譚凱卻喜歡較真，自認為到目前為止還沒有一個角色能讓他滿意，清醒地知道自己還差多少，最好的自己，還需要不停的磨礪和嘗試。

沈達身上有很多我喜歡的品質

《遠大前程》裡的十三太保沈達是法租界探長，空有一身武藝但覺得報國無門，最後在革命的感染下為了掩護共產黨的高級幹部犧牲了。譚凱將一個大上海探長的勇和謀完美融合在了一個角色身上，一開始可能看起來可能笨，但最後觀眾才發現，他是亂世中“聰明”的那群人之一。

寫完《遠大前程》的陳思誠興沖沖給譚凱打了一個電話：“老譚，我給你寫了個特別牛的角色，就是為你寫的，必須你來演。”從《北京愛情故事》開始，彼此就欣賞對方才華的兩人合作一直都很愉快，這次，譚凱也很痛快地就接受了陳思誠的邀請，“你都為我寫了，我能不來嗎？”

一開始，譚凱覺得陳思誠可能說的是客套話，但讀完劇本後他發現，沈達這個人物的性格和氣度和他確實有不少重疊的地方，正如陳思誠說的，寫沈達這個人時，他拿了譚凱融入到了角色，沈達的正義、重情以及責任感，都和譚凱本人相符，這個角色確實是陳思誠為他量身打造的。

雖然和沈達性格有相通的地方，但如何一個角色如果想演好其實都不容易，譚凱坦言，在塑造沈達時，他最想在他身上表達的是一種至情至性，是他身上的那種“真”，是那種赤子之心。對於朋友，對於兄弟，他永遠都坦誠相見，可以性命相托。“這個人物身上有我喜歡的很多東西，簡單說，就是我們生活中無法展示的一種品質。”

當然，沈達並非那種高大全的扁平人物，在至誠至真之外，他也有生死離別、江湖仇恨這樣的浪漫傳奇和喜劇色彩，劇中，他和小阿俏的愛情就經常能碰撞出火花，正直和風情的兩人，在人設的反差和感情的進退之間，十足生動。

性格的多面加上有大量武打戲，詮釋這樣一個極具張力的角色，對譚凱來說並不輕鬆，無論生理還是心理上都是一種磨練，“我覺得這個角色每場戲都特別有看點，每場戲拍起來都不容易。”譚凱說，這部劇的開場戲是沈達和陳思誠扮演的洪三元結拜，戲外是好友戲內是兄弟，第一場戲兩個人都非常認真，希望盡力展現出兩個人物豪邁的兄弟情，兩人拿著大海碗和梁山好漢一樣乾杯，一碗接一碗，譚凱一口氣喝了二三十碗水，撐得肚子都水飽了，最終這場戲效果相當不錯。

《遠大前程》聚攏了一大幫實力派演員，這讓譚凱非常享受並懷念這次拍攝經歷，“合作非常愉快，和一幫志同道合的人在一起，面對諸多如此厲害的‘對手’，真是好！演員就是要和一群熱愛表演的人在一起，一同詮釋出劇中眾生相，每個人都把自己暫時抽離出去，在角色中找到自己的最佳位置。”

至今還沒有一個角色讓我滿意

自2002年開始做職業演員，譚凱已經記不清演了多少戲，這些年他一直輾轉在不同劇組，在角色和角色之間來來回回進進出出，享受著扮演別人的快樂。

16年來，譚凱參演的作品數不勝數，耳熟能詳的也不在少數，但多數角色都反差很大，基本上，每一個角色都各有特點，總能讓人印象深刻。“對一個演員來說，最怕的其實就是反覆去演同樣的角色，戲路越來越窄，人設固定住了。”

非科班出身的他，一開始做演員並不順利。以前看別人演戲覺得很平常，等到自己站到鏡頭前才發現演起來有多難。“就像很多人可以優雅地品嚐一道美食，但把一堆鍋碗瓢盆推倒面前讓你去烹飪時就會變得慌亂，火候、刀工、調料、食材都是需要功夫的。”

在這種艱難帶來的挫敗感中，譚凱度過了最難熬的兩年，反覆揣摩、把要演的角色吃到最透，用心去觀察劇組其他演員的演技，不拍戲時就大量看片，從羅伯特德尼羅、馬龍白蘭度到丹尼爾·戴-劉易斯，一點點去揣摩他們的表演，在潛移默化慢慢消除自身面對鏡頭那種的緊張感。

