你最喜欢周星驰老师的哪部电影?
对于这个问题,我想大家的回答都不尽相同。
或是《喜剧之王》。
或是《功夫》。
又或是《大话西游》。
没错。
就像提起林正英老师我们会联想到僵尸片一样。
提起周星驰老师。
大多数人都会联想到搞笑、无厘头。
但小嗨最喜欢的,恰恰是一部不太一样的作品。
——《回魂夜》。
《回魂夜》上映于1995年。
这是周星驰老师唯一一次尝试恐怖题材。
也是他和导演刘镇伟继《大话西游》之后的再次合作。
那时《大话西游》的票房低迷。
刘镇伟认为自己辜负了好友周星驰的重托。
于是回头拍起自己轻车熟路的恐怖片。
刘镇伟+周星驰。
等于什么?
恐怖+搞笑。
这部恐怖片势必会大不一样。
然而,它却成了周星驰票房最低的一部作品。
仅有1600万。
甚至很少有人提起。
这也是小嗨喜欢这部电影的原因。
在我看来,这大概是周星驰最被低估的一部作品了。
为什么这样说呢?且往下看。
影片一开场就将场景设定在了恐怖之中。
头七,回魂夜。
香港恐怖片中那些熟悉的恐怖元素轮番上阵。
背后的门悄悄关上。
喝口水的功夫,灯光一下子熄灭。
窗边的摇椅自己动了起来。
从电视机里看到了自己。
这一段戏足足拍摄了16分钟。
刘镇伟似乎在向观众证明。
在他的主场,自己有多么得心应手。
这16分钟,不输给当时任何香港恐怖片的氛围。
但就当我们提心吊胆的时候,画风突变。
变成了喜剧片。
主角出场。
捉鬼大师莱昂。
少女阿群。
造型看起来很眼熟?
没错。
——《这个杀手不太冷》。
1994年。
对于世界电影行业来说都是个无法复刻的年代。
因为这一年诞生了太多经典电影。
《肖申克的救赎》。
《阿甘正传》。
《重庆森林》。
《低俗小说》。
当然了,还有《这个杀手不太冷》。
《回魂夜》中的两个主角,几乎完全复刻了《这个杀手不太冷》。
莱昂和原版一样。
喜欢喝牛奶。
手捧一盆花。
还有一个整天跟在他左右的“小跟班”。
虽然周星驰老师自己说过。
他拍电影的最大目的是给观众提供娱乐。
而不是去教育。
但不得不说,他的电影总有一种魔力。
初看让人捧腹大笑。
再看让人感触颇多。
有意为之也好。
过度解读也罢。
如果你几次观看星爷的同一部电影都有不同感受的话。
那么恭喜你。
你已经成为了一个“合格”的欣赏者。
这部《回魂夜》也不例外。
不信你看。
周星驰老师的大部分作品中,爱情都是奢侈品。
并且总是女性更加主动。
阿群在偶然间撞见莱昂捉鬼的时候,就对他一见钟情。
莱昂对此始终没有正面回应过。
但现在看来。
莱昂早已经爱上了眼前的姑娘。
因为他们两个都是孤独的人。
看似神通广大的莱昂,实际上和普通人没什么区别。
摆平这些凡人恐惧的事物,全靠心底里巨大的勇气。
他一个人对着那盆花自语:我不入地狱,谁入地狱。
这个桥段和《重庆森林》里梁朝伟饰演的663失恋后对着肥皂讲话十分相似。
而阿群失恋的时候在房间里独舞。
电视上播放的正是《重庆森林》。
他们都是孤独者。
一个人,没有同类。
包括结局也是如此。
被鬼附身的莱昂,把斧头交到了阿群的手上。
慷慨赴死,孤胆英雄。
更关键的是,信任。
莱昂被人视为“精神病”。
这个相信世界上有飞碟、尼斯湖有水怪的女孩。
是唯一相信他的人。
这份信任,在心里埋下了爱的种子。
只不过始终说不出口。
《大话西游》里不也是如此吗?
除此之外,片中还有一点。
让我既喜欢又钦佩。
那就是隐藏在黑色幽默下的讽刺。
当莱昂被抓回精神病院。
病人们的确很不寻常。
不是在讨论梵高的画作,就是在讨论爱因斯坦的相对论。
分析得头头是道。
一点也不比外面的专家逊色。
可在别人眼中,他们就是疯子。
而精神病院的保安,睁着眼睛睡着了。
所谓的正常人就是如此。
明明睁着眼睛,却什么也看不到。
讽刺吗?
之后从精神病院逃出来的莱昂。
为了教保安们克服对于鬼魂的恐惧。
从百宝箱里拿出来了一坨屎。
看着大家捂着鼻子嫌弃的表情,莱昂开口。
你以为你受过高等教育。
出入过什么上流社会。
就自认为屎是无聊和污秽。
哪怕它不臭。
你也一样看不起它。
我们不妨把这个桥段和《大话西游》的失败结合在一起。
要知道,当时的刘镇伟,正处在世人的一片唏嘘声中。
而星爷,也在逐渐尝试着摆脱王晶快餐式的喜剧风格。
由表至深,开始加入黑色幽默。
乐此不疲。
可以说当时二人“同病相怜”。
刘镇伟用十分微妙的方式,表达了自己不愿屈服的态度。
借嘲讽自己,来讽刺世人。
在某些方面,刘镇伟和周星驰是同类人。
他们都是电影行业中的“极少数”。
备受争议。
但却依然坚持自己热爱的事业。
坚持做自己。
是金子迟早会发光。
多年以后,当年无人问津的《大话西游》被奉为经典。
就是最好的证明。
所以,与其说《回魂夜》是为了找回《大话西游》丢失的面子。
不如说是刘镇伟和周星驰对于质疑的回应。
认真做电影。
才是当时他们最关心的事情。
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