記得兩個多月前的一天下午，偶然在手機裡翻到《白夜行》的電子書，出於好奇便點開來看。

關於東野圭吾的作品從沒了解過，《白夜行》也是因為電影和話劇的盛名對它有所耳聞，只知道它大概是一本有關兇殺、犯罪、推理的懸疑小說。

誰知道這一看就完全停不下來，通宵不睡一口氣將它讀完，望著窗外黎明破曉的微微光亮，心情沉重到無法言說。

很多人說這是一部不忍看第二遍的小說，不是因為寫得不好，而是因為寫得太好。東野圭吾似一個平淡的記錄者般，用數個時間段、多個人物視角穿插拼湊，跨越19年之久，編織成一張碩大而又精彩絕倫的網，完美地捕獲了無數讀者的心。

時間過去了那麼久，《白夜行》帶來的震驚一直在心中縈繞不散，一直想要拿起筆來說點什麼，卻發現對這個荒誕悲痛的故事無法評說。

心理學家武志紅說：任何看似荒誕的事情背後，都有它最真切的原因，如果你覺得荒誕，那很可能是你不理解它。

忍著悲涼之心再度翻閱了書籍，發現作者留下的伏筆和懸念之下，並非只有表象外的罪惡和扭曲，還有潛藏在悲劇背後的淡淡溫情。或許就是因為這淡淡的一點溫情，才讓人既悲痛又疼惜，讓這個故事既悲哀又溫熱吧！

黑暗童年裡的一抹溫情

小說從頭至尾，一直籠罩著兇殺犯罪的基調。殺父弒母、綁架猥褻全都出自於兩個十幾歲的同齡人——雪穗和亮司。

一個人不是一生下來就成為惡魔的，通過老警官的視角我們可以看出，11歲的亮司冷漠寡言，面對親生父親的死亡沒有一丁點悲傷，面對 警官的詢問沉著冷靜。而11歲的雪穗，面對警官的到來對答如流，觀察細微，他們都有著不符合同齡人的成熟和冷靜。但對於當時的任何人來說，都絕不可能將幾起連接發生的意外死亡事件，聯想到兩個11歲大的孩子身上。

雪穗和亮司都過早地結束了童年的快樂，或許在他們的記憶裡，童年都是黑暗的。唯一的一點點光亮，就是11歲的圖書館，那裡有沒人打擾的快樂，小男孩用剪刀剪出拿手的手工畫，小女孩微笑地陪伴，兩個人看著同一本書......一個個放學後的下午，亮司和雪穗都是在那裡度過的。

而回到家裡，亮司的父親時常不在家，母親永遠與家裡的幫工鬼混，用一把小小的鎖，鎖上一樓店鋪與二樓入口的鐵門。而每當這時候，亮司都會心照不宣地從二樓樓頂飛奔而出，遠離苟且之境，帶上手工剪刀來到圖書館尋找他的心靈之所。

雪穗也有著不為人知的殘缺，父親早逝，母親卑微的薪水根本供養不了母女倆。而雪穗就成了母親獲取金錢的工具，一次次將她供給多個戀童癖，來減緩生活的壓力。

兩個生活在黑暗裡的孩子，過早的目睹了大人身上的算計、慾望與扭曲，而在最親近的家人身上從來沒有感受過信任、尊重、歡樂和溫情。

只有在圖書館時，他們才能卸下所有的成熟，迴歸孩子般地天真爛漫。圖書館是他們一輩子最寧靜純潔的地方，在這裡他們靈魂相依，互相汲取溫暖。

雪穗，是亮司心中永不融化的一撮雪，潔白、美好又神聖。他甘願用一生來守護這撮雪。

亮司，是雪穗心中永不熄滅的一絲光，明亮、溫暖又永恆。她在這世界唯一溫暖的亮光。

透過他們所作的惡，回溯到他們所歷經的黑暗，讓人忍不住想抱抱那兩個11歲時無助又可憐的孩子。而黑暗童年裡兩個孩子彼此的一抹溫情，讓人感動到淚目。

槍蝦與蝦虎魚共生的愛情

小說里老警官用槍蝦和蝦虎魚來形容雪穗與亮司的關係。槍蝦擅長打洞偽裝，而蝦虎魚擅長勘察和排除險境，就像雪穗能正常的掩飾自己一步步攀升，而亮司永遠在暗地裡保護著雪穗。

很多人都說槍蝦和蝦虎魚不是愛情，但我更傾向於把他們之間的關係歸結為愛情。

於亮司而言，對所有人冷漠，可是卻只在雪穗面前柔情地為她剪紙，為她排除一切阻礙、不斷犯罪殺人，甚至是跟不愛的女人生活，只是為了雪穗能夠在陽光下生活得越來越好。

亮司離別時送給友彥的剪紙，是一張男孩與女孩牽手畫，男孩戴著帽子，女孩頭上有大大的蝴蝶結。雖說是送給友彥的結婚禮物，或許更多的是渴望與雪穗手牽手走在陽光下的內心寫照吧！

還有與典子交往時的描述，我們知道亮司是沒有精液的。但在幫助友彥排除警方的嫌疑時，讓警方在屍體裡查到與友彥不符的AB型液體，而雪穗當時就在現場。聯想起典子心中疑慮的那雙手，可以腦補出當時的畫面。或許只有在最愛的女人面前，才能感受到真正的快感吧！

