翻《我們為什麼愛宋朝》，想念《南畫》了。
電子書竟都沒有，只得回家搬出鉅著： 哦，文人畫也過新年了。
讀到董其昌的時候，上海在辦董其昌書畫藝術大展，河北在辦《筆墨文心——明清書畫展》。
簡直從南到北，鋪天蓋地。——他有何魅力？
首先，董其昌是學者型藝術家，最早探究文人畫的核心。
突出“生命真實”，而非“山水真實”。
文人的山水是創作出來的，是自性映照出的。所以山水不是他的對象，而是就在世界中，與山水一起優遊。
滿目青山，都在自在說。
這種領悟，不是意（idea）或秩序（order），也不是道（nature）或理（principle）。是純粹的體驗本身。
《懶寫名山》
一章，有首漂亮的詩：
雲影山光翠蕩磨，春風江上聽漁歌。
垂垂煙柳籠南岸，好著輕舟一釣蓑。
有有名之山，就有無名之山，有有名無名，就有美與不美，高下差別，就會以分別心就看世界。
這樣其實就是受到先入為主的價值判斷，會有“知識”的陰影來搗亂。
放棄對名山的追求，所在皆適宜。世間平等，無分彼此。
畫一面山水未深魚鳥少，蒼翠未滴，在草草之中， 蘊含一份特別的生命關懷。
畫遠山，點小樹，景境空曠，怡然自足。似乎淡去了時間，雲遊在四時之外。
董其昌師法倪瓚，視雲林為文人畫聖哲，認為學他是天下最難的事，連沈周都難以做到。
對於畫家來說，繪畫不是做秀，是靈魂的寫照，
——不是為了炫耀自己，求得功利價值，
——不是為了出售，求得市場價值，
而只是一己的表達。
孔子曰：古之學者為己，今之學者為人。
為人學，是裝點門面之用，做給別人看的；
真正的學者，重一己之學，是內在的需要。
——繪畫何嘗不是如此呢。
他的畫自有一種淡香素影。
弱草扶風，輕雲依依，不濃也不輕，不蔥蘢也不悽清。
他希望他的畫作能放一大光明，照亮別人的心靈。
那每個人是否收到了這樣的觀照呢。
山水立軸上，在最突出的位置，總有高樹，俯視蒼穹。
非是壓迫，而像指引，引人走近清妍俊秀的光明。
題圖是行書《東方朔答客難》。
此士所以日夜孳孳，修學敏行，而不敢怠也。譬若鶺鴒，飛且鳴矣。
這就是士人日夜孜孜不倦，勉力而行不敢懈怠的原因呀。就好像那鶺鴒鳥，邊飛翔邊鳴叫。
枉而直之，使自得之；優而柔之，使自求之；揆而度之，使自索之。
彎曲的再直起，但應讓他自己去得到。寬舒而柔和，但應讓他自己去求取。揆情度理，應該讓他自己去摸索。
這樣的句子，在董其昌晚年寫出，是頗有一番深意吧。
大家說“用筆率真”，他自己說“漸老漸熟，反歸平淡”。一個人心中有一幅《答客難》。
遂成代表書作。
閱讀更多 duoduotalk 的文章