回想起這段經歷，譚凱心生感激，“你不可能所有東西準備好了，才去做一件事情，最好的狀態就是邊做邊準備邊學習。”雖然很多角色都得到了觀眾認可，但譚凱說，到現在為止還沒有一個他自認為滿意的角色。“表演對我來講就是一種挑戰，也像我學習過的繪畫一樣，我對它有由衷的熱愛，它吸引著我不斷探尋下去，去追求它的最高境界。”在他眼中表演也是一種繪畫，對每一個角色的理解以及詮釋就是描繪這些人物的過程，這是表演帶給他的最大樂趣。

譚凱說，希望在有生之年能夠塑造出一個他認為能對得起“表演”這兩個字的角色，為此，他現在每一部作品都在摸索，力求開拓自己的演技。正因如此，雖然已經演了16年，但每一部戲對他還有充滿壓力和挑戰。“每個角色都有不同的個性，有好人，有壞人，但都有閃光的地方，最難演繹的其實是人性。”譚凱說，每演一部新戲，整個過程都是在持續發現和探索。無論任何一個角色都有值得你深入研究的地方，無論是好是壞，無論他離你的生活是近是遠。

他一直在對自己進行挖掘，看看自己表演的邊界到底在哪裡，“重要的不是演誰，而是你怎麼演。我非常享受不斷挑戰自我的感覺，因為你永遠不知道自己表演的極限在哪裡。”

我骨子裡是一個喜歡流浪的人

在演戲之外，譚凱對於角色和真實的人生始終保持著一種剋制的冷靜，他享受著扮演別人的快樂，同時也知道自己是誰，更沒有放棄對世界的好奇。

無論是戲內還是戲外，譚凱的衣品和氣質都讓人印象深刻。看譚凱不久前拍的幾組時尚大片，身穿馬甲西裝，腳踩孟克鞋的他，搭配正裝簡單不失優雅；亦或是搭配九分褲，穿一雙英倫風的襪子，造型也不單調乏味，紳士風度、硬朗大氣的面容、深情的眼神、堅毅的嘴角，總有一種別樣的質感。

譚凱說，平時他不太喜歡很奇怪或者設計感太強的衣服，不希望自己在人群中太過耀眼。平時穿搭以舒適為主，喜歡純天然的材質，比如棉麻和皮製品。穿搭會根據場合的需要配合，不刻意去追逐時尚，更偏愛經典的東西。“男人買衣服一定要買經典款，衣櫥也要不斷精簡，時尚並不是一種奢華或者另類，我的理解是，有了經濟能力後體現的品味，經典舒適，貼合身材和氣質就很好。”

看譚凱幾年前寫的博客，從《西西里島的憂傷》到《時間的玫瑰》，從《孤獨的天空》到《男人與海》，他總能把拍攝花絮、某一刻的心情、對生活的思考和感悟，或優雅與粗狂，或激情與內斂，或斯文與放浪用不同的文字表達出來，給人不同的美感與質感，他身上有著淡然而深邃的“文藝熟男”氣質。不過，後來譚凱忘記了博客的密碼，這個充滿文藝和詩意的文字小站沒能繼續寫下去，說起這事兒，譚凱至今還覺得有點遺憾。

在《胥口的雨夜》這篇博文裡，譚凱這樣寫道：“在城市之間漂泊，坐各種各樣的交通工具，住形形色色的賓館。用僵硬、笨拙的身體當眾表演自己的喜怒哀樂。和《大篷車》裡的人唯一的區別就是我不會跳舞……跟著我一起流浪的還有我所有的記憶、所有的感悟、所有的悲哀、痛苦、喜悅、離別、和渴望。還有殘留在我心裡的幾個小小的夢想。”

“我骨子裡是一個喜歡漂泊，喜歡流浪的人。”譚凱說，他經常把自己比作一個大篷車上的流浪藝人，大概是從小學繪畫出身，心性自由慣了。

沉靜的表象下，他從未停止過在萬千中生活中尋找真實的自己。“其實每個人最應該演好的角色只有一個，就是你自己。”生活就是一場戲，我們要把自己演好，不輕易妥協、不輕言放棄，把自己的生活過好了，然後再去追尋其他的東西。