最後在雪穗的開業典禮日，亮司冒著危險假扮聖誕老人來到雪穗身邊，手裡還拿著那把剪刀，剪著漂亮的剪紙，送給過往的小朋友。也就是這些剪紙，暴露了他的身份。面對警察的追捕，他從二樓跳下，用手裡的手工剪刀結束了自己的生命，也為雪穗造就了重生之路。

而雪穗對於亮司也是有感情的，雪穗繡的帶有字母“RK”的小袋子，出現在了亮司的課桌上，而亮司的全名英文縮寫是RK；雪穗開的服裝店名為“R＆Y”，分別是亮司和雪穗名字的首字母。

整部小說沒有關於兩個人的正面描寫，就連僅有的一次同框，也是雪穗面對亮司的屍體時的生死相隔。面對警察的詢問，雪穗說我不認識，隨後就轉身離去，一次都沒有轉身。

很多人都說雪穗的不轉身太過冷漠，其實恰恰代表著她感情的炙熱，一個人過於悲傷往往是沒有眼淚的，一個人害怕分別往往是不敢轉身的。

雪穗唯一一句透露感情的話是：我的天空裡沒有太陽，總是黑夜，但並不暗，因為有東西代替了太陽。雖然沒有太陽那麼明亮，但對我來說已經足夠，憑藉著這份光，我便能把黑夜當成白天。

亮司死了，雪穗生命中的太陽隕落了。可是槍蝦與蝦虎魚的愛情沒有消失，雪穗會帶著亮司給予她的守護繼續存活下去。

所以，我認為這是一份悲涼而又厚重的愛，東野圭吾對人性的善惡展現得淋漓盡致，悲情卻又不失溫度。

拋開男女主角不斷下墮的人生，這種犧牲自己，跨越19年之久的深情，只為守護和成全對方的感情，讓人驚歎又佩服！

時代背景下的“衛冕之王”

為什麼這樣一部罪惡至極、人性扭曲的作品，會成為東野圭吾的“衛冕之王”？

第一是因為日本文學一直崇尚極致的悲情與悲劇美。

第二是當時的時代背景真實的寫照，1973年第四次中東之戰，使得日本的民眾人心惶惶。加上當時的日本經濟蕭條，人與人之間信任感嚴重缺失。

面對動盪，人們習慣用慾望來抵禦內心的恐懼與不安。人性的扭曲、價值感的偏離、信任的缺失，當時急需一股力量來扭轉環境帶給人的情感失衡，缺少一種信仰來喚醒民眾沉睡麻木著的靈魂。

《白夜行》就是這個時刻橫空出世的，其實它與《霍亂時期的愛情》有著異曲同工之妙。《霍亂時期的愛情》也是當時時代的產物，當時的霍亂讓當地的所有民眾惶惶不安，其中也夾雜著戰亂的背景，人與人被死亡與流散所恐懼著，信任、愛情、良善，都被丟棄一旁。

就是這樣一本集姦情、濫情於一體的小說，恰恰證明了純情的存在，印證了愛情的偉大。讓人找到一點點內心的信仰和對真情的渴望，來安頓丟失的靈魂。

《白夜行》與《霍亂時期的愛情》都是利用反諷的效果，採用虛實交錯的意境，讓人從小說中看到現實，直面痛苦和麻木，從而刺痛、反思，迴歸對愛的堅守與純粹、對信任的重建與加固。

書中的邪與惡、黑與白、罪孽與可憐、扭曲與純粹，像一面面鏡子一樣，讓人看到自己本來的面目，引領著人對精神世界的回位、對愛的渴望、與情感的歸途，觸發到純良的深處。

一個濫情到擁有600多位情婦的人，卻依然深藏著50多年的純情；一對萬惡不做的冷血男女，卻有著至高無上的愛與依存。這種反差巨大的真情與純粹，恰恰人們內心所缺失的，也是作者想要宣揚和表達的。

能夠說服人的，從來不是長篇大論的道理，而是感同身受地理解和救贖。人無法選擇時代，但可以選擇改變面對苦難的心。

《白夜行》與《霍亂時期的愛情》毫無疑問都做到了這點。讓當時的人們擁有了強大的信仰和力量！無愧為“無冕之王”與“最偉大的愛情小說”。

村上春樹說：你要記得那些黑暗中默默抱緊你的人，逗你笑的人，陪你徹夜聊天的人，坐車來看望你的人，陪你哭過的人，在醫院陪你的人，總是以你為重的人，帶著你四處遊蕩的人， 說想念你的人。是這些人組成你生命中一點一滴的溫暖 ，是這些溫暖使你遠離陰霾， 是這些溫暖使你成為善良的人。

因為有了溫情，才讓人能夠遠離黑暗與陰霾，感受溫暖和希望，堅強的活下去。無論是雪穗與亮司黑暗童年裡的淡淡溫情，還是互相守護無私愛情，以及作品之外作者想要表達的感情，都是一種無言的力量，讓人感動。

願我們都能記住生命中的絲絲溫情，來感受生活的美好，和抵禦命運的嚴寒。