文字&图片 | 徐东枝
杭城与它的西湖似乎总是淡淡流淌着一种人文底蕴。走过西泠印社，看着无数的篆刻，名家的书法拓印在墙壁上，时过境迁，这片湖山最胜之地，孕育着一代代醉心艺术的人。
陆抑非先生在西泠印社的题词
在西湖柳浪闻莺，春意融融之时，一位71岁的老人来到浙江美术馆看着“一池春水”展览。这是他的恩师陆抑非老先生诞辰110周年的画展。曾留存着他与恩师在南山路的记忆。岁月在他的脸上留下了一道道纹痕，恍惚中仿佛回到了几十年前，陆老六十岁，赏竹二十岁，一老一小在画室里畅谈的情景。
赏老年轻时与恩师陆抑非合照
敲门走进赏老家中，他热情地招呼我坐下，拿着几个水果塞在我手中。面前这位慈祥可亲的老人显得毫无距离感。偌大的房子中，摆放着一张极长的画桌，几乎占满了整个客厅，一旁有着一把小小的沙发靠在墙角，对着的整面墙上挂着一幅幅刚落成的画，有些还未落款。
赏老继续作着未完成的樱花，弯着腰细细地勾勒着花须，我在一旁看着他认真的样子，这位老画家该是多热爱作画。
三十年师徒缘——“作画要有风格”
“我是诸暨人，从小就很喜欢涂鸦。”赏老笑着回忆，“我少年时就听说了陆抑非先生的大名，后来到了杭州便去拜访，能得到名画家的亲授我心里感到十分欣喜。恩师曾说，学画跟谁学，这如吃头口奶，路子走正很重要。”陆抑非是影响他最大的老师。那时还是文革时期，他与陆老保持着地下师生关系，陆老倾囊相授，他则努力钻研。
“赏爷爷，你画的画很精细呢。”
“画樱花较精细，画其他题材就粗放了，但与大写意的笔法有所不同。”
赏老说自己十分喜欢任伯年的画，“他的画中蕴含着生活和自然的气息。”在学画中，要始终坚持传统与现代结合，中西结合中绝不能忘了画的是中国画。自然、中国风、现代性成了他学画中的几个信念。
赏竹笔记中有着陆老的话：“用笔根作画，有别趣，变化多。一味用笔尖作画太单调。形成风格不容易，是在长期努力中自然形成的，不是靠‘做’出来的。” “作画要有自己的造型、特色、风格才好。”他念叨着老师的叮嘱。
《陆抑非论画笔录》初稿足足写了八万多，修改了七遍，这是赏竹向恩师请教的纪念，犹如一部艺术《论语》。赏老从房间中捧着这本书出来轻轻放在我手上，我翻阅着，其中图文相间，内容丰富，记录着陆老的诀窍、奇闻逸事以及对传统文化的探讨。我仿佛看到了多年前白花花胡子的一位老爷爷，与一位青涩的青年谈笑风生的画面。
书中字里行间流淌着对恩师的感激。“往事历历在目，恍若先生在世，躬身指导我们习画。”赏竹在书中写到。
陆抑非论画笔录
“那个时候陆老讲了许多艺术理论，并示范作画，我总想着记牢这些宝贵经验，以用到自己的画中，三十年来用一本本的笔记本记下来，有这么厚一摞。如今想来还是有些忘记了记载，遗失了这些精华。”他比划着。他最高兴的时候便是看老师画画，偶尔陆老多画几张，更使他开心的不得了。陆老称赞他的勤奋，所以能多开“小灶”。
“陆老是人越多画得越好，边画边聊，来者不拒。农民、工人、知识分子都有，他是有教无类的。”赏老温文尔雅的大家风范似乎也是受到恩师的感染。他经常给老师磨墨、一起吃饭，“陆老是先从工笔入手，更有国画功夫，后画小写意，晚年也作大写意，写草书。作花、鸟、虫、鱼。我如今作画题材多也是受其影响。要画得专业，他是这么教我的。”赏竹说着那时南山路80号在陆老家中的独家记忆与温度。
兴之所终——痴狂于花鸟的奔忙者
源于生活，高于生活的“花”
“山幽鸟鸣清泉流，闲云野鹤赋才情。”如今71岁的赏竹可以自由地做喜欢的事。年轻时还在宣传岗位工作，白天不能画画，否则会被认为不务正业，只有到了晚上，才能一个人在办公室大笔画到十二点。
“改革开放初，没几个人卖画。我在当时的西泠印社、杭州书画社卖画，先是红梅，后来人们喜欢收藏我的牡丹，近几年更多的是收藏樱花和小鸡。人们喜欢我画的带有颜色的四季花鸟、牡丹、樱花，其实我最喜欢画清雅的作品，可谓‘身不由己’。”
除了大画桌上挥毫不止，教育学生学画之外，他也时常奔忙于花园、动物园，他说要“与花为友”。
春海棠和樱花是他常画的，但难度大，故画得人少。赏老说写生是画画的基础，而杭州最好的樱花种植在浴鹄湾，每年春天常去那观察、写生。
赏老写生
不等三角形的构图，“女”字交叉法画樱花，这与摄影有些类似，一个画家在写生或拍摄时最需要的是构图、疏密和层次。要画出樱花茂盛，仿佛身临其境，春意融融的感觉。
