“所謂通往夢想的人生之路，不過就是在柴米油鹽的庸常瑣碎的生活中，自己獨守一份執著，堅持保留自己的一片天地。”
摩西奶奶的畫作顛覆了科班美術學院的教條，
卻迴歸了藝術本身的需要——
讓喜歡人的做喜歡的事情。
憑著深沉的熱愛，超高的天賦和幸運的時機，
她把埋藏在內心大半生的世界
通過畫筆展現在人們面前。
那些明朗的色彩，溫和的線條，
讓觀賞者以純淨得如孩童的視角，
看到大千世界的美。
從76歲這個大多數人已經放棄自己的年齡開始，
摩西奶奶與前半生的風霜揮手告別，
踏上了生命的另一段旅程。
看過她的生平經歷，
旁觀者往往被外露的細節感動得一塌糊塗，
把自己鬱郁不得的心境投射到故事之中，
卻忽略了主人公強大的自我意識，
她不需要任何人的同情和救贖，
她自己就是救贖。
《趁一切還來得及，做自己喜歡的事》
是摩西奶奶留給所有晚輩的誠懇話語，
也許會被一些人解讀為心靈雞湯，
在我看來這卻是一個百歲老人把讀者
當成親孫子、孫女一般，
手把手地傳授人生親歷，
沒有那些雞血一樣的盲目刺激，
也沒有為了說教設下的理想化前提，
所有的樣本都是生活本身，
融化在字裡行間的情緒都是人低谷時最自然的反應。
這也是摩西奶奶在半個多世紀過去仍然可以撫慰我們的原因。
“有人總說：已經晚了。
實際上，現在就是最好的時光。
對於一個真正有所追求的人來說，
生命的每個時期都是年輕的、及時的。”
全書以平和、風趣的語句，
把一個個閃光的人生哲理鋪陳開來，
再配以摩西奶奶幾十年間精心創作的繪畫，
如頗受歡迎的《捉感恩節火雞》和《戚樹園裡的熬糖會》。
她以文字講述畫面背後的故事：
“把戚樹汁熬成糖”，
就是與家人們一起從戚樹裡提取出樹汁，
於是孩子們便有了“享受的機會”，
將糖漿倒在雪白的盤子上，
然後飽餐一頓。
在其他的畫面裡，
有農夫抱柴生火，
鐵匠釘馬掌和小孩子們肚子貼地滑下雪坡的場景，
一張張栩栩如生，
彷彿農夫踩斷乾柴的咔嚓響，
馬兒打著響鼻的不耐煩，
和孩子們停不下來的歡快嬉笑都跳出紙面，
化成暖洋洋的光芒照進讀者心裡來。
摩西奶奶說：
“我喜歡畫畫，我享受那種過程，
在筆尖輕觸畫紙的那一剎那，
我能感受生命在肆意綻放，
一切都是有活力，有靈性的。
我從來沒有想過通過畫畫去獲得什麼，
如果有的話，
那便是希望能夠通過畫畫獲得快樂。”
簡單的話語道出了每個向愛好致敬的人的心聲。
與愛好相遇就像是一場暗戀或一見鍾情，
掏心掏肺地付出都不足以平復心中渴望，
只要還能做得動，
只要還能掏出一分錢，
都會義無反顧地投進“愛好”這個深坑。
稍有點成果，
恨不能五體投地感謝運氣女神垂青，
無數個苦苦煎熬的夜晚也因此成為功勳。
摩西奶奶以繪畫撫平了內心的傷痛，
只帶著一張溫和閃耀的笑臉出現在眾人面前；
她作品的畫面也從來不曾表現陰鬱和灰暗，
彷彿生活的磨難都順著面龐上彎曲的皺紋，
流淌進時間的河流，
一去不返。
我們聽聞少年人的“為賦新詞強說愁”，
在睿智的長者身上，
卻從來只看到愉悅、坦然和親和，
這是與歲月握手言和後的平靜，
也是時間對智慧最好的饋贈。
閱讀更多 正午文化 的文章