“我想把杭州不一样的春天画出来。画出人们看樱花时的感觉。”赏老强调着只拍照不能提高构图水平，更需要动手写生、实践，才能真的用到画上。“写生不是一模一样画下来，你看这只鸟，并不是完全跟现实中相同的。写意是要意趣到了才好。”赏老指着画上的一只鸟。赏老十分热爱生活和自然风光，渗透着美的构造内涵，动静结合，一派生机跃然纸上。他多次赴洛阳、菏泽牡丹花会观赏写生，研究牡丹的结构机理。“源于生活，高于生活”是他作画最好的阐释。
“宣纸上的养鸡专业户”
赏老创作过无数幅雏鸡图，面对洁白的宣纸，信笔写来，十几只水墨小鸡，顷刻而就。画小鸡要有浓淡、枯湿的笔墨变化，而笔墨一定要探索、研究、练苦功，要在书法上下功夫。以浓墨点画小鸡的头部和背部，以提神醒目，再以淡墨画胸部、臀部，来回旋、拖，犹如打太极，拉提琴。赏竹悟出了不少道理，他画的小鸡是出生了没几天的，犹如婴儿模样。画到后来主要是画气，气不可阻，画鸟要注意透视。不少人亲切地称赞这个富有情趣的可爱老人家为“宣纸上的养鸡专业户”。
“书法与画画的笔力是很有关的。”赏老说黄庭坚的狂草线条较含蓄，适合画画的人学；而怀素的狂草的速度快，不太适合。书法是画的基础，一个画家不会书法，便觉得少了些书卷气。而书法练习中的力度的把握和运用，可以运用到画中，比如树枝，兰花叶，都能看出你的功底。
赏老爱花鸟、蔬果、鱼虾的题材，画得犹如一桌好菜的美味可口。
爱好成了生活的目的，赏老自得其乐，到了“不知何者为我，何者为物”的无我之境，犹如“飞蛾扑火”热烈，为了理想，舍得一切。陆抑非也曾评价这位得意门生：“我教学一生，弟子很多，但真正痴迷于书画，把艺术当做生活目的的人少之又少，赏竹是其中一个。”
陆老曾与赏竹谈起，过去搞实用美术，画赚钱多，但自己不喜欢，只喜欢纯艺术的国画。买画的人需要工细，真实，颜色多一些，题材各式各样，为了谋生，就不得不遵从订画人的要求。我自己是喜欢以墨为主的。“我其实跟陆老走上了轮回的路啊！”赏老抬起头又提起恩师，感叹起来。
慢心性、勤修身、传情怀、济天下
“你说我去看的这个画展啊？这画展其实早该办了，许多陆老的学生小辈都办过了。”他似乎对自己没有将恩师的画展早点筹办有些伤感。
这次陆抑非画展陆老的儿女捐献了许多画，赏老表示赞赏。
“自古以来，好许多画都在有钱人手里，然后传给子孙，分散出去，不如捐献给美术馆来的有价值。”
他十分重视画的传世价值，写了八万字陆老论画笔录希望对后辈有所帮助，又希望老师的画都能够传承下，“好东西不能独享”。他说日后打算将自己的画大部分捐出去。
说到修养问题，他说对诗词和书法的研究是一辈子的事。对于他出版的画册被盗版的事，赏老摇着头说，倒是不生气，但就是希望能够将色彩印好，有些都偏色、模糊走样了，会让学画的人误解并照着临摹。这位古稀老人十分谦和。
“我们也不一定要否定别人来抬高自己，现在有的人喜欢否定已有公说的大画家，直接说这个画家咋样，那个咋样，其实历史自会评判，大画家各有千秋。也有些人叫我去吃饭，付一点钱，却逼着画几张画，这种情况我通常不为所动。”他说尊重对把作画当作生命的人来说是重要的，每张画都应认真创作，努力付出心血。
他不主张一家，喜欢各方吸收。年轻人心浮气躁就会画得快了些，然而人不能被物质和世俗迷眼，“慢”才是好的。赏老说自己也不太看手机，想多花精力到画上，希望年轻人抓紧时间，确定志向，看得透些，多看些书学习艺术。不要等老了只能搓麻将，要有自己爱、有意义的事可做。
“俄国那个奥斯特洛夫斯基说的那句话我很喜欢，人的一生应当这样度过：当他回首往事时不致因虚度年华而悔恨，也不致因碌碌无为而羞愧。”
赏老在作画
画画需要天分和机遇，但是勤奋更是必要的。赏老年轻时与恩师探讨作画，如痴如醉，如今已古稀之年，仍不忘提笔勤练。“毕竟是中国画，要有我们五千年的情怀展现出来，需要不断的积淀。”
赏老的话语中透露着作画、做人与品性息息相关，精湛的作品少不了好的心境。
他清爽地笑了几声，拿出画册给我看，又塞了张报纸说：“我想着你学新闻，这篇报纸文章你可以借鉴学习看看。”他招呼我吃着水果，我站在一旁看着他继续提起认真画了起来。
